2019-2020年人美版高中美術(shù)鑒賞高一《百花齊放推陳出新——中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)》教學(xué)設(shè)計(jì)備課資料.doc

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第14課　百花齊放　推陳出新——中國(guó)現(xiàn)代美術(shù) 2019-2020年人美版高中美術(shù)鑒賞高一《百花齊放推陳出新——中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)》教學(xué)設(shè)計(jì)備課資料 一、教材分析 (一)教學(xué)目標(biāo) 1.了解中國(guó)近代美術(shù)概況。 2.知道中國(guó)近代繪畫、雕塑的代表性的美術(shù)家及其代表作品好在哪里。 (二)內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課開篇對(duì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)予以界定，指1919年“五四運(yùn)動(dòng)”起始至今的美術(shù)，主要指20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)。其后，課文分別介紹中國(guó)現(xiàn)代繪畫和中國(guó)現(xiàn)代雕塑兩大美術(shù)門類的概況、代表美術(shù)家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中國(guó)現(xiàn)代繪畫 第1自然段：介紹中國(guó)現(xiàn)代繪畫概況。 第2-4自然段，介紹中國(guó)畫在20世紀(jì)形成兩種類型，分別介紹傳統(tǒng)型中國(guó)畫和融合型中國(guó)畫及其代表畫家與代表作品。 第5-6自然段，介紹油畫的概況、代表畫家及其代表作品。 第7自然段，介紹“創(chuàng)作版畫”的概況、代表畫家及其代表作品。 第8自然段，介紹“中西結(jié)合”的新品種新樣式的繪畫及其代表畫家、作品。 第9自然段，簡(jiǎn)略介紹近年來繪畫的新探索。 2.再塑民族精神的中國(guó)現(xiàn)代雕塑 第1自然段：指出中國(guó)現(xiàn)代雕塑成就主要是在新中國(guó)成立后取得的，介紹20世紀(jì)50年代雕塑成就及代表作品。 第2-3自然段，介紹20世紀(jì)80年代至今雕塑快速發(fā)展，并列舉一些有影響的作品。 (三)教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn) 1.教學(xué)重點(diǎn) (1)中國(guó)現(xiàn)代繪畫呈兼容并蓄、百花齊放的局面，中國(guó)畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。 (2)中國(guó)現(xiàn)代雕塑迅猛發(fā)展，介紹、分析有影響的作品。 2.教學(xué)難點(diǎn) (1)傳統(tǒng)型與融合型的中國(guó)畫，創(chuàng)作版畫，架上雕塑，紀(jì)念雕塑等名詞。 (2)分析、理解作品。 二、教學(xué)內(nèi)容資料 (一)作品分析 蛙聲十里出山泉(中國(guó)畫)　齊白石 齊白石(1863—1957)原名純芝，小名阿芝，后名璜，號(hào)瀕生，別號(hào)白石山人、杏子塢老民、星塘老屋后人、三百石印富翁等。1863年11月22日生于湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一貧苦農(nóng)民家庭。8歲時(shí)曾隨外祖父讀村學(xué)，1年后因家貧而輟學(xué)，在家放?？巢?。15歲拜師學(xué)木匠，始為粗木工，后為細(xì)木工，以擅雕花名聞鄉(xiāng)里。21歲時(shí)得《芥子園畫譜》，有空時(shí)便臨摹。27時(shí)才拜師學(xué)畫，繼而學(xué)詩、學(xué)篆刻。他曾在70歲時(shí)寫過一首《往事示兒輩》詩：“村書無角宿緣遲，廿七年華始有師。燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。”他又在《記羅山往事》詩中敘述學(xué)篆刻時(shí)的情景：“石潭舊事等心孩，磨石書堂水亦災(zāi)?！睂?duì)此自注：“余學(xué)刻印，刻后復(fù)磨，磨后又刻?？褪页赡?，欲就干，移于東復(fù)移于西，移于四方，通室必成泥底。”由此可見齊白石苦學(xué)鉆研的精神。40歲以后5次云游祖國(guó)南北各地，積累了不少創(chuàng)作素材和畫稿。50多歲后定居北京，以賣畫為生，并銳意進(jìn)取，立志創(chuàng)新。1922年陳師曾首次將齊白石的畫介紹到日本，1927年北平藝術(shù)?？茖W(xué)術(shù)校長(zhǎng)聘請(qǐng)齊白石任中國(guó)畫教授。1937年“七七”事變，齊白石辭去一切教職，閉門居家。1939年，為了拒絕大小敵偽頭目糾纏索畫，在大門上貼一紙條：“白石老人心病復(fù)作，停止見客”，“畫不賣與官家，竊恐不祥”。1944年，停止賣畫，并以“壽高不死羞為賊，不丑長(zhǎng)安作餓饕”的詩句，表示寧可挨餓，也不取媚惡人丑類。這一年他寫了不少抒寫亡國(guó)之憤的詩，如《題胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：“對(duì)君斯冊(cè)感當(dāng)年，撞破金甌國(guó)可憐，燈下再三揮淚看，中華無此整山川?！?949年新中國(guó)成立后，畫家欣喜作畫頗多。1951年，參加抗美援朝義賣畫展，畫和平鴿，并題“愿世界人都如此鳥”。1952年，被聘為中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授。1953年中央文化部授予他“人民藝術(shù)家”榮譽(yù)獎(jiǎng)狀。同年，被選為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。1956年榮獲世界和平理事會(huì)頒發(fā)的1955年國(guó)際和平獎(jiǎng)金。1957年9月16日逝世于北京。 齊白石的繪畫，以畫花鳥草蟲為多，且兼工、寫兩種畫風(fēng)，皆造詣高深。而他的寫意人物畫與山水畫，在藝術(shù)上的成就也毫不遜色甚至更為突出。簡(jiǎn)括、傳神、充滿人情味和幽默感是他寫意人物畫的特色；他的山水畫匠心獨(dú)運(yùn)，境界新奇而充滿詩意，自成一家。他對(duì)繪畫藝術(shù)的突出貢獻(xiàn)，是將質(zhì)樸天真的勞動(dòng)人民的思想情感和傳統(tǒng)的文人畫有機(jī)地結(jié)合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點(diǎn)。此外，他在詩、書、印等方面也造詣高深。(參照《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》編寫) 《蛙聲十里出山泉》這件作品，是1953年文學(xué)家老舍請(qǐng)白石老人以詩句“蛙聲十里出山泉”為題作畫。如何將很遠(yuǎn)處的蛙聲表現(xiàn)出來，一時(shí)也難住了年逾90高齡的老畫家。老人經(jīng)過兩天兩夜的冥思苦想，突然從“出山泉”三字中獲得靈感，決定在“泉”字上做文章，據(jù)此，成就了這一名畫。 他在豎幅的畫面上沒有畫蛙，而是畫高山峽谷間由泉水匯成的一股溪流，由遠(yuǎn)而近流淌下來，溪水中幾只活潑的小蝌蚪，離開源頭，順著湍急的水流歡快地游來。觀者見到蝌蚪自然聯(lián)想到源頭的青蛙，仿佛蛙聲也在順著峽谷、隨著溪流，由遠(yuǎn)處隱隱傳來，真乃沒有蛙聲勝過蛙聲。 這富有想像力的構(gòu)思，巧妙而貼切地表達(dá)了詩意，顯示了畫家對(duì)農(nóng)村生活的熟悉和繼承中國(guó)自古強(qiáng)調(diào)表達(dá)詩意的繪畫傳統(tǒng)。據(jù)記載，宋代畫院錄用畫家的考試，多以詩句為題，如“竹鎖橋邊賣酒家”，眾考生多在酒家上下功夫，一個(gè)叫李唐的考生則畫橋頭外掛一酒簾，將“鎖”意表達(dá)了出來，深得皇上賞識(shí)；又如“踏花歸去馬蹄香”，眾試者多畫馬、畫花，有一人畫數(shù)只蝴蝶飛逐馬后，也深得皇上滿意；再如考“野水無人渡，孤舟盡日橫”，第二名以下者多畫空舟系于岸邊，或鷺鷥縮于舷間，或?yàn)貘f立于篷背，意在舟中無人，然考第一名者則畫一孤舟，船夫臥于船尾，身旁橫一孤笛，以示終日無游客，船夫曾吹笛解悶，后吹笛也膩煩了，而臥于船尾睡起覺來，這樣便將“無人渡”和“盡日橫”雙層意思都表現(xiàn)出來。雖然這些詩意畫我們見不到了，但齊白石的《蛙聲十里出山泉》卻讓我們領(lǐng)略了詩意畫的妙趣。 畫家在技法處理上，采用狹長(zhǎng)的豎幅構(gòu)圖，以大筆濃墨在紙卷兩邊畫出峽谷山石，中間留出曲折的空白為小溪，其間以流暢的曲線畫出溪水急湍的流動(dòng)感，僅用一兩筆重墨便畫出溪流中蝌蚪的活潑可愛的游姿。這些都顯示了大師的不凡的藝術(shù)功力與技巧。 山水冊(cè)頁(中國(guó)畫)　黃賓虹 黃賓虹(1865—1955)原藉安徽歙縣，生于浙江金華。自幼攻詩、經(jīng)、書、畫及篆刻，青少年輾轉(zhuǎn)求師，奠定濃厚的文化修養(yǎng)和藝術(shù)功力。中年“激于時(shí)事，戊戌變法、辛亥革命，皆有參與”。后長(zhǎng)期定居上海也曾在北京和杭州，從事文化出版、書畫鑒定和美術(shù)教育工作。他在古文字學(xué)、畫史畫論等方面造詣?lì)H深，著述甚豐。在繪畫方面，50歲之前，廣學(xué)古人，努力繼承藝術(shù)傳統(tǒng)。50歲—70歲左右，游歷祖國(guó)名山大川，如他曾八上黃山。其一生旅行游記畫稿在萬件以上。70歲后在深刻理解傳統(tǒng)基礎(chǔ)上大變畫法，技法上以用墨見長(zhǎng)，筆墨層層積累，具有“黑、密、厚、重”的特點(diǎn)。其獨(dú)特的“深厚華滋”的藝術(shù)風(fēng)格，不僅豐富了中國(guó)山水畫的表現(xiàn)力，而且在中國(guó)畫的發(fā)展中起著承前啟后、繼往開來的作用。90歲時(shí)，文化部給他頒發(fā)了獎(jiǎng)狀，稱他是“中國(guó)人民優(yōu)秀的畫家”。 黃賓虹一生畫過很多山水冊(cè)頁。這件《山水冊(cè)頁》是他晚年時(shí)期的作品，具有“深厚華滋”的典型面貌。構(gòu)圖上，山偏左側(cè)，占據(jù)全畫大部面積。畫家用似不經(jīng)意、隨意揮毫的筆法勾勒輪廓，線條卻蒼勁流暢，再用濃淡墨色點(diǎn)染相積，給人以山上雜樹參差叢生、植被豐厚郁郁蔥蔥之感。局部裸露山石和山間房舍留為空白，成為畫中“氣眼”，使墨密黑沉的畫面有了活氣。畫家利用虛實(shí)相生的效果使下部與右側(cè)大片空白為水，遠(yuǎn)山及前景小船用筆極淡，與畫面主體之山形成鮮明對(duì)比。 畫家的這幅冊(cè)頁山水，既不是描繪哪處具體的自然山水，也不是毫無根據(jù)地主觀臆造，而是對(duì)自然山川了然于胸之后，離象取神，表達(dá)心象之山水的神來之筆，是不求貌肖的神似之作。他用積墨，意在墨中求層次，以表現(xiàn)山川之渾然元?dú)狻．嫷纳{(diào)濃重卻能給人以亮的感覺，這是因?yàn)楫嫾仪擅畹剡\(yùn)用虛中有實(shí)、實(shí)中有虛和黑中留白之技巧。在層層積墨加深之后，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蘊(yùn)藏著墨色的神奇變幻，把積墨的應(yīng)用和表現(xiàn)發(fā)揮到極致。 記寫雁蕩山花(中國(guó)畫)　潘天壽 潘天壽(1897—1971)，原名天授，字大頤，號(hào)壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧海縣冠莊人，是中國(guó)現(xiàn)代最杰出的中國(guó)畫家和美術(shù)教育家之一。他精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長(zhǎng)書法、篆刻，特別是“指畫”。他對(duì)中國(guó)繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨(dú)到的見解。他的花鳥畫別開生面，獨(dú)樹一幟，具有渾雄奇崛、蒼古高華的藝術(shù)風(fēng)格。他常用的閑章“強(qiáng)其骨”，概括了他的審美追求——以骨氣、骨力取勝。他的畫不論構(gòu)圖、用筆，都追求雄強(qiáng)、豪壯、氣勢(shì)之美。強(qiáng)其骨即講求力之美。我國(guó)清末以來的文人畫多巧而秀媚，缺乏骨力與氣魄，而潘天壽的中國(guó)畫，不論是畫勁松修竹、山花野草，還是畫翠鳥鷹鷲、崇嶺巨石，無不具有豪放的氣勢(shì)。這不僅是他正直倔強(qiáng)的個(gè)性的表現(xiàn)，也是近代中國(guó)仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。 在潘天壽的作品中，所畫的都是常見的題材，但這些最平凡的東西，經(jīng)他的點(diǎn)化，便具有了特殊的藝術(shù)魅力。尤其是那些不為人們注意的山花野草，他都寄予無限的熱情，信手畫來，總是表現(xiàn)得那么新穎別致、優(yōu)美動(dòng)人，真有一種化平凡為神奇的杰出才能。這幅《記寫雁蕩山花》便是一個(gè)突出的例證。他從深入雁蕩山寫生得來的這些山花幽草的細(xì)微題材，居然被他化為氣勢(shì)磅礴的巨制。為了使這些山花幽草表現(xiàn)得更鮮明突出，他采用雙勾重彩畫法，與大筆濃墨的寫意巖石，取得粗細(xì)、剛?cè)帷⒑诎?、青紅的強(qiáng)烈對(duì)比，并巧妙地使之達(dá)到對(duì)立統(tǒng)一，產(chǎn)生豐富的變化和動(dòng)人的藝術(shù)效果，同時(shí)創(chuàng)造了花卉與山水結(jié)合的獨(dú)特形式，以小見大，以平見奇。 群馬圖(中國(guó)畫)　徐悲鴻 徐悲鴻(1895—1953)，江蘇宜興人。父親是個(gè)窮畫家，幼年隨父親學(xué)畫。17歲時(shí)在宜興女子師范學(xué)校任圖畫教師。1914年5月曾去日本學(xué)習(xí)美術(shù)，年底回國(guó)應(yīng)聘北京大學(xué)畫法研究會(huì)導(dǎo)師，受新文化運(yùn)動(dòng)影響，接受民主與科學(xué)思想，曾寫《中國(guó)畫改良論》一文，提出“西方繪畫之可采入者融之”，并奠定了以寫實(shí)繪畫改良中國(guó)畫的宏志。1919年赴法留學(xué)，選學(xué)寫實(shí)藝術(shù)，拒絕“現(xiàn)代主義”藝術(shù)，并認(rèn)準(zhǔn)只有寫實(shí)繪畫才能扭轉(zhuǎn)中國(guó)畫的關(guān)在家中的模仿之風(fēng)，使他在“為人生而藝術(shù)”的實(shí)寫的道路上堅(jiān)持走下去。1927年回國(guó)，任上海南國(guó)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任。1929年任北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，1933—1934年受歐洲諸國(guó)之邀，在多國(guó)舉辦中國(guó)畫展和個(gè)人畫展。以后又在國(guó)內(nèi)外多次舉辦個(gè)人畫展。徐悲鴻自從留學(xué)歸國(guó)后，堅(jiān)持倡導(dǎo)寫實(shí)主義，抨擊形式主義，他的作品是他藝術(shù)主張的最好見證。此間創(chuàng)作的油畫《田橫五百士》、《我后》，尤其中國(guó)畫《九方皋》、《晨曲》、《逆風(fēng)》、《風(fēng)雨雞鳴》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群馬》、《群獅》、《愚公移山》等開創(chuàng)了寫實(shí)繪畫新風(fēng)?？箲?zhàn)期間，他搞義賣畫展，將全部收入慰勞前方抗日將士。1946年，出任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長(zhǎng)。1949年當(dāng)選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，出任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。 徐悲鴻堅(jiān)持中國(guó)畫師法造化的傳統(tǒng)，反對(duì)因襲模仿，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫樣式、技巧和造型，用科學(xué)的比例、解剖和透視等法則加以改造，以寫實(shí)的“惟妙惟肖”替代文人畫的“不求形似”的“不似之似”。由于徐悲鴻的素描及油畫功底深厚，能在中國(guó)畫創(chuàng)作中融進(jìn)西法，顯示寫實(shí)藝術(shù)之美，而深受人們的歡迎。所以他倡導(dǎo)和推動(dòng)的寫實(shí)主義運(yùn)動(dòng)能影響一代人和中國(guó)美術(shù)界。 《群馬圖》是1940年徐悲鴻應(yīng)印度大詩人泰戈?duì)栔坝《葒?guó)際大學(xué)講學(xué)時(shí)，聞及國(guó)內(nèi)鄂北大捷時(shí)欣然命筆創(chuàng)作的，他在畫面左上角題寫“鄂北大捷豪興勃發(fā)”，反映了畫家對(duì)當(dāng)時(shí)的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)所取得的勝利無比歡欣的心情。畫中四匹駿馬，姿態(tài)各異，靜中有動(dòng)，透出一股內(nèi)在的力量，使人感到有一種不可阻擋的氣勢(shì)。徐悲鴻曾說過，“人不可有傲氣，但不可無傲骨”。畫家將這種“傲骨”注入馬的形象，使馬的駿氣中勃發(fā)著生命之美，藝術(shù)形象中孕含的精神力量感染了觀眾。 該畫的構(gòu)圖取方形，四駿有聚有散地占據(jù)畫面的主要空間，下部用淡綠輕掃數(shù)筆為近處青草，其余處空白便令人產(chǎn)生草原遼闊之感。四匹駿馬前三匹昂首豎耳，似有警覺，后一匹低頭吃草，使之動(dòng)態(tài)有對(duì)比。由于畫家熟悉馬的解剖，在畫馬技法上，用粗細(xì)有別的濃墨線條，精練準(zhǔn)確地畫出馬的形體結(jié)構(gòu)，又用濃淡不同的墨色大筆寥寥渲染出軀體的明暗起伏，這種融入西法的表現(xiàn)，加強(qiáng)了馬的體積感。畫馬鬃及馬尾的豪放用筆，增強(qiáng)動(dòng)感和表現(xiàn)力度。這種新面貌的中國(guó)畫成功地刻畫了形象，傳達(dá)出作者的強(qiáng)烈情感，在當(dāng)時(shí)給人以耳目一新、令人振奮的感覺。 徐悲鴻之所以能將馬畫得如此生動(dòng)，且以畫馬聞名中外，可從他給一位愛畫馬的少年的信中找到答案。信中說：“我愛畫動(dòng)物，皆對(duì)實(shí)物用過極長(zhǎng)時(shí)間的功。即以馬論，速寫不下千幅，并學(xué)過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，夫然后詳審其動(dòng)態(tài)及神情，方能有得?！? 春雨江南(中國(guó)畫，46厘米68厘米，1984年作，畫家自藏)　李可染 李可染(1907—1989)，江蘇徐州人。出生于一個(gè)漁民家庭。早年曾就讀于上海美專、西湖藝專，先后學(xué)中國(guó)畫、油畫，后專攻中國(guó)畫。上世紀(jì)20年代末參加青年美術(shù)組織“一八藝社”，30年代投身愛國(guó)救亡運(yùn)動(dòng)，40年代執(zhí)教于重慶國(guó)立藝專，將一腔愛國(guó)熱忱付諸丹青。1946年先后拜齊白石為師，隨黃賓虹學(xué)山水畫，奠定了傳統(tǒng)中國(guó)畫的深厚基礎(chǔ)。新中國(guó)成立后，以革新中國(guó)山水畫為己任，立志為祖國(guó)山河立傳。50年代至60年初，他走遍江南、四川和兩廣等地區(qū)的名山，行程十幾萬里，風(fēng)餐露宿，不畏艱辛地畫了大量寫生，從中探索山水畫的創(chuàng)作新路。他在寫生過程中融進(jìn)西方透視與明暗等法，逐漸形成自己的表現(xiàn)風(fēng)格，至他最后10年才確立了他在中國(guó)山水畫發(fā)展史上的重要地位。他的山水畫的特色是博大、雄渾，充滿活力，重視山水畫意境的創(chuàng)造，進(jìn)一步解決了山水畫的層次表現(xiàn)，創(chuàng)立了一種新的藝術(shù)樣式。這種樣式，從中期的以“積墨法”為主，發(fā)展到后期的“積墨”、“潑墨”兼用，畫面墨色豐富、濃黑深重，并且很好地吸收了西方繪畫善于用光的經(jīng)驗(yàn)，將光引入畫面，尤其善于表現(xiàn)逆光山水，使中國(guó)山水畫變得更富有藝術(shù)魅力。 《春雨江南》一畫是李可染山水畫創(chuàng)作高峰時(shí)期，即上世紀(jì)80年代的重要代表作。近景山腳下是典型的黑瓦白墻的江南民居，紅艷的春花點(diǎn)綴其間，其后是突起的重重山巒。畫的左側(cè)，一條江水蜿蜒遠(yuǎn)去，整個(gè)畫面被大水濃墨潑灑得濕漉漉的，表現(xiàn)出一種嶄新的動(dòng)人意境。其春雨江南的意境就在“濕”，在雨中。畫中所有的物象，都表現(xiàn)為被春雨淋得濕透的感覺，淋得山石泛著水光的閃亮，春花也如浸在雨中而水淋淋。這種意境被畫家高超的筆墨技巧表現(xiàn)得生動(dòng)至極。此畫是先用濃墨勾勒輪廓，再以皺擦積墨與潑墨兼用，達(dá)到“墨韻”與“神韻”交融。再加上他將西洋繪畫中的用光，巧妙地引入畫中，使作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，顯示出一種博大、深沉、渾厚、開放，充滿活力的時(shí)代精神。 油燈花果(繪畫)　林風(fēng)眠 林風(fēng)眠(1900—1991)，廣東梅縣人。從小隨父學(xué)畫，并為做石匠的祖父當(dāng)助手，奠定他樸素和勤勞的品質(zhì)。1918年留學(xué)法國(guó)學(xué)油畫，1925年歸國(guó)任北京國(guó)立藝術(shù)?？茖W(xué)校校長(zhǎng)，后轉(zhuǎn)任杭州藝專校長(zhǎng)至1938年。此間，他熱衷于美術(shù)教育和美術(shù)活動(dòng)，力主改革中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。自抗戰(zhàn)初期，他辭去藝專校長(zhǎng)職務(wù)后，不再熱心活動(dòng)，而是埋頭于繪畫創(chuàng)作的探索。1952—1977年間，以退休教授身份棲居上海，任上海畫院畫師，在倍受美術(shù)界冷落的情況下，全身心地從事于新形式繪畫的創(chuàng)作。 林風(fēng)眠使用毛筆和宣紙，顏料有時(shí)增加水粉，在保持中國(guó)傳統(tǒng)重抒情、重韻律感和意境的基礎(chǔ)上，融入西方19世紀(jì)以來的創(chuàng)作理念之新傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)色彩和造型的表現(xiàn)性，采用方形畫幅，充分利用墨與色的變化，勾線但不追求傳統(tǒng)書法入畫的線條，追求一種既不像西畫，也不像傳統(tǒng)中國(guó)畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現(xiàn)代化之路。 《油燈花果》從構(gòu)圖形式上看，以直線將方形畫面分割為幾個(gè)不等的矩形，其間安排一盆豎長(zhǎng)的開著白花的仙人掌和圓形的盛著淡黃色水果的瓷盤，右邊窗臺(tái)上放著不甚顯眼的油燈，白花與果盤的亮色使畫面活躍起來，且打破了橫豎線分割畫面的機(jī)械感，其結(jié)構(gòu)緊湊、嚴(yán)密，給人以均衡和富有變化的形式美感。畫家在汲水的宣紙上，以透明色和墨調(diào)合的顏色，用板刷熟練地畫出背景，前景主體的花果則以不透明的水粉顏料和豐富的筆法，使之鮮亮、富有厚度和凝重感。主體與背景形成鮮明的對(duì)比，整體構(gòu)成令人賞心悅目。 齊白石像(油畫，116厘米89厘米，1954年作，中國(guó)美術(shù)館藏)　吳作人 吳作人(1908—1997)生于江蘇蘇州。1927年考入上海藝術(shù)大學(xué)，1930年赴歐留學(xué)，先入巴黎高等美術(shù)學(xué)校，后轉(zhuǎn)到比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院，在比利時(shí)獲會(huì)考第一的金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)潞汀肮鸸趯W(xué)生”榮譽(yù)。1935年歸國(guó)，先后在南京中央大學(xué)藝術(shù)系和北平國(guó)立藝專任教，建國(guó)后任中央美術(shù)學(xué)院教授、教務(wù)長(zhǎng)、院長(zhǎng)，任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。1985年法國(guó)政府和文化部授予藝術(shù)文學(xué)最高勛章。1988年比利時(shí)國(guó)王授予王冠級(jí)勛章。 20世紀(jì)50年代是吳作人油畫創(chuàng)作的高峰期，該時(shí)期創(chuàng)作的《齊白石》、《三門峽》、《鏡泊湖飛瀑》等作品，其畫色調(diào)醇厚清新、明快和諧，洋溢著中國(guó)心魂。他從40年代也開始水墨畫的探索，60年代后漸入成熟境地。作品風(fēng)格洗練，具有典雅的詩境與墨韻，代表作品有《牧駝圖》等。 《齊白石像》是吳作人創(chuàng)作的油畫肖像的代表作。當(dāng)時(shí)白石老人已是91歲高齡。吳作人與白石老人有著長(zhǎng)期密切的交往，對(duì)齊白石的形象、性格、氣質(zhì)有著深入的了解。這是他創(chuàng)作這一肖像畫最有利的條件。但是，畫家并不滿足于這一點(diǎn)，正式作畫時(shí)，他還曾對(duì)齊白石的面部和雙手進(jìn)行了一次直接寫生。在這一作品中，畫家舍棄了一切背景描繪，著重表現(xiàn)白石老人的精神世界。那安詳端莊、銀髯鶴發(fā)的形象，慈祥深邃的眼神，體現(xiàn)出畫家深廣的生活閱歷和藝術(shù)修養(yǎng)，嘴唇的動(dòng)作和右手的姿勢(shì)，使人聯(lián)想起老畫家習(xí)慣于吮筆、握筆的職業(yè)特征。整個(gè)作品的用色沉著明凈，衣服、帽子大塊的青黑色和背景的暖灰，決定了作品的基本情調(diào)，與人物的身份和氣質(zhì)是完全符合的。在這沉著色調(diào)的襯托下，手和臉部明朗溫暖的色彩就顯得突出。 狼牙山五壯士(油畫，1959年，中國(guó)國(guó)家博物館藏)　詹建俊 詹建俊，當(dāng)代著名油畫家，中央美術(shù)學(xué)院教授。1959年畫家應(yīng)中國(guó)國(guó)家博物館之邀，創(chuàng)作了《狼牙山五壯士》。 1941年9月25日，八路軍晉察冀軍區(qū)第1分區(qū)第1團(tuán)7連6班班長(zhǎng)馮寶玉，副班長(zhǎng)葛振林，戰(zhàn)士胡德林、宋學(xué)義、胡福才5人，為掩護(hù)主力部隊(duì)和人民群眾轉(zhuǎn)移，在易縣地區(qū)的狼牙山英勇阻擊日軍3500余人發(fā)起的數(shù)次進(jìn)攻，苦戰(zhàn)一天，斃傷敵90余人，后又主動(dòng)把敵人引至懸崖絕路，彈藥用光后仍頑強(qiáng)戰(zhàn)斗、誓死不屈，用石頭打擊敵人，最后，砸壞槍支，跳下懸崖。除葛振林、宋學(xué)義遇救外，其余3人英勇犧牲。這一壯舉，表現(xiàn)了革命戰(zhàn)士崇高的氣節(jié)和英雄氣概，后被譽(yù)為“狼牙山五壯士”。人民政府在狼牙山為他們建立了紀(jì)念碑。 由油畫家詹建俊創(chuàng)作的這幅著名革命歷史畫，選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節(jié)，既鮮明地刻畫出他們對(duì)侵華日軍的強(qiáng)烈義憤，又表現(xiàn)出他們寧死不屈的崇高氣節(jié)和英勇氣概。作品在構(gòu)圖上也獨(dú)具匠心，將五位英雄的形象組織成一個(gè)莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象征并且突出了抗日英雄永遠(yuǎn)屹立于神圣不可侵犯的中華領(lǐng)土，也永遠(yuǎn)屹立于中國(guó)人民心間這一英雄史詩的主題。 進(jìn)城——西藏組畫之一(油畫，1980年)　陳丹青 陳丹青，當(dāng)代油畫家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。 《進(jìn)城》是畫家在中央美術(shù)學(xué)院就讀研究生時(shí)的畢業(yè)創(chuàng)作《西藏組畫》之一。陳丹青曾在西藏生活過一段時(shí)間，對(duì)西藏和藏族兄弟懷有深厚的情感。西藏組畫以寫實(shí)的手法，刻畫了男女藏民的強(qiáng)悍、俊美和對(duì)宗教的虔誠(chéng)。畫的色調(diào)濃重，色彩豐富，深重與響亮對(duì)比鮮明，精細(xì)刻畫與粗放概括運(yùn)用巧妙，充分展示了油畫的表現(xiàn)力。作品展出時(shí)受到極大歡迎，美術(shù)界給予很高的評(píng)價(jià)。 一灣解凍的湖水(水印木刻，45厘米35厘米，1980年后)　古元 古元(1919—1996)，廣東中山縣人，出身于貧寒的歸僑家庭。年稍長(zhǎng)，目睹社會(huì)黑暗，義憤難平?！捌咂摺笔伦儽l(fā)，投身抗日救亡運(yùn)動(dòng)。1938年奔赴革命圣地延安，在魯迅藝術(shù)文學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)，畢業(yè)后到延安縣川口區(qū)念莊鄉(xiāng)擔(dān)任鄉(xiāng)文書，生活在翻身解放的農(nóng)民中間，與農(nóng)民群眾打成一片，以黑白木刻積極反映當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的生活，是解放區(qū)木刻藝術(shù)的杰出代表。新中國(guó)成立后，他除了繼續(xù)從事版畫創(chuàng)作和美術(shù)教育以外，還創(chuàng)作水彩畫。他是中國(guó)現(xiàn)代最著名的版畫家之一。他的木刻積極反映革命斗爭(zhēng)和社會(huì)主義建設(shè)的現(xiàn)實(shí)生活，風(fēng)格樸實(shí)、自然，在單純、平易之中包含著很高的藝術(shù)技巧。他的水彩畫，在借鑒西方繪畫表現(xiàn)光色技巧的同時(shí)，特別注重意境和韻味的營(yíng)造，以民族藝術(shù)特有的詩情畫意及東方美學(xué)的情趣形成自己的風(fēng)格。 《一灣解凍的湖水》是一幅藍(lán)黑兩色的水印木刻，是古元晚年的精心之作。畫面呈現(xiàn)的是厚厚積雪的原野，前景有一灣解凍的湖水，湖邊有一群活躍的野鴨，中景是一排兩組疏密有致的樹，透過兩組樹間是遠(yuǎn)處密密的樹林，層次分明。然畫家手法非常洗練，僅依靠樹的一片密枝的“灰”調(diào)子和中景一排齊根的樹干，造成白雪皚皚的原野和地面縱深起伏的視覺效果。前景湖面水波倒影，野鴨在湖邊或歇息或飛翔或追逐戲耍，使寂靜的雪原增添了春之將至的活躍氣息。該畫體現(xiàn)了畫家融合中西版畫技巧，注重意境和韻味的營(yíng)造，是突出東方美學(xué)情趣的重要代表作。 全民皆兵(中國(guó)人民革命軍事博物館，1959年)　集體創(chuàng)作 為慶祝新中國(guó)成立10周年，北京上馬“十大建筑”，圍繞這些建筑規(guī)劃了一批雕塑項(xiàng)目。于是，國(guó)家有關(guān)部門調(diào)集國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的老中青雕塑家參加了創(chuàng)作，出現(xiàn)了一批近代中國(guó)雕塑的優(yōu)秀作品。 這件《全民皆兵》便是置放在中國(guó)人民革命軍事博物館大門兩側(cè)的雕塑群之一，與其對(duì)稱的是《陸?？杖姟?，是由曾竹韶、于津源、盛揚(yáng)等16位雕塑家共同創(chuàng)作完成的。作品旨在表現(xiàn)中國(guó)抵御外敵的武裝力量，不僅有強(qiáng)大的陸?？杖?，還依靠全民皆兵，這樣任何強(qiáng)大的侵略者入侵中國(guó)就會(huì)卷入人民戰(zhàn)爭(zhēng)的江洋大海之中的主題思想。 《全民皆兵》成功地創(chuàng)造了三男一女的工人農(nóng)民的民兵形象，他們氣宇軒昂地立于三階底座之上，使之高低錯(cuò)落，富有布局的變化，又構(gòu)成一個(gè)整體。民兵形象健壯飽滿，神情凝重，充滿必勝的信念而氣勢(shì)奪人。他們身著50年代服裝，衣紋概括洗練，造型典雅，是反映中國(guó)民兵英雄氣概與時(shí)代精神的優(yōu)秀作品。 慶豐收(中國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館，1959年)魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系 《慶豐收》是置于北京“十大建筑”之一的農(nóng)業(yè)展覽館前的對(duì)稱的兩組雕塑之一，由魯迅美術(shù)學(xué)院蘇大倫、鄭惠南負(fù)責(zé)，由曲乃述、李仁章、王熙民等10位雕塑家于1959年創(chuàng)作完成的。最初設(shè)計(jì)稿經(jīng)中國(guó)美協(xié)常務(wù)副主席華君武等選定后，蘇大倫、鄭惠南又帶領(lǐng)大家考察古代雕塑，赴華北地區(qū)農(nóng)村體驗(yàn)生活，在山西被農(nóng)民震天動(dòng)地的擊鼓表演所感動(dòng)，而完善創(chuàng)作設(shè)計(jì)的。兩組雕塑一為擊鼓，一為敲镲，其呼應(yīng)并行的兩組群像，表現(xiàn)的是農(nóng)民歡慶豐收的情景和場(chǎng)面。此擊鼓的農(nóng)民形象，肌肉夸張有如古代石雕中的天王、力士，顯示有無窮的力量。雙馬奔騰歡躍，馬兩側(cè)的男女農(nóng)民雄強(qiáng)而豪邁地向前行進(jìn)著，充分展示人民當(dāng)家做主的高昂的精神風(fēng)貌。雕塑構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，塑造精練，造型飽滿，線條流暢，氣勢(shì)雄偉，振奮人心。由于將古代石雕富有裝飾性的特點(diǎn)有機(jī)地融入其中，而有鮮明濃郁的民族風(fēng)格，體現(xiàn)了中華民族雕塑藝術(shù)的氣派。 群像落成后深受群眾歡迎，獲得美術(shù)界的一致好評(píng)，被推崇為“新中國(guó)雕塑藝術(shù)的代表之一”、“革命現(xiàn)實(shí)主義與革命浪漫主義相結(jié)合雕塑藝術(shù)的杰作”、“時(shí)代的象征”，在學(xué)術(shù)上有很高的價(jià)值。 (參照王克慶《繼往開來　蓬勃發(fā)展——中國(guó)城市雕塑50年》) 和平少女(北京、日本，1985年)　潘鶴　王克慶　郭其祥　程允賢 潘鶴、王克慶、郭其祥、程允賢皆為當(dāng)代著名的雕塑家。 這件《和平少女》創(chuàng)作于1985年，兩件同樣雕塑一件置放在日本長(zhǎng)崎市的和平公園，一件置放在北京復(fù)興門大街，旨在讓日本人民和政府以二戰(zhàn)為鑒，前事不忘后事之師，推進(jìn)中日友好關(guān)系，維護(hù)持久和平。作品以潔白大理石為材料，用寫實(shí)手法雕刻了一位身著中國(guó)衣裙的美麗少女，她長(zhǎng)發(fā)如云，長(zhǎng)裙曳地，形體優(yōu)美、豐姿綽約，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護(hù)衛(wèi)和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴與美好。 歌樂山烈士紀(jì)念碑(重慶，1985年)江碧波　葉毓山 江碧波、葉毓山皆為當(dāng)代著名的雕塑家。 聳立于重慶歌樂山的這座宏偉紀(jì)念碑雕塑，是為紀(jì)念犧牲于集中營(yíng)的革命先烈而建造的。這件集圓雕和高浮雕為一體的高達(dá)11米的巨型雕塑是兩位作者用數(shù)年時(shí)間完成的。作品通過向四周展開塑造的九個(gè)人物形象，以寧死不屈、前赴后繼、坐穿牢底、迎接曙光四個(gè)情節(jié)來歌頌革命先烈的崇高氣節(jié)和英雄氣概。作者將九個(gè)人物形體凝聚為巨巖般的整體，遠(yuǎn)觀氣勢(shì)恢宏如山，近看形象生動(dòng)感人。堅(jiān)硬的紅色花崗巖與壯烈的革命主題相一致，成為表現(xiàn)革命先烈英雄氣概和作品寓意的藝術(shù)語言的組成部分。 黃河母親(蘭州，1986年)　何鄂 何鄂，當(dāng)代雕塑家。 黃河被視為中華民族的母親河。這件置于祁連山畔黃河岸邊的赭褐色花崗巖雕塑作品，雕刻的是一位舒展地仰臥著的母親，在關(guān)注著匍匐于自己身上的嬰孩，令人理解作品《黃河母親》的象征性及對(duì)其寓意的聯(lián)想。母親形象有如古代石雕的佛像，又有今日女性美的特征，她美麗、端莊、慈祥、睿智，微笑著注視匍匐于其寬闊胸懷中茁壯的孩子，佑護(hù)著孩子的成長(zhǎng)。母親的長(zhǎng)發(fā)順著肩部流淌下來，匯成奔流向前的黃河水，簡(jiǎn)化處理身軀，曲起的腿部有如山地，其衣紋好似河水的波浪。這件采用古代石雕手法及概括處理的雕塑，具有中國(guó)雕塑的特征。 風(fēng)凌霄漢(北京奧林匹克運(yùn)動(dòng)中心，1990年)　楊英風(fēng) 楊英風(fēng)，當(dāng)代雕塑家。 這件置于北京奧林匹克運(yùn)動(dòng)中心的雕塑，是用表面如鏡子般能折射周圍環(huán)境的金屬材料，以極其簡(jiǎn)化的形體構(gòu)成的一條架起的帆船，給人以風(fēng)帆高揚(yáng)的輕快感，從而豐富了人們的審美內(nèi)容和情趣，說明中國(guó)現(xiàn)代雕塑已經(jīng)超越了題材和表現(xiàn)手法的舊有模式的局限，更具現(xiàn)代性。 五月的風(fēng)(青島，1996年)　黃震 黃震，我國(guó)當(dāng)代雕塑家。 該件富有動(dòng)感的盤旋之狀的抽象雕塑，是用鋼板焊接噴漆完成的。作品構(gòu)成的規(guī)律與不規(guī)律的矛盾統(tǒng)一、大圈與小圈疊構(gòu)的變化與統(tǒng)一，是該件作品富有盤旋、升騰前行的律動(dòng)感之所在。其3米高的紅色巨體在平闊的廣場(chǎng)上給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，引發(fā)人的聯(lián)想與想象，從而增強(qiáng)其內(nèi)涵的意義性。這種超越對(duì)客觀對(duì)象如實(shí)塑造的現(xiàn)代抽象雕塑，已經(jīng)在各城市中聳立，表明時(shí)代的進(jìn)步和人們審美觀念的變化。 粒粒皆辛苦(中國(guó)畫)方增先 方增先(1931—　)，浙江蘭溪人。曾任浙江美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)浙江分會(huì)主席，現(xiàn)任上海美術(shù)館館長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事。 此畫創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代。畫的是一位老農(nóng)蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農(nóng)左手拿著鞭子和兩穗麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時(shí)撿起掉在地上的麥穗。此畫充分地表現(xiàn)了農(nóng)民珍惜糧食的情感。畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。該畫筆墨虛實(shí)有度，準(zhǔn)確而洗練地刻畫出老農(nóng)的神情動(dòng)態(tài)，是20世紀(jì)50年代人物畫精品。 祖孫四代(中國(guó)畫)　劉文西 劉文西(1933—　)，浙江嵊縣人。曾任西安美術(shù)學(xué)院教授、院長(zhǎng)，現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。 該畫創(chuàng)作于1962年。畫家以敦厚質(zhì)樸的筆法，刻畫了生活在黃土地上的祖孫四代農(nóng)民的憨厚、純樸、勤勞的品格和富有時(shí)代感的精神風(fēng)貌。父親手拄鐵鍬，兒子是拖拉機(jī)手，以表現(xiàn)時(shí)代的進(jìn)步。白須的老爺爺蹲在地上，背著可愛的小重孫女享受天倫之樂，其滿臉皺紋是蒼桑歲月留下的印記。離不開黃土地的典型的陜北農(nóng)民形象，活現(xiàn)于畫家的筆下，蘊(yùn)含著畫家對(duì)農(nóng)民的熟悉和對(duì)農(nóng)民的深厚情感，顯示著畫家的寫實(shí)功力與表現(xiàn)技巧，是20世紀(jì)60年代的佳作。 春水歸舟(中國(guó)畫)張大千 張大千(1899—1983)，四川內(nèi)江人。1949年始旅居阿根廷、巴西和美國(guó)，1978年定居臺(tái)北。1950年以來在世界多國(guó)舉辦個(gè)人畫展60余次。1956年在尼斯會(huì)晤畢加索。1958年作品《秋海棠》被美國(guó)紐約“國(guó)際藝術(shù)學(xué)會(huì)”贈(zèng)予金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?。張大千?duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫極為熟悉，且是人物、山水、花卉，工筆與寫意皆能的多面手，晚年創(chuàng)潑彩畫法，發(fā)展了中國(guó)山水畫，也使其畫進(jìn)入現(xiàn)代。 《春水歸舟》是畫家在深刻理解傳統(tǒng)繪畫精神、繼承唐代王洽潑墨技法的基礎(chǔ)上，大膽地將墨、色結(jié)合，大水分地潑灑，以彩破墨或以墨破彩，使畫面呈現(xiàn)有如抽象繪畫一般的趣味，又有一定具象山水形貌特征的意境。這是一種主觀意象同客觀的自然景觀有機(jī)交融的藝術(shù)表現(xiàn)。 黃山一線天(中國(guó)畫)　劉海粟 劉海粟(1896—1994)，江蘇常州人。1912年與烏始光、張聿光等創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院(即上海美術(shù)?？茖W(xué)校前身)，并任該校校長(zhǎng)。1917年在該校畫人體模特兒引起社會(huì)軒然大波。1928—1949年間，劉海粟赴歐州諸國(guó)考察美術(shù)并講學(xué)。曾任上海美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席。 劉海粟對(duì)黃山情有獨(dú)衷，至1988年曾10次上黃山，對(duì)黃山的神韻領(lǐng)會(huì)頗深?！饵S山一線天》是畫家年屆80歲時(shí)之作，表現(xiàn)黃山清晨被旭日迎照之時(shí)壯觀的感受。畫面構(gòu)圖大開大合，呈現(xiàn)的是闊大景象，用勁健的筆法勾線，再以凝重渾茫的潑墨潑彩和色彩強(qiáng)烈對(duì)比手法，使畫氣勢(shì)雄壯，富于力量感。畫家將西畫的透視、光照效果，現(xiàn)代派的強(qiáng)烈色彩都融入其中，巧妙地運(yùn)用墨的濃淡虛實(shí)，空白及渲染等技法，表現(xiàn)出山色蒼茫、浮云流動(dòng)及遠(yuǎn)處云海迷漫的意境。 西陵峽(中國(guó)畫)　傅抱石 傅抱石(1904—1965)，江西南昌人。1933年赴日留學(xué)，1935年歸國(guó)任教于南京中央大學(xué)藝術(shù)系，1949年任南京師大教授，后任江蘇畫院院長(zhǎng)、江蘇省美協(xié)主席、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。 西陵峽是長(zhǎng)江三峽之一，山勢(shì)陡峭，水流湍急。畫家處理該畫構(gòu)圖有如實(shí)地寫生，以其自創(chuàng)的皴法放筆直揮，瀟灑飛動(dòng)地畫出陡壁山崖、山的氣勢(shì)及遠(yuǎn)景的層層山巒。右下角空白為江水，水面上的小船更襯顯出峽谷的險(xiǎn)峻，很好地表現(xiàn)出西陵峽兩岸奇峰兀立、恢宏蒼茫的壯麗。 春風(fēng)蛺蝶圖(中國(guó)畫)　俞致貞　劉力上 俞致貞(1915—1995)，北京人，早年師從于非，后拜張大千為師，曾在故宮博物院國(guó)畫研究館等單位任職，后為中央工藝美術(shù)學(xué)院教授。 劉力上(1916—　)，江蘇都江人。早年拜張大千為師。曾任職中國(guó)美術(shù)研究所，從事繪畫史論研究，后任中央工藝美院教授。倆人為伉儷畫家。 俞致貞曾多年臨摹古人真跡，又種草養(yǎng)花，細(xì)心觀察，對(duì)花卉蝶蛺了然于胸，故她所繪花鳥形象寫實(shí)、典型而傳神。此畫中巨石兀立，石前的紅粉二色牡丹，花團(tuán)錦簇，綠葉參差，相襯相映，兩只蛺蝶嬉戲飛舞于枝頭，創(chuàng)造出陽光明媚、春風(fēng)徐來、充滿活力、生機(jī)盎然的意境。加之色彩搭配濃麗而鮮艷，更顯花之美麗、蛺蝶翩翩動(dòng)人，猶如將觀者引入真境一般。 朱荷碧蓋(中國(guó)畫)　袁運(yùn)甫 袁運(yùn)甫(1933—　)當(dāng)代著名畫家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。 該畫與中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫法有很大不同，畫家采用涂滿全畫的色彩效果，旨在表現(xiàn)于荷塘感受到的一種花紅葉綠、荷梗交織、色彩濃艷的美的意境。畫家巧妙地運(yùn)用墨和色的交融對(duì)比、墨線與色塊的對(duì)比、透明色與不透明色及不透明色覆蓋關(guān)系、色彩的互襯對(duì)比關(guān)系以及粗放與工細(xì)的對(duì)比等，構(gòu)成色彩既豐富、抽象，又有荷花具象艷麗的真實(shí)感的畫面效果，給人以很強(qiáng)的視覺沖擊力，是繼林風(fēng)眠之后的全新的中國(guó)畫之畫法。 牛(中國(guó)畫)　韓美林 韓美林(1936-　)，當(dāng)代著名畫家。 該畫是畫在宣紙上，以水墨為主的一種全新的造型方法。畫家以大小板刷為筆，將牛的形體結(jié)構(gòu)抽象為富有裝飾性的幾何形，卻很好地表現(xiàn)了牛的神韻，同時(shí)又呈現(xiàn)出富有意味的一種全新的筆墨情趣。由此可見，中國(guó)畫在當(dāng)代，被畫家不斷探索地發(fā)展著。 當(dāng)敵人搜山的時(shí)候(木刻)　彥涵 彥涵(1916—　)，江蘇東海人。1938年赴延安，畢業(yè)于延安魯迅藝術(shù)文學(xué)院美術(shù)系后，活躍于延安和太行山抗日根據(jù)地進(jìn)行創(chuàng)作，是與古元齊名的版畫家。1949年后，曾任中央美術(shù)學(xué)院教授，全國(guó)美協(xié)書記處書記。 這件作品創(chuàng)作于1943年，反映八路軍在人民群眾的支援下進(jìn)行的抗擊日本侵略者的游擊戰(zhàn)。畫面描繪山區(qū)老百姓托舉著一位八路軍戰(zhàn)士向搜山敵人射擊的情形。畫中的人物有八路軍戰(zhàn)士、民兵和農(nóng)民，其形象分明，形態(tài)神情刻畫得生動(dòng)。 畫家馮鋼百(油畫)　李鐵夫 李鐵夫(1869—1952)，廣東鶴山人。18歲赴美國(guó)，后去英國(guó)主攻油畫，是我國(guó)第一位赴西方學(xué)油畫的人。1905—1925年間曾隨美國(guó)著名畫家切斯和薩金特學(xué)習(xí)。他的作品多次在國(guó)外獲獎(jiǎng)。解放后回到祖國(guó)大陸。 該畫是1934年為其朋友——曾在美國(guó)學(xué)習(xí)油畫的畫家馮鋼百所作的肖像畫。作者捕捉畫家作畫之姿與注視對(duì)象之神情，采用大片暗色襯托側(cè)光的頭部和肩，以灑脫有力的筆法，痛快淋漓地刻畫出人物形象與眼神。 窗前的女人體(油畫)　潘玉良 潘玉良(1899—1977)江蘇鎮(zhèn)江人。自幼喪失父母，一度淪為青樓，靠自己苦學(xué)，1921年赴法留學(xué)，1929年歸國(guó)，曾在上海、南京兩地大學(xué)任教，是活躍于20世紀(jì)30年代的女畫家。1937年重赴法國(guó)以賣畫為生。其作品曾獲比利時(shí)銀質(zhì)獎(jiǎng)、巴黎大學(xué)多爾烈獎(jiǎng)，先后20余次獲沙龍展出獎(jiǎng)。 該畫創(chuàng)作于法國(guó)，畫家以女人體和所在室內(nèi)空間為媒介，旨在創(chuàng)造出筆法輕松、色彩豐富，給人以審美愉悅的畫圖。 勝利渡長(zhǎng)江(人民英雄紀(jì)念碑浮雕之一)　劉開渠 (由于《人民英雄紀(jì)念碑》浮雕在中國(guó)現(xiàn)代雕塑史中占有重要地位，應(yīng)該重點(diǎn)介紹；又由于人們對(duì)其很熟悉，故將此圖放在書眉。) 劉開渠(1904—1993)，安徽蕭縣人。1920年考入北京美術(shù)專科學(xué)校，1928年赴法學(xué)雕塑，1933年歸國(guó)任杭州美專教授兼雕塑系主任?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)期間創(chuàng)作多件歌頌抗戰(zhàn)英雄的紀(jì)念碑和紀(jì)念像。解放后，任中央美院華東分院(今中國(guó)美術(shù)學(xué)院)院長(zhǎng)，1953年調(diào)入北京，主持人民英雄紀(jì)念碑雕塑設(shè)計(jì)。其后又創(chuàng)作一系列革命導(dǎo)師和中國(guó)歷史名人雕塑。曾任中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職。他的一生為我國(guó)的雕塑事業(yè)的發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)。 《勝利渡長(zhǎng)江》是人民英雄紀(jì)念碑浮雕之一。人民英雄紀(jì)念碑是1949年9月30日中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議第一次全體會(huì)議決定：為紀(jì)念百年來為反帝反封建而獻(xiàn)身的烈士和取得的豐功偉績(jī)，而在北京天安門廣場(chǎng)建造的大型紀(jì)念碑，并于當(dāng)晚舉行奠基典禮。周恩來總理主持籌建工作，調(diào)集全國(guó)著名的建筑師、雕塑家和能工巧匠參加，由梁思成主持建筑設(shè)計(jì)，由劉開渠主持浮雕設(shè)計(jì)。經(jīng)過精心設(shè)計(jì)、精心施工，歷時(shí)8年落成。紀(jì)念碑四面浮雕分別為《虎門銷煙》(曾竹韶創(chuàng)作)、《金田起義》(王丙召創(chuàng)作)、《武昌起義》(王臨乙創(chuàng)作)、《五四運(yùn)動(dòng)》(滑田友創(chuàng)作)、《南昌起義》(蕭傳玖創(chuàng)作)、《抗日游擊戰(zhàn)》(張松鶴創(chuàng)作)、《支援前線》和《勝利渡長(zhǎng)江》(劉開渠創(chuàng)作)。 《勝利渡長(zhǎng)江》表現(xiàn)了千帆競(jìng)起，百萬雄師強(qiáng)渡長(zhǎng)江的宏大而雄壯的場(chǎng)面。整座浮雕線條交錯(cuò)充滿動(dòng)感，人物形象真實(shí)生動(dòng)，形體飽滿，形神兼?zhèn)洹Ｍ醭劮Q贊：“人民英雄紀(jì)念碑的雕塑是紀(jì)實(shí)性與創(chuàng)造性的對(duì)立統(tǒng)一，雕塑形象的生動(dòng)性與概括性的對(duì)立統(tǒng)一，吸取外國(guó)優(yōu)良經(jīng)驗(yàn)與堅(jiān)持中華民族藝術(shù)風(fēng)格的對(duì)立統(tǒng)一，愛國(guó)主義與反對(duì)因循守舊的對(duì)立統(tǒng)一。” 人民英雄紀(jì)念碑是開創(chuàng)新中國(guó)雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)的里程碑，也是東西方藝術(shù)交融的結(jié)晶，展示了中國(guó)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)繼承創(chuàng)新的成功，它記載、歌頌了人民英雄百年奮斗的偉大功績(jī)，有很高的文化藝術(shù)價(jià)值，是寶貴的精神財(cái)富，將流芳百世!(參照王克慶《繼往開來　蓬勃發(fā)展——新中國(guó)城市雕塑50年》編寫) 《收租院》之交租婦女(泥塑，1964年)　四川美術(shù)學(xué)院 《收租院》是一組反映舊社會(huì)農(nóng)民凄苦生活的大型泥塑，創(chuàng)作于1964年，是為當(dāng)時(shí)進(jìn)行階級(jí)教育而產(chǎn)生的作品。共塑造114個(gè)真人大小的人物形象。其以交租、盤利、逼租、斗爭(zhēng)為情節(jié)線索，呈現(xiàn)戲劇性的表現(xiàn)。人物造型生動(dòng)、個(gè)性鮮明、感情強(qiáng)烈，是20世紀(jì)60年代具有代表性的高水平的雕塑作品。 “交租婦女”是其形象之一，生動(dòng)地刻畫貧苦婦女帶著叫喊饑餓的孩子被迫交租的情形，以及無奈、悲憤與痛苦的內(nèi)心情感。 崛起(廣州，1990年)　黎明 這座置放莊廣州市雕塑公園中的不銹鋼雕塑，是為紀(jì)念中、日、尼三國(guó)登山運(yùn)動(dòng)員，分別從喜瑪拉雅山的南、北坡雙向同時(shí)登頂?shù)膲雅e而于1990年創(chuàng)作的。現(xiàn)在許多大城市都建有雕塑公園，表明現(xiàn)代中國(guó)雕塑藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。 仇娃參軍(雕塑，1990年)　楊奇瑞 這是一件富有故事情節(jié)的雕塑，表現(xiàn)階級(jí)矛盾激烈沖突的舊中國(guó)，一貧窮家庭的父母用板車推著被打斷了一條腿的兒子，欲參加革命軍隊(duì)的情形。此雕塑說明雕塑題材的多樣性。 鑒湖三杰(雕塑，1989年)　曾成鋼 這件雕塑作品塑造了辛亥革命前，于1907年被清政府殺害的三位中國(guó)近代資產(chǎn)階級(jí)革命家——秋瑾、徐錫麟和陶成章。作者著力人物氣質(zhì)的刻畫，藝術(shù)手法上簡(jiǎn)潔和夸張有度的寫意性，令人耳目一新。 (二)名詞解釋 傳統(tǒng)型中國(guó)畫 這是中國(guó)當(dāng)代美術(shù)理論研究中出現(xiàn)的一個(gè)新概念，用以分析中國(guó)畫發(fā)展過程中出現(xiàn)的不同畫家的不同追求和不同風(fēng)格，對(duì)于深入探討中國(guó)畫革新的途徑與經(jīng)驗(yàn)，有一定的作用，故課本中也引用這一概念。新出版的《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》“現(xiàn)代中國(guó)畫”詞條中，對(duì)“傳統(tǒng)型的中國(guó)畫”的解釋是：“現(xiàn)代中國(guó)畫家中，有許多是維護(hù)或堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響的。他們之中又分為兩支：一支以模仿、傳承前人技巧、風(fēng)范為基本原則；另一支在充分繼承傳統(tǒng)的同時(shí)力圖變革出新，但他們的革新主要限于建樹自己的獨(dú)特風(fēng)格，或給作品注入一定的新內(nèi)容，而不是動(dòng)搖和改造傳統(tǒng)模式。前一支的貢獻(xiàn)在于保存與傳授傳統(tǒng)技巧；后一支的貢獻(xiàn)則在于發(fā)展傳統(tǒng)，使傳統(tǒng)繪畫更加完滿，以及創(chuàng)造自己的藝術(shù)個(gè)性。前者以金誠(chéng)、顧麟士等為代表(引者按：金誠(chéng)又名紹城，字拱北，民國(guó)初年北京著名書畫家兼收藏家，1920年創(chuàng)建“中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)”，主張保存國(guó)粹。顧麟士，民國(guó)初年著名書畫家，長(zhǎng)于臨摹古畫，也是主張保存國(guó)粹)，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表?！? 融和型中國(guó)畫 也是中國(guó)當(dāng)代美術(shù)理論研究中出現(xiàn)的一個(gè)新概念。《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》“現(xiàn)代中國(guó)畫”詞條中對(duì)“融和型中國(guó)畫”的解釋是：“清末民初，尤其是五四運(yùn)動(dòng)以來，西方美術(shù)思潮、論著、美術(shù)教育和美術(shù)作品被大量引入。伴隨著文化上反對(duì)封建主義的革命運(yùn)動(dòng)，提出了‘美術(shù)革命’的口號(hào)。大批青年美術(shù)家留學(xué)日本與歐美，借鑒西方美術(shù)，以改革中國(guó)畫的呼聲與實(shí)踐成為潮流。蔡元培、康有為、陳獨(dú)秀、魯迅和畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠、高劍父、劉海粟等，都倡導(dǎo)西方古典寫實(shí)美術(shù)或近代美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫的融和。幾十年來，融和型中國(guó)畫成為主潮，毋寧說，這是中國(guó)人民欲將古老的文明推向現(xiàn)代文明的愿望和奮斗在美術(shù)領(lǐng)域的表現(xiàn)之一?！? 油畫 據(jù)載，自唐代始即有歐洲傳教士將西方圣像畫帶入中國(guó)。明萬歷二十九年(1601年)意大利天主教教士利瑪竇向明神宗朱翊鈞所獻(xiàn)禮品中就有油畫天主像、圣母像等。這種精細(xì)逼真的繪畫，使當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫家感到驚異，但并未給予較高的藝術(shù)評(píng)價(jià)，也沒有中國(guó)畫家追隨這種畫法。到清朝初年，有一批擅長(zhǎng)油畫的歐洲傳教士，如意大利人郎世寧、法國(guó)王致誠(chéng)等來華，并在宮廷任職。他們?cè)苊L制過多幅油畫肖像。雅片戰(zhàn)爭(zhēng)后，中外交往較前頻繁，西方的宗教繪畫和商業(yè)性繪畫更多地進(jìn)入中國(guó)，西方繪畫對(duì)中國(guó)繪畫的影響也較前顯著。20世紀(jì)初，我國(guó)開始有人去美國(guó)、日本學(xué)習(xí)油畫，如廣東畫家李鐵夫、浙江的李叔同等。辛亥革命后，出國(guó)學(xué)習(xí)油畫的人漸多，其中包括以后成為我國(guó)杰出畫家的林風(fēng)眠、徐悲鴻等。但由于種種原因，中國(guó)油畫真正的發(fā)展則是在新中國(guó)成立以后。教材中選用的董希文的《開國(guó)大典》、吳作人的《齊白石像》便是重要的代表作。 版畫 用刀子或化學(xué)藥品等在木板、石板、麻膠板、銅板、鋅板等板面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫統(tǒng)稱版畫。可見版畫的種類較多。中國(guó)古代版畫具有1000年以上的歷史。最早可能產(chǎn)生于隋唐之際?，F(xiàn)存最早的版畫是晚唐咸通九年(公元868年)佛教《金剛經(jīng)》木刻卷首畫。中國(guó)的明、清兩代是中國(guó)古代版畫的高峰時(shí)期。不過，中國(guó)古代版畫是將畫與刻分別由畫家與刻工、印工分工完成的，人們稱這種版畫為“復(fù)制版畫”。外國(guó)版畫作為一種獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作，約始于16世紀(jì)的德國(guó)，這種版畫是集畫與刻于一人，被稱為“創(chuàng)作版畫”。中國(guó)現(xiàn)代版畫屬于創(chuàng)作版畫，它以20世紀(jì)30年代初期由魯迅先生倡導(dǎo)、以進(jìn)步美術(shù)青年為主力的新木刻運(yùn)動(dòng)為開端。所以，它一開始就具有鮮明的政治傾向性和強(qiáng)烈的戰(zhàn)斗性。它在國(guó)民黨統(tǒng)治區(qū)和解放區(qū)都得到了很大的發(fā)展，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的作品和一批著名的版畫家。教材中談到的現(xiàn)代著名版畫家古元就是其中重要的代表人物。 架上雕塑 一般指在室內(nèi)陳放，尺寸在60～250厘米之間的雕塑作品。它不像置于室外的紀(jì)念碑雕塑或園林雕塑那樣，強(qiáng)調(diào)與環(huán)境的結(jié)合，因此創(chuàng)作的自由度很大，多為博物館、陳列館、展覽會(huì)所采用。在陳列架上，高度往往與人的視線持平或略低，便于人們欣賞。 三、教學(xué)建議 (一)課本提到的美術(shù)家與作品應(yīng)重點(diǎn)介紹，也可根據(jù)自行安排的課時(shí)，拓展內(nèi)容，多欣賞該藝術(shù)家的其他作品。 (二)介紹畫家與作品分析，可讓學(xué)生課前查閱資料，課上發(fā)表看法，以此調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)、研究性學(xué)習(xí)。 (三)配合本課內(nèi)容，也可帶學(xué)生到藝術(shù)館參觀，在現(xiàn)場(chǎng)學(xué)習(xí)討論。 四、參考書目 《中國(guó)大百科全書美術(shù)卷》，中國(guó)大百科全書出版社 《論中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)》，郎紹君著，江蘇美術(shù)出版社 《中國(guó)城市雕塑五十年》，全國(guó)城市雕塑建設(shè)指導(dǎo)委員會(huì)編，陜西人民美術(shù)出版社