景別的分類和作用[共99頁]

《景別的分類和作用[共99頁]》由會員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《景別的分類和作用[共99頁]（42頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、景別的分類和作用由于電影、電視表現(xiàn)的主要對象是人,因此,劃分景別的一般標(biāo)準(zhǔn)是以成年人身體為標(biāo)準(zhǔn)尺度,以畫面表現(xiàn)出人體部位多大范圍來劃分景別。在沒有人物的畫面中,仍以成年人與被攝物體的大致比例作為劃分景別的依據(jù)。 例如：一輛完整的汽車被認(rèn)為是全景畫面,而一只完整的手表畫面則被認(rèn)為是特寫鏡頭。1、遠(yuǎn)景遠(yuǎn)景是電視景別中視距最遠(yuǎn)、表現(xiàn)空間范圍最大的一種景別。一般表現(xiàn)比較開闊的場景和場面。作用:遠(yuǎn)景可以提供較多的視覺信息；遠(yuǎn)景呈現(xiàn)出極其開闊的空間和壯觀的場面；遠(yuǎn)景以景物為主,借景抒情；遠(yuǎn)景也是寫人的景別；遠(yuǎn)景常用于開篇或結(jié)尾；遠(yuǎn)景畫面注重對景物和事件的宏觀表現(xiàn),力求在一個畫面內(nèi)盡可能多地提供景物和事件的

2、空間、 規(guī)模、氣勢、場面等方面的整體視覺信息。提供廣闊的視覺空間和表現(xiàn)景物的宏觀形象是遠(yuǎn)景畫面的重要任務(wù),講究 “遠(yuǎn)取其勢 ”。在電視片中常以遠(yuǎn)景鏡頭作為開篇或結(jié)尾畫面,或作為過渡鏡頭。2 .全景攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間,可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關(guān)系。在全景中,人物與環(huán)境常常融為一體,能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比,視距差別懸殊。如果兩者直接組接,會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍,常能收到特有的藝術(shù)效果。全景 表現(xiàn)人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。的作用：表現(xiàn)一個事物或場景的全貌；完整表現(xiàn)人物的形體動作；全景畫面與遠(yuǎn)景相比,有明顯的

3、內(nèi)容中心和結(jié)構(gòu)主體,重視特定范圍內(nèi)某一具體對象的視覺輪廓形狀和視覺中心地位。通過形體動作揭示人物內(nèi)心；以人物全身動作表現(xiàn)內(nèi)心活動例。同時,全景畫面能夠完整地表現(xiàn)人物的形體動作,可以通過對人物形體動作的表現(xiàn)來反映人物內(nèi)心情感和心理狀態(tài)；可以通過特定環(huán)境和特定場景表現(xiàn)特定人物。人是電視藝術(shù)表現(xiàn)的中心,完整地表現(xiàn)人物的形體動作即人物性格、情緒和心理活動的外化形式是全景畫面的功效之一。表現(xiàn)特定環(huán)境下的特定人物；全景將被攝主體人物及其所處的環(huán)境空間在一個畫面中同時進行表現(xiàn),可以通過典型環(huán)境和特定場景表現(xiàn)特定的人物。環(huán)境對人物是有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。在一組蒙太奇鏡頭中具有 “定位“作用；全景畫面

4、還具有某種 “定位 ”作用,即確定被攝人物或物體在實際空間中方位的作用。3 .中景;中景是表現(xiàn)成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面。較全景而言,中景畫面中人物整體形象和環(huán)境空間降至次要位置。中景往往以情節(jié)取勝,既能表現(xiàn)一定的環(huán)境氣氛,又能表現(xiàn)人物之間的關(guān)系及其心理活動,是電視畫面最常見的景別。中景能夠展現(xiàn)物體最有表現(xiàn)力的結(jié)構(gòu)線條,能夠同時展現(xiàn)人物臉部和手臂的細(xì)節(jié)活動,表現(xiàn)人物之間的交流,擅長敘事。由于特寫、近景只能在短時間內(nèi)引起觀眾的興趣,而遠(yuǎn)景、全景容易使觀眾的興趣飄忽不定,相對而言,中景給觀眾提供了指向性視點。它既提供了大量細(xì)節(jié),又可以持續(xù)一定時間,適于交待情節(jié)和事物之間的關(guān)系,能夠具體描繪

5、人物的神態(tài)、姿勢,從而傳遞人物的內(nèi)心活動。中景 表現(xiàn)成年人體膝蓋以上部分或場景局部的畫面。較之全景而言,中景畫面中人物整體形象和環(huán)境空間降至次要位置,它更重視具體動作和情節(jié)。中景使觀眾看到人物膝部以上的形體動作和情緒交流,有利于交待人與人、人與物之間的關(guān)系。中景畫面中人物的視線、人物的動作線、人和人及人與物之間的關(guān)系線等,都反映出較強的畫面結(jié)構(gòu)線和人物交流區(qū)域。中景的作用：1)可以表現(xiàn)人物手臂的活動；2)表現(xiàn)物體內(nèi)部最富表現(xiàn)力的結(jié)構(gòu)線；3)在有情節(jié)的場景中表現(xiàn)人物之間的交流；4 .近景;近景是表現(xiàn)成年人體胸部以上或物體小塊局部的畫面。近景以表情、質(zhì)地為表現(xiàn)對象,常用來細(xì)致地表現(xiàn)人物的精神面貌和

6、物體的主要特征,可以產(chǎn)生近距離的交流感。如世界各國大多數(shù)節(jié)目主持人或播音員多是以近景的景別樣式出現(xiàn)在觀眾面前的。近景 表現(xiàn)成年人胸部以上部分或物體局部的畫面。環(huán)境和背景的作用進一步降低,吸引觀眾注意力的是畫面中占主導(dǎo)地位的人物形象或被攝主體。近景常被用來細(xì)致地表現(xiàn)人物的面部神態(tài)和情緒,因此,近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。近景畫面的作用：近景畫面是表現(xiàn)人物面部神態(tài)、刻畫人物性格的主要的景別；人物處于近景畫面時,眼睛成為重要的形象元素,因此電視劇拍攝中對主要演員的近景鏡頭一般給以眼神光處理。近景畫面中被攝人物面部肌肉的顫動、目光的流轉(zhuǎn)、眉毛的挑皺等都能給觀眾留下深刻的印象,人物內(nèi)心

7、波動所反映到臉上的微妙變化已無任何藏隱之處,不僅人眼成為心靈之窗最傳神的地方,而且觀眾與被攝人物之間的心理距離也縮小了,人物的表情變化給觀眾的視覺刺激遠(yuǎn)大于大景別畫面。所以,我們說近景是表現(xiàn)人物面部神態(tài)和情緒、刻劃人物性格的主要景別。近景畫面拉近了被攝人物與觀眾的距離,容易產(chǎn)生一種交流感。用視覺交流帶動觀眾與被攝人物的交流,并縮小與畫中人的心理距離是電視畫面吸引觀眾并將觀眾帶進特定情節(jié)或現(xiàn)場的一種有效手段。如世界各國大多數(shù)電視新聞節(jié)目或?qū)ｎ}節(jié)目的播音員或主持人多是以近景的景別樣式出現(xiàn)在觀眾面前的。近距離地表現(xiàn)物體富有意義的局部；近景畫面由于其畫面空間的近距離和畫面范圍的指向性,可以被充分利用來

8、表現(xiàn)人物或物體富有意義的局部。觀眾在電視畫面的有限空間中通過大景別畫面看不清楚的局部動作和細(xì)節(jié),能夠在近景畫面中得到視覺滿足。用全景顯然難以將最富意義的腳夾瓷碗的動作表現(xiàn)出來,而近景畫面則將畫框接近動作區(qū)域,非常突出地表現(xiàn)了腳尖夾起瓷碗的完整過程。這種以景別的變化接近被攝體富有意義的局部,正是電視畫面表現(xiàn)的特長。5特寫特寫 表現(xiàn)成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細(xì)部的畫面。的作用：1）排除多余形象,突出最有價值的細(xì)部；特寫畫面的畫框較近景進一步接近被攝體,常用來從細(xì)微之處揭示被攝對象的內(nèi)部特征及本質(zhì)內(nèi)容。特寫畫面內(nèi)容單一,可起到放大形象、強化內(nèi)容、突出細(xì)節(jié)等作用,會給觀眾帶來一種預(yù)期和探索用意

9、的意味。特寫畫面通過描繪事物最有價值的細(xì)部,排除一切多余形象,從而強化了觀眾對所表現(xiàn)的形象的認(rèn)識,并達(dá)到透視事物深層內(nèi)涵、揭示事物本質(zhì)的目的。比如一只握成拳頭的手以充滿畫面的形式出現(xiàn)在電視屏幕上時,它已不是一只簡單的手,而似乎象征著一種力量,或寓意著某種權(quán)力、代表了某個方面、反映出某種情緒等。在造型上特寫畫面內(nèi)的形象呈現(xiàn)出一種突破畫框向外擴張的趨勢,仿佛將畫內(nèi)情緒向畫外推出,從而創(chuàng)造了視覺張力。2 突出細(xì)部特征,揭示事物本質(zhì)；細(xì)節(jié)描寫是文學(xué)創(chuàng)作中的重要手法,也是電視節(jié)目表現(xiàn)生活、刻畫人物的重要方法。特寫畫面將觸角伸向事物的內(nèi)部,注重從細(xì)微之出來揭示事物的本質(zhì)特征。如：一條報道埃塞俄比亞難民涌入

10、索馬里難民區(qū)的電視新聞。整條新聞大部分是全景,表現(xiàn)成群的難民, 或站或坐 ,呆滯地看著鏡頭。中間只有一個特寫鏡頭,表現(xiàn)的是一個在母親懷抱中的嬰兒。當(dāng)鏡頭從全景推到特寫時,人們看到嬰兒臉上落著五、六只蒼蠅,而孩子此時睜著大眼睛注視著攝像機,竟不用手去驅(qū)趕滿臉的蒼蠅。這個具有說服力的細(xì)節(jié)時通過特寫畫面表現(xiàn)出來的,它形象而深刻地揭示了難民的悲慘境地,具有以十當(dāng)一的表現(xiàn)力。通過面部特寫,揭示人物復(fù)雜多樣的內(nèi)心世界；特寫畫面在表現(xiàn)人物面部時,提示出人物復(fù)雜多樣的心靈世界,并通過其面部表情和眼神變化形成一種區(qū)別于戲劇舞臺的電視場面調(diào)度。在有情節(jié)的敘事性電視節(jié)目中,人物面部表情和眼神變化所反映出的思想活動和

11、意念,在表現(xiàn)某些特殊場面時有著無限的可能性,并形成電視語言的一個戲劇因素。將畫面內(nèi)的情緒強烈地傳達(dá)給觀眾；表現(xiàn)物體的質(zhì)感；與遠(yuǎn)景注重 “量 ”的表現(xiàn)相比特寫更講究物體 “質(zhì)”的表現(xiàn)。特寫畫面表現(xiàn)景物時,可把近距離才能看清的極微小的世界放大呈現(xiàn)出來；而表現(xiàn)好物體的質(zhì)感,可以調(diào)動觀眾的觸覺經(jīng)驗,加強畫面的感染力。如果更確切地說,特寫是表現(xiàn)質(zhì)地的景別。創(chuàng)造懸念；4）常被用作轉(zhuǎn)場鏡頭；由于特寫分割了被攝體與周圍環(huán)境的空間聯(lián)系,常被用于作轉(zhuǎn)場鏡頭。利用特寫畫面空間表現(xiàn)不確定和空間方位不明確的特點,在場景轉(zhuǎn)換時,將鏡頭由特寫打開至新場景,觀眾不會覺得突然和跳躍。5) 在一組鏡頭中,常是表現(xiàn)重點；總之,特寫

12、畫面在電視節(jié)目中如同詩歌中的 “詩眼 ”,音樂中的 “重音符”,語言文字中的 “驚嘆號 ”,由于其空間關(guān)系的獨立性,可以很自然地成為畫面語言連接的紐帶和重心,是節(jié)目編攝者需著重注意 ,著力表現(xiàn)的一個景別。景別和情緒氣氛；景別與速度感；景別和鏡頭焦距；13:07 | 添加評論 | 固定鏈接 | 引用通告(0) | 記錄它 | 電影鏡頭中的幾種景別鏡頭中的幾種景別 .景別, 是指被攝主體和畫面形象在電視屏幕框架結(jié)構(gòu)中所呈現(xiàn)出的大小和范圍。 景別的取決因素有兩個方面： 一是攝像機和被攝體之間的實際距離； 二是所使用攝像機鏡頭的焦距長短。 攝像機與被攝主體之間相對距離的變化, 以及攝像機在一定位置改變

13、鏡頭焦距,都可以引起畫面上景物大小的變化。這種畫面上景物大小的變化所引起的不同取景范圍,即組成電視景別的變化。通常來說, 景別大致分為遠(yuǎn)景、 全景、 中景、近景和特寫。不同的景別有不同的效用。(一)遠(yuǎn)景遠(yuǎn)景是電視景別中視距最遠(yuǎn)、 表現(xiàn)空間范圍最大的一種景別。遠(yuǎn)景視野深廣、寬闊,畫面中人體隱約可辨,但難分別外部特征,主要用于表現(xiàn)地理環(huán)境、 自然風(fēng)貌、 戰(zhàn)爭場面、群眾集會等。在很多情況下,電視節(jié)目常以遠(yuǎn)景鏡頭作為開頭或結(jié)尾畫面, 或作為過渡鏡頭。(二)全景全景主要用來表現(xiàn)被攝對象的全貌或被攝人體的全身, 同時保留一定范圍的環(huán)境和活動空間。 如果說遠(yuǎn)景重在表現(xiàn)畫面氣勢和總體效果的話, 全景則著重揭示

14、畫內(nèi)主體的結(jié)構(gòu)特點和內(nèi)在意義。 全景可以完整地展現(xiàn)人物的形體動作,并且可以通過形體表現(xiàn)刻畫人物的內(nèi)心狀態(tài)； 全景可以表現(xiàn)事物或場景全貌,展示環(huán)境,并且可以通過環(huán)境烘托人物；全景在一組蒙太奇畫面中,具有 “定位 ”作用,指示主體在特定空間的具體位置五)特寫是表現(xiàn)成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細(xì)部的畫面,是視距最近的畫面。特寫的表現(xiàn)力極為豐富,可以造成強烈的視覺形象,選擇、放大細(xì)微的表情或細(xì)部特征,引起視覺注意。特寫可以強化觀眾對細(xì)部的認(rèn)識,以細(xì)部來寓意深層涵義,抒發(fā)人物的內(nèi)心情感； 還可以把畫內(nèi)情緒推向畫外,分割細(xì)部與整體, 制造懸念。 因此貝拉 ?巴拉茲說特寫鏡頭 “不僅是在臉空間上和我們

15、距離縮短了,而且它可以超越空間,進入另一個領(lǐng)域 ?精神領(lǐng)域, 或叫心靈領(lǐng)域 ”,它“作用于我們的心靈,而不是我們的眼睛 ”。正因為特寫能夠短暫地吸引觀眾的視覺注意,具有驚嘆號的作用,所以在編輯中往往成為一組蒙太奇句子中的表現(xiàn)重心。 同時它又被稱作萬能鏡頭,當(dāng)出現(xiàn)跳軸鏡頭時,插入中間,可以彌補轉(zhuǎn)場或跳軸帶來的突兀感。標(biāo)準(zhǔn)固定鏡頭不同景別看清楚鏡頭內(nèi)容的時間景別：全景、中景、近景、特寫時間：78 秒、45 秒、2.53 秒 11.5秒因此,在剪接時,首先必須考慮依據(jù)景別來確定鏡頭的長度。 當(dāng)然這里講的是一般的情況。在具體過程中,由于畫面內(nèi)多元素的復(fù)雜程度不一, 也會影響到吸引觀眾注意速度和觀眾看清

16、畫面內(nèi)容的時間。譬如,相同的景別,因為畫面中人物關(guān)系的復(fù)雜程度、聲源的多少、對內(nèi)容的關(guān)注程度等內(nèi)容因素,以及畫面構(gòu)圖的復(fù)雜程度、光線的明暗、動作的快慢等造型因素的不同, 都會在很大程度上影響到吸引觀眾看清同一景別中畫面內(nèi)容的速度。因此在編輯時,必須綜合考慮各種因素來決定鏡頭的長短。的統(tǒng)一與和諧,還需適當(dāng)?shù)倪^渡色彩使畫面的色彩構(gòu)圖渾然一體。電影術(shù)語定格電影鏡頭運用的技巧手法之一。 其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照） 。定格是動作的剎那間 “凝結(jié) ”,顯示宛若雕塑的靜態(tài)美,用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細(xì)節(jié)等。具體制作方法是,選取所攝鏡頭中的某一格畫面,通過印片機重

17、復(fù)印片,使這一停止畫面延伸到所需長度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要,定格處理可由動 （活動畫面） 到靜（定格畫面）,也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面） ,也有的在影片結(jié)尾時,用定格表明故事結(jié)束,或借此點題,以便給觀眾留有回味。特寫拍攝人像的面部、 被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導(dǎo)演格里菲斯（David Wark Griffith,1875 1948）所創(chuàng)用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭, 因其取景范圍小,畫面內(nèi)容單一,可使表現(xiàn)對象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來, 造成清晰的視覺形象,得到強調(diào)的效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物細(xì)微的情緒變化,揭示人物出畫入畫電影藝術(shù)處理鏡頭結(jié)構(gòu)的一種手法。 鏡頭畫面中的中

18、心人物或運動物體離開畫面,稱為出畫；人物或運動物體進入畫面,稱為入畫。 當(dāng)一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時,為了使動作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂, 相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應(yīng)當(dāng)基本上一致, 否則必須插入中性鏡頭作為過渡。圈入圈出“劃 ”的一種變化。以圓圈的方式,從畫面中心圓點開始逐漸擴大（圈出） ,或以圓圈將整個畫面逐漸收縮為圓點（圈入） ,并由下一個畫面所取代。 有時圈入也用于強調(diào)或突出畫面上某一細(xì)節(jié)部分。切出切入指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出 ”,后一個鏡頭叫 “切入 ”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法, 能增強動作的連貫性,不打斷時間的流程,具有干凈、緊

19、湊、簡潔、 明快的特點。 往往用于環(huán)境描寫、人物對話和行動的銜接。 在故事影片的拍攝中,同一場面內(nèi)的鏡頭,一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入,觀眾在視點的不斷變換中,逐漸了解表現(xiàn)對象,并不感到畫面的組接痕跡。淡入淡出也稱 “漸顯漸隱 ”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現(xiàn),最后完全清晰,這個鏡頭的開端稱 “淡入 ”,表示一個段落的開始； 前一個畫面漸漸隱去直至完全消失,稱 “淡出 ”,表示一個段落的結(jié)束。 淡入、 淡出節(jié)奏舒緩, 具有抒情意味,并能給觀眾以視覺上的間歇, 產(chǎn)生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快,今已較少采用。劃入劃出簡稱 “劃”。電影中表現(xiàn)時間、空

20、間轉(zhuǎn)換的技巧之一。用不同形狀的線,將前一個畫面劃去 （劃出）,代之以后一個畫面 （劃入）。一般適用于表現(xiàn)節(jié)奏較快、 時間較短的場景轉(zhuǎn)換； 尤其是在描寫同時異地或平行發(fā)展的事件時, 劃的組接技巧有著別種方法所不能替代的作用。 其不足之處在于, 如處理不當(dāng),容易使觀眾意識到銀幕的四面框的存在, 削弱了畫面形象的真實感?；牖鲆卜Q “溶出溶入 ”、“溶變 ”,或簡稱 “化 ”、“溶 ”。電影中表示時間和空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現(xiàn)（化入） 。兩者隱顯的時間相等,并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時間的重疊,即經(jīng)過 “溶”的狀態(tài)實現(xiàn)交替。也常用以表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻、回

21、憶、聯(lián)想場面的銜接。 “化”的方法,比較含蓄、委婉,并往往有某種寓意。 根據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏的需要, “化”的時間可長可短,一般在 13 秒之間。長鏡頭“短鏡頭 ”的對稱。指在一段持續(xù)時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內(nèi)容或成為一個蒙太奇句子 （而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。 由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內(nèi)部運動方式統(tǒng)一起來,因此顯得自然流暢,又富有變化,為畫面造成多種角度和景別,既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物, 同時也能給演員的表演帶來充

22、分的自由,有助于人物情緒的連貫,使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。 長鏡頭的拍攝,由于不會毀壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時間的連貫性, 所以具有較強的時空真實感。跟鏡頭又稱 “跟拍 ”。攝影機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。 跟鏡頭可連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)角色在行動中的動作和表情, 既能突出運動中的主體,又能交代動體的運動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系,使動體的運動保持連貫, 有利于展示人物在動態(tài)中的精神面貌?？甄R頭又稱 “景物鏡頭 ”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物 （主要指與劇情有關(guān)的人物）的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達(dá)作者態(tài)度,

23、具有說明、 暗示、 象征、隱喻等效用,在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情、 情景交融、 渲染意境、 烘托氣氛、引起聯(lián)想等藝術(shù)效果, 在銀幕的時空轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用。 空鏡頭有寫景與寫物之分,前者通稱風(fēng)景鏡頭,往往用全景或遠(yuǎn)景表現(xiàn)；后者又稱 “細(xì)節(jié)描寫 ”,一般采用近景或特寫?？甄R頭的運用,已不只是單純描寫景物, 而成為影片創(chuàng)作者將抒情手法與敘事手法相結(jié)合, 加強影片藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。拉鏡頭將攝影機放在移動車上, 對著人物或景物向后拉遠(yuǎn)所攝取的畫面。 攝影機逐漸遠(yuǎn)離被攝主體,畫面就從一個局部逐漸擴展,使觀眾視點后移,看到局部和整體之間的聯(lián)系。類型電影 20 世紀(jì)三四十年代在美

24、國好萊塢占主流地位的一種影片制作方式的統(tǒng)稱。電影藝術(shù)在其發(fā)展進程中,逐漸形成電影所特有的不同類型的影片。所謂類型,是指由于不同的題材、 技巧和格調(diào)而形成的影片的范疇、種類或樣式。例如,好萊塢電影最重要類型之一 西部片, 具有獨特的題材領(lǐng)域、自然背景、地區(qū)特征乃至于場景、服裝、道具等造型元素,并由此產(chǎn)生這一類型獨有的敘事方式、形象構(gòu)造、場面調(diào)度等藝術(shù)手法。其他類型如喜劇片、歌舞片、犯罪片、警匪片、偵探片、恐怖片、戰(zhàn)爭片、社會片、 倫理片、 幻想片、 心理片、 歷史片、傳記片、愛情片、兒童片、體育片、災(zāi)難片等都有各自的傳統(tǒng)特征。 類型電影是藝術(shù)產(chǎn)品商業(yè)化、標(biāo)準(zhǔn)化的表現(xiàn)形態(tài),多以觀眾喜愛的明星扮演的

25、定型化的人物、 觀眾感興趣的流于程式化的情節(jié), 富于刺激性的圖解式的銀幕形象牢牢地抓住觀眾； 但由于它保留了歷年來藝術(shù)家們卓有成效的創(chuàng)造, 形成電影自身的傳統(tǒng),并隨著時勢的推移不斷有所變化,符合大眾化藝術(shù)的要求,因此為好萊塢電影贏得廣大的國際市場, 并為其他國家商業(yè)電影所仿效。第二次世界大戰(zhàn)以后,由于好萊塢大制片廠制度的解體、 導(dǎo)演個人風(fēng)格的強調(diào)、各國新電影流派的興起、觀眾審美情趣的變異,電影類別及其內(nèi)涵、技法、形式、界限均發(fā)生很大變化。推鏡頭將攝影機放在移動車上, 對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。 攝影機向前推進時, 被攝主體在畫幅中逐漸變大,將觀眾的注意力引導(dǎo)到所要表現(xiàn)的部

26、位。其作用是突出主體、描寫細(xì)節(jié),使所強調(diào)的人或物從整個環(huán)境中突現(xiàn)出來, 以加強其表現(xiàn)力。 推鏡頭可以連續(xù)展現(xiàn)人物動作的變化過程, 逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細(xì)節(jié),有助于揭示人物的內(nèi)心活動。后景鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中,與前景相對應(yīng),有時作為表現(xiàn)的主體或陪體, 但大多是戲劇環(huán)境的組成部分。后景可以豐富畫面形象,產(chǎn)生多層景物的造型效果, 增加鏡頭的空間深度,從而組成場景的典型環(huán)境和生活氛圍。攝影機取俯角拍攝時,畫面中后景的表現(xiàn)最為明顯。在某些場面處理中,后景即構(gòu)成背景。根據(jù)場面調(diào)度的需要,隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化, 后景也可能相應(yīng)地轉(zhuǎn)換為前景。近景攝

27、取人物胸部以上的電影畫面。 視距比特寫稍遠(yuǎn)。近景中,人物上半身活動占據(jù)畫面顯著地位,成為主要表現(xiàn)對象,能使觀眾看清人物的面部表情,或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處, 即視覺效果比較鮮明, 有利于對人物的容貌、 神態(tài)、 衣著、儀表作細(xì)致的刻畫。在表現(xiàn)人物的感情交流,揭示特定的人物關(guān)系方面,近景有其獨到的藝術(shù)效用。 近景有時也用于攝取景物的某一局部。有些攝取人物腰部以上的鏡頭,一般稱為 “中近景 ”。前景鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中,用以陪襯主體,或組成戲劇環(huán)境的一部分。 具有烘托主體和裝飾環(huán)境等作用,并有助于增強畫面的空間深度,平衡構(gòu)圖和美化畫面。在某些移動攝影中

28、,借助前景的變化與更迭,可增強鏡頭的運動感與節(jié)奏感。 前景應(yīng)與畫面內(nèi)容有機結(jié)合,片面追求前景的裝飾美,會毀壞畫面的統(tǒng)一,甚至削弱或混淆所表現(xiàn)的主體。根據(jù)場面調(diào)度的需要, 隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化, 前景也可能相應(yīng)地轉(zhuǎn)換為后景。內(nèi)景也稱 “棚內(nèi)景 ”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場景（包括室內(nèi)景或戶外景） 。內(nèi)景的有利因素是不受天氣、季節(jié)等自然條件的限制和影響,同時較易于創(chuàng)造出所需的環(huán)境氣氛和視覺效果；不利的方面是耗資大,制作費時,某些場面容易顯露人工痕跡,缺乏真實感。因此,導(dǎo)演為了追求場面真實,近年多采用實景拍攝。實景非人工搭制的場景。電影拍攝中,為了追求環(huán)境的逼真效果, 所直接選用的自然環(huán)

29、境或社會環(huán)境。一般須作不同程度的加工布置,以符合劇情需要。實景使影片中出現(xiàn)的場面富有生活氣息和時代感, 既可節(jié)約制片成本,也有利于加快攝制進度。外景攝影棚以外的場景。包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實景,以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點是真實、自然,具有濃厚的生活氣息,有利于表現(xiàn)地方色彩或民族特色。外景由美術(shù)師根據(jù)影片情節(jié)的需要事先選定, 并可按照導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖對實景作一定的加工,使之具有典型特征和時代氣息。遠(yuǎn)景攝取遠(yuǎn)距離人物和景物的電影畫面。 這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠(yuǎn)的景象, 以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。遠(yuǎn)景可用以表現(xiàn)規(guī)模浩大的人群活動,渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時,遠(yuǎn)景也常被用

30、來抒發(fā)情感、創(chuàng)造意境,即通過對自然景物的描寫,烘托或突出人物的內(nèi)心波瀾。場記影片拍攝階段的一項工作內(nèi)容, 也指擔(dān)任這一工作的專職人員。 主要任務(wù)是將現(xiàn)場拍攝的每個鏡頭的詳細(xì)情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細(xì)節(jié)和數(shù)據(jù)詳細(xì)、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數(shù)百個鏡頭進行拍攝的,拍攝時不能按鏡頭順序進行,因此,場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接,為導(dǎo)演的繼續(xù)拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)和資料。影片完成后,這些記錄還可供制作完成臺本之用。導(dǎo)演電影藝術(shù)創(chuàng)作的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者,把電影文學(xué)劇本搬上銀幕的總負(fù)責(zé)

31、人。 作為電影創(chuàng)作中各種藝術(shù)元素的綜合者, 導(dǎo)演組織和團結(jié)攝制組內(nèi)所有的創(chuàng)作人員和技術(shù)人員,發(fā)揮他們的才能, 使攝制組人員的創(chuàng)造性勞動溶為一體。 導(dǎo)演的再創(chuàng)作以電影文學(xué)劇本為基礎(chǔ),運用蒙太奇思維進行藝術(shù)構(gòu)思,編寫分鏡頭劇本和 “導(dǎo)演闡述 ”,包括對未來影片主題意念的把握,人物的描寫,場面的調(diào)度,以及時空結(jié)構(gòu)、聲畫造型和藝術(shù)樣式的確定等。然后物色和確定演員,并根據(jù)總體構(gòu)思,對攝影、演員、美術(shù)設(shè)計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求, 組織主要創(chuàng)作人員研究有關(guān)資料,分析劇本,集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖,確定影片總的創(chuàng)作計劃。導(dǎo)演還要按照制片部門安排的攝制計劃, 領(lǐng)導(dǎo)現(xiàn)場拍攝和各項后期工作, 直到影片全部攝制完成

32、為止。一部影片的質(zhì)量,在很大程度上決定于導(dǎo)演的素質(zhì)與修養(yǎng)；一部影片的風(fēng)格,也往往體現(xiàn)了導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格?；b師影片的重要創(chuàng)作人員之一。 化裝師具有一定的藝術(shù)造詣、美學(xué)素養(yǎng)、繪畫基儲歷史知識和觀察、分析生活的能力,能夠掌握并熟練地運用化裝技法和技巧, 帶領(lǐng)和指導(dǎo)助手完成影片所規(guī)定的化裝任務(wù)。 化裝師根據(jù)影片總體造型設(shè)計的要求和演員形貌的特點,設(shè)計角色的化裝造型,指導(dǎo)制作各種化裝造型所需要的零配件, 完成全片人物的試裝和定型。在拍攝過程中,化裝師負(fù)責(zé)保持人物造型的連貫性, 并隨著人物性格、 情緒、年齡、境遇等因素的變化, 予以相應(yīng)的修改,以保持角色外部形象的真實感。美術(shù)師舊稱 “布景師 ”、 “美工

33、師 ”。影片造型設(shè)計的主要創(chuàng)作人員。美術(shù)師的工作,從研究劇本開始,由分析人物入手,根據(jù)劇情和劇本主題,結(jié)合自己的生活體驗和資料積累,進行影片的造型設(shè)計。即以化裝、服裝、布景、道具等造型手段創(chuàng)造劇中人物的外部形象和影片的空間環(huán)境 符合人物規(guī)定情境、具有時代感和地域特點、并為人物的活動提供較多動作支點、 有利于場面調(diào)度和拍攝的藝術(shù)空間。美術(shù)師應(yīng)具有較高的文藝素養(yǎng)和繪畫造型能力, 并能熟練掌握影片視覺體現(xiàn)的特有規(guī)律； 應(yīng)善于組織和指導(dǎo)有關(guān)美術(shù)造型部門的工作, 以努力體現(xiàn)總體設(shè)計意圖。特技攝影師電影特技鏡頭的主要創(chuàng)作人員之一。 與特技美術(shù)師合作,研究確定設(shè)計方案,運用相應(yīng)的特技工藝技術(shù), 以普通的或特

34、殊的攝影設(shè)備,完成特技鏡頭的攝制,以體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。特技美術(shù)師也稱 “特技設(shè)計 ”。電影特技鏡頭的設(shè)計者和拍攝工作的組織者, 與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。 特技美術(shù)師兼有電影造型的藝術(shù)修養(yǎng)和掌握電影特技工藝技術(shù)的能力,能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖,勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。 在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案后,運用相應(yīng)的特技工藝技術(shù),完成特技鏡頭的拍攝任務(wù)。 特技美術(shù)師提出的特技鏡頭設(shè)計方案,須能體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖,與影片總體造型融為一體,并充分考慮到逼真、安全、經(jīng)濟、省時等要求。制片人一般指電影公司的老板或資方代理人。負(fù)責(zé)統(tǒng)籌指揮影片的籌備和投產(chǎn), 有權(quán)改動劇本

35、情節(jié),決定導(dǎo)演和主要演員的人選等。制片人大多懂得電影藝術(shù)創(chuàng)作, 了解觀眾心理和市場信息,善于籌集資金,熟悉經(jīng)營管理。制片主任攝制組的行政領(lǐng)導(dǎo)者與組織者。 根據(jù)分鏡頭劇本及導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖編制和執(zhí)行攝制計劃和成本核算,參與選擇演員,確定外景地點,審核布景設(shè)計等工作。對影片的政治思想內(nèi)容和拍攝進程負(fù)主要責(zé)任, 同時也對影片的藝術(shù)和技術(shù)質(zhì)量負(fù)責(zé)。環(huán)形電影又稱 “環(huán)幕電影 ”。一種在圍繞影院圓形內(nèi)壁、呈 ?的環(huán)形銀幕上放映的電影。由多臺攝影機同步攝制, 多臺放映機同步放映,有三臺、五臺、九臺、十一臺等多種。環(huán)形電影院的放映機裝置在環(huán)形銀幕上方的放映室中,觀眾站立于觀眾廳中央,可隨意四面觀看。由于視野開闊

36、,具有多聲道立體聲效果,能使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。但由于設(shè)備復(fù)雜,放映時間不宜過長,一般僅半小時左右。環(huán)形電影院不能兼放普通影片,故限制較大,難以推廣。多銀幕電影以特制放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。 觀眾在觀看主要畫面的同時,還能在其他銀幕上看到有關(guān)細(xì)節(jié)。多銀幕電影可以豐富影片內(nèi)容, 加深觀眾對影片的感受和理解。球幕電影又稱 “圓穹電影 ”或“穹幕電影 ”。20 世紀(jì)70 年代出現(xiàn)的一種大銀幕電影。 拍攝及放映均采用超廣角魚眼鏡頭, 觀眾廳為圓頂式結(jié)構(gòu),銀幕呈半球形,觀眾被包圍其中,視銀幕如同蒼穹。由于銀幕影像大而清晰,自觀眾面前延至身后,且伴有立體聲環(huán)音,使觀眾如置身其間,臨場

37、效果十分強烈。遮幅寬銀幕電影也稱 “假寬銀幕電影 ”。一種非變形寬銀幕電影。使用 35 毫米膠片,拍攝和放映時,在攝影機和放映機片窗前加裝格框, 遮去畫幅的上下兩邊,以壓縮畫面高度,但不改變畫面寬度,使畫面高寬比由原來的 1:1.33,變成 1:1.66 至 1:1.85,能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。 攝制這種寬銀幕電影較為簡便,已得到廣泛采用?？截愑⑽?copy 的音譯,意為 “摹本 ”、“復(fù)制品 ”。用作電影術(shù)語,指以正片從電影底片復(fù)印出供放映用的影片。后期制作階段混錄雙片制作階段和完成片制作階段的總稱。攝制組在完成對白雙片,并經(jīng)審查通過后,即進入后期制作階段,其中混錄雙片制作包括配

38、錄效果、音樂和混合錄音；完成片制作階段包括洗印部門底片剪接 （通稱“套底 ”）、配光和沖洗光學(xué)混合聲底,以及印出原底校正拷貝和標(biāo)準(zhǔn)拷貝。配對白后期錄音的重要工作程序之一。 指演員為剪輯完成的后期錄音影片或譯制影片配錄人物對話、獨白等。演員在進行這項工作時,須反復(fù)觀看銀幕上放映的鏡頭,熟記鏡頭中的表演,并使自己的聲音、情緒和口型與銀幕上人物的表演相吻合。同期錄音也稱 “現(xiàn)場錄音 ”。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。 一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設(shè)備,并在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用于外景拍攝現(xiàn)場, 所錄音響供演員配音時參考,以提高影片對白的質(zhì)量。先期

39、錄音也稱 “前期錄音 ”。影片制作中先錄音后拍攝畫面的一種攝制方式。 多用于有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片, 即在影片畫面拍攝前, 先將影片中的唱詞和樂曲錄制成聲帶,然后由演員在拍攝相應(yīng)畫面時,合著聲帶還音進行表演。聲畫同步影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴(yán)格配合,使聲音（包括配音） 和畫面形象保持同步進行的自然關(guān)系, 畫面中的視像和它所發(fā)出的聲音同時呈現(xiàn)并同時消失,兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用,主要在于加強畫面的真實感,提高視覺形象的感染力。音畫對位影片音畫關(guān)系的一種。 包括兩種藝術(shù)處理：(1)音畫對比。 音樂與畫面的內(nèi)容和情緒一致,只存在量的

40、差別。例如在中國故事片紅色娘子軍中,有一組表現(xiàn)戰(zhàn)士們充滿青春活力、節(jié)奏快速的生活畫面,而音樂是氣勢悠長、從容不迫的五指山上紅旗飄 。這樣的對比,產(chǎn)生了加強畫面結(jié)構(gòu)的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片祝福中,善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結(jié)婚音樂,和祥林嫂頭破血流、 痛不欲生的畫面形成尖銳的對立,深刻地表現(xiàn)了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預(yù)示劇情的發(fā)展。 例如在故事片天云山傳奇中,當(dāng)宋薇和吳遙結(jié)婚時, 表現(xiàn)宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立,預(yù)示著她婚后的不幸。音畫平行也稱 “音畫并行 ”。影片音畫關(guān)系的一種。指影片中音樂與畫面所表現(xiàn)的思想感情、人物性

41、格、藝術(shù)風(fēng)格和戲劇性矛盾沖突相互貼近,但速度節(jié)奏并不同步。其基本特點是音樂重復(fù)或加強畫面的意境、 傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于音畫平行的音樂。音畫同步影片音畫關(guān)系的一種。 指音樂與畫面的情緒一致,節(jié)奏相同。常用于動畫影片。美國 美 術(shù) 電 影 導(dǎo) 演 沃 爾 特 狄 斯 尼（WaltDisney,19011966）在他所導(dǎo)演的 “米老鼠 ”影片中充分運用音畫同步的藝術(shù)處理。因而音畫同步的音樂,也稱 “米老鼠音樂 ”。也常用于歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片 孫中山 中,北伐軍出城跑步出征,先是畫面與腳步音響同步出現(xiàn), 然后音樂也同步出現(xiàn),腳步聲與音樂的低音聲部相結(jié)合,加強了音樂的低音,顯得更加雄壯和緊科教興國