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1、淺析巴洛克時期鋼琴音樂的演奏與風格
黃潯中國最具魅力的音樂藝術雜志
淺析巴洛克時期鋼琴音樂的演奏與風格
文\范曉榮
,摘要:巴洛克時期的鋼琴音樂以其獨有的風格,特殊的魅力,在西方鋼琴藝術發(fā)展史中占有重
要的地位.文章探討了巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格形成的條件,并從觸鍵,裝飾音,版本等方面進
行分析,強調了把握演奏風格對于提高個人演奏的重要作用.
關鍵詞:巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格
巴洛克時期是指西方音樂史上公
元1600年至公元1750年這150年的時
間,其中17世紀末是鋼琴史上的里程
碑時期.矗立起這個里程碑的偉大人
物也就是巴洛克時期的幾位大師中,
德國
2、的約翰?塞巴斯蒂安?巴赫
(JOhannSebaStianBach1685—
1750),喬治?弗里德里希?亨德爾
(GeorgeFrideriCHandel1685—
1759),多美尼科?斯卡拉蒂
(DomeniCOScarIatti1685—1757)是
最為重要的三位.以及法國撥弦古鋼
琴樂派的第二代音樂家?guī)炱仗m
(Francojscouperin1668—1733)和拉
莫(JeanPhiIippeRameau1683—1764)
也起了非常大的作用.
巴洛克音樂的重要特點是復調
性.相對于主調音樂由主要旋律及和
聲背景構成,復調音樂則是由幾個并
行的線條
3、構成.這樣的特性使復調音
樂與主調音樂有了最基本的區(qū)別.對
于鋼琴演奏者或是學習者而言,特征
的把握又直接影響著個人演奏技能的
提高.所以正確把握演奏特征就顯得
尤為重要了.
一
,巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格形成
的條件
1,對巴洛克音樂的歷史評價
巴洛克這個詞的運用起初具有貶
義的內涵.法國哲學家普魯赫認為
“巴洛克音樂”是充滿新奇,大膽,喧
鬧的音響;1888年,藝術史學家威爾
夫林在《文藝復興與巴洛克》中首次恢
復了巴洛克的名譽.并把它作為了一
個獨立的藝術時期;1919年音樂學家
薩克斯在他的著作巴洛克時期的音
樂》首次把威爾夫林關于巴洛克音樂
的
4、理論用于音樂研究.20世紀40—50
年代開始人們普遍的在音樂史中運用
巴洛克音樂一詞.對這個時期的風格
特點有了更為明確的認識.
2,巴洛克時期鋼琴音樂演奏風
格的形成
巴洛克時期的鋼琴音樂是一種宏
偉壯觀熱情的藝術.情感的表現(xiàn)
和戲劇性的變化逐步形成了其特有的
風格特征,這種風格最重要的推動力
是16世紀的人文主義思潮,科學和文
化在巴洛克時期的發(fā)展,特別是實驗
科學的進步.成為這個音樂風格的另
一
個重要源泉.彌爾頓,拉辛,牛頓
等文學家,科學家所帶給人們的新的
觀念和成就深刻的音響了音樂的發(fā)
展,人們逐步的離開數(shù)字占卜去發(fā)現(xiàn)
音響的原因和本質.
二
5、.巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格的具
體方面
巴洛克時期的風格總體來說要注
意有節(jié)制的演奏,在處理聲部之間的
關系上,首要原則就是平衡,即每個
聲部基本處于相同的水平線上.應當
在鋼琴上演奏出弦樂四重奏的立體效
果.要想演奏好巴洛克時期的復調音
樂,就需要從奏法,觸鍵,裝飾音,
踏板,版本等方面進行分析.
1,奏法
巴洛克音樂的要注意”斷連性”,
在演奏過程中要做到流暢和清楚并
重.而這兩者就是連奏與斷奏的特
征.通過平時的教與學.我認為”斷”
與連”的基本原則有:16分音符的快
速音群可用連奏來處理;8分音符,4
分音符可演奏成斷奏,但要注意4分
音符的時值要
6、長于8分音符;四度或
超過四度的大跳要用斷奏彈等.事實
上.奏法沒有唯一的套路.要做到每
個音符的處理都細致入微,恰到好
處,要求演奏者發(fā)展出豐富的色彩和
高雅的格調.
2,觸鍵
考慮到現(xiàn)代鋼琴與古鋼琴在音響
上的差別.在演奏巴洛克音樂時要注
意力度的控制.觸鍵方面要注意手指
的敏銳度,下鍵要快.但要控制下鍵
深度,以用來控制現(xiàn)代鋼琴宏大的音
響效果.具體到各種彈奏方法應運用
的觸鍵我在這觸鍵深度要控制里做一
個簡單的介紹:斷奏時要注意手指動
作較小,快速輕巧地擊下琴鍵..音
符時值稍短;連奏時要注意音符間的
連接,但不能演奏成浪漫主義時期連
奏的纏綿.在氣
7、息連貫的前提下每個
音都要保持清晰.當然.在這兩種觸
鍵之間還有著其他的層次.這時要運
用聽覺找到最適合的音色及相應的觸
鍵方法.
3,
3,裝飾音
裝飾音的演奏是一個非常復雜的
學術問題.在西方音樂發(fā)展史中,裝
飾音的演奏是音樂家們發(fā)揮即興創(chuàng)造
才能的重要內容.巴洛克時期的音樂
家除了有即興演奏的習慣外,為了彌
補古鋼琴聲音延續(xù)性不夠的弱點,他
們將裝飾性的演奏發(fā)展到了相當?shù)母?
度.
裝飾音的種類
波音:由主音開始.向上或向下
波動再回到主音.由三個音組成.
倚音:分為長倚音和短倚音,以
裝飾音上是否有小斜線為依據,有則
意味著由裝飾音迅速滑向主音,無
8、則
黃河之聲YELLowRIVEROF”THEsoNG2011年16期皿
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鋼琴音色演奏技巧淺析
文\張敏
摘要:對于鋼琴演奏來說,音色是非常重要的音樂表現(xiàn)手段,本文通過一些方面對音樂的音色
進行了闡述,希望在今后的彈奏中得到一定的提升.
關鍵詞:鋼琴音色演奏技巧表現(xiàn)力
能夠彈奏出好聽的聲音是鋼琴學習至關重要的問題.
鋼琴本來就是一門聲音的藝術,只有將作品的音色優(yōu)美而
動聽的表達出來,才能是了解了作品的本質.在我們平時
的鋼琴彈奏中.往往只
9、是簡單的彈奏樂譜,進行節(jié)奏,速
度,背譜等問題的彈奏,而并不關心聲音的質量.其實這
是錯誤的.不能單純的只是以彈奏為目的.而更應該注重
聲音的效果.
一
,鋼琴自身的獨特音色優(yōu)勢
鋼琴是樂器中最好的演員,它可以用聲音去扮演著各
種各樣的角色,沒有哪一件樂器可以和他相比,它本身具
有獨特的性能和審美價值.它氣勢宏大,具有嘹亮的音
響,又有多彩并絢麗及豐富的音色.鋼琴的音域之廣.力
度變化豐富可以很弱也可以很強,表現(xiàn)力極強,多層次
的音響特征,任何一個樂器都不能和鋼琴媲美,鋼琴就可
以塑照出絕對完整的形象表現(xiàn)完整與完美的鋼琴作品.
鋼琴具有它自我的音色美.因為它自身的這種
10、音色
美,使我們更加的喜愛它,并且想徹底的理解它,掌握
它.音色美可以給人心靈上的美感,以及精神上的快感.
從琴鍵上流露出來的音樂,深刻的蘊藏著內容豐富的美的
內涵.所有的內容集合起來,構成了一種音樂美感,它不
僅能使人心情愉悅,并能使人精神放松.而且在一定程度
上還能指引人們朝向正確,光明的方向.所以,如果你在
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按照裝飾音的時值來演奏.
雙波音:由波動兩周的五個音構成.
顫音:為了延續(xù)主音的時值.一般由主音上方二度開
始.在兩音之間
11、來回波動.
帶有不同前后綴的顫音:上述裝飾音都有可能復合在
一
起.
裝飾音的節(jié)奏和時值
在這方面演奏家們都有著自己的處理方法,而這些方
法與古典主義浪漫主義時期的演奏有著很大的不同.以
顫音為例.在巴洛克音樂中.顫音要演奏的均勻,而不像
浪漫主義時期的快速,華麗.如果顫音后帶有回音或倚
音,則要以相同的速度將他們與顫音均等劃分.
4,
4,踏板
踏板的處理是值得研究的課題.由于巴洛克時期的作
品是為古鋼琴而作.古鋼琴的音栓可以將”全奏”和”獨奏
的對比表現(xiàn)出來,而現(xiàn)代鋼琴只能靠音色和力度來做到這
一
點.適當?shù)氖褂醚右籼ぐ逵兄谶_到這樣的效果.在踏
板的使用
12、中要注意:不要踩的太深,避免產生過多泛音;
不要踩的太長,多換踏板以保持聲部的清晰
5,
5,版本
以巴赫的作品為例,版本眾多.如何進行選擇是非常
重要的.我的原則是學習原作以領會作曲家的思想.不少
版本加入了演奏詮釋,包括樂句劃分,力度標記,連音符
號裝飾音說明等,傳給我們的是某位演奏家的個人的見
口囪黃河之聲YELLOWRIVEROFT卜任三SONG2011年16期
解.然而還是會有這樣那樣的不足.首先是樂譜的標號無
法考證是否屬于原版.其次.有關裝飾音等問題.編輯的
標注常常限制演奏者的分析與思考.而對于裝飾音的演奏
最好是參考巴赫自己所編寫的裝飾音表.具體的細節(jié)
13、更是
應該由演奏者自己來”編輯.當然還是可以參考別人所
“編輯”的成果.加之深入研究原版才是比較妥當?shù)姆椒?
這會是一種意義重大的學習.
總之巴洛克時期的復調音樂體現(xiàn)了多層面,多重性的
復雜思維.掌握這一時期作品的演奏風格對于鋼琴演奏
者,學習者都有著重大意義,巴洛克音樂是一門貫穿鋼琴
學習始終的課程,是學習其他音樂的必要條件和堅實基
礎.■
參考文獻:
[1】巴赫演奏指南.(美)羅薩琳?圖雷克編著.盛元
譯.北京.人民音樂出版社.2003
[2]西方音樂通史.于潤洋主編上海.上海音樂出版
社.2003重印
[3】西方鋼琴藝術史.周薇.上海.上海音樂出版社.
2O03
[4]西方鋼琴音樂概論.張式谷.潘一飛編著.北京.人
民音樂出版社.2006
(中北大學體育與藝術學院)