《挪威的森林》與六十年代搖滾心得體會

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1、《挪威的森林》與六十年代搖滾心得體會 一曲哀婉的旋律 ——有感于《挪威的森林》與六十年代搖滾 文學(xué)院20__級漢語言文學(xué)專業(yè)四班 林媛 1020__0__250 “每個人都有一片屬于自己的森林迷失的人迷失了相逢的人會再相逢” 重讀《挪威的森林》這篇作者對六十年代青春生活的傷情悼時之作不禁又被它平緩舒雅甜蜜而又帶酸性的敘述風(fēng)格感動。而飄揚其上回環(huán)其中的哀婉動人的音樂更是勾起人心中陣陣莫名的哀傷。 應(yīng)該說村上春樹的音樂素養(yǎng)是很高的他在大學(xué)期間和畢業(yè)以后曾經(jīng)開過爵士酒吧九十年代還出版過評述爵士音樂和爵士歌手的著作《爵士群像》。他自稱是“六十年代的孩子深深的浸淫于各種現(xiàn)代音樂

2、”。我認為領(lǐng)會村上在《挪威的森林》中所要表達的東西不能避開的便是風(fēng)行于六十年代的搖滾精神。 六十年代搖滾的繁盛是同當時思想文化領(lǐng)域的深刻革命及空前活躍緊密聯(lián)系在一起的。較之于搖滾在五十年代所反映的主題六十年的搖滾已經(jīng)開始具有了相當?shù)乃枷肷疃群蜕鐣?zé)任意識反戰(zhàn)、民權(quán)、愛與和平是當時青年文化的主題同時也是搖滾探討的中心命題。而此時的西方世界經(jīng)歷了本世紀最大的動蕩年青人表現(xiàn)出了前所未有的叛逆精神他們反對社會反對家長反對一切傳統(tǒng)的東西。六十年代的青年再也無法找回他們的自信與平衡悲觀、絕望、自報自棄是這一時期的代名詞。而搖滾告訴他們的便是要獨立思考保持自我、不要盲從、不要逆來順受。它不再僅僅是一種娛

3、樂形式或者宣泄青春期過剩精力的方式而已經(jīng)成為一種年輕人思考和表達的途徑。 我們看小說的主題作者通過現(xiàn)實性與非現(xiàn)實性的對立和補充喻指了六十年代青年的生存狀態(tài)自我的迷失和死生的徘徊。小說在類似于反復(fù)吟詠、揮之不去的青春傷逝感中描寫了“我”介于現(xiàn)實中的綠子和非現(xiàn)實中的直子之間搖擺不定的困苦從而唱出了迷失自我與拯救自我的主題。其實這些在某種程度上就是六十年代的搖滾樂內(nèi)容在小說種的衍射。 在小說的人物中我較為偏愛的是直子一個多愁善感、柔情似水卻又處在自我封閉之中永遠都走不出自己世界女子。她一直活在自己哀傷的世界之中而她所喜愛的音樂也一直沒有脫離感傷的基調(diào)。 在直子生日的晚宴上她所點的唱片專輯

4、《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》令我印象尤深。這是The Beetles極為經(jīng)典的一張專輯有強烈而憂傷的遁世色彩徘徊在對意識流和迷幻氛圍的津津樂道之中給人帶來一種類似催眠的效果。這恰如其分地映射了直子的性格及其身心開始分裂的精神病預(yù)兆也為她第二天不辭而別做了預(yù)伏。小說中直子最喜歡的曲子便是《挪威的森林》這首歌曲有一個副標題“This Bird Has Flown”那么飛走的是什么呢？是人生是理想還是別的其他什么。我常常認為這是村上春樹借著經(jīng)歷過六十年代所失去的喻指那些即將消逝的事物。用直子的話說：“我最喜歡這只曲子……一聽這曲子我就時常悲哀得不能自已。也不知為什么 我總覺得似乎自己在茂密的森林中迷

5、了路一個人孤孤單單的里面又冷又黑又沒有一個人來拯救我?！边@首曲子是我最喜歡的一首也是披頭士樂隊最憂郁也最動人的作品當時發(fā)表就以內(nèi)容難解形成話題風(fēng)格沉靜而憂郁含有北歐的神話色彩。 從1965年到1969年在披頭士樂隊鼎盛時期的專輯作品中從《橡膠靈魂》到《黃色潛水艇》再到《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》在帶領(lǐng)人們走進一個有愛情、家庭、馬戲、戰(zhàn)爭甚至胡言亂語等組成的光怪陸離的現(xiàn)實世界的同時也帶來含糊隱晦的歌詞、飄忽離奇的曲調(diào)、神秘的封套設(shè)計等展示出由玄學(xué)和環(huán)境組成的充滿神話色彩的非現(xiàn)實性空間這被樂迷們稱為“迷幻搖滾”。他們把搖滾樂帶到了一個新的歷史階段從此搖滾樂不再只是一種單純的娛樂音樂它有了更多的

6、讓人思考的東西更多的隱藏在音樂背后的東西。 而搖滾的這一影響在小說中的深刻寓意也是顯而易見的直子最喜愛的《挪威的森林》我更喜歡把它理解為一片一直存在于我們內(nèi)心卻無法到達的地方。這是一片大得會讓人迷路甚至迷失自我的地方她美好地在遠方閃耀卻不讓我們輕易抵達。這個世界也許它一直都存在在那兒我們卻從來不曾進去。它存在與每個人心中那么美好而真實又那么虛幻而遙遠。相逢的人相逢了迷失的人相繼迷失?；蛟S直子就是活在這片森林之中她望見了它的美好因它的美好而受引誘走進了就再也無法走出。于是她封閉孤單的顧影自憐。 小說通過這首爵士樂表達了對人在現(xiàn)實中的迷失和人的自我迷失的痛楚這種哀傷就如同這首音樂一般恒久

7、的飄揚于文字之上。 種種的這些都不斷地啟發(fā)著作者關(guān)于死與生的思考。而作品中主人公的焦慮似乎是與生俱來的。這似乎又正是六十年代青年人心理的反應(yīng)也正是六十年代搖滾所汲汲于反應(yīng)的內(nèi)容。作者塑造出的渡邊君有著看似堅強實則脆弱的靈魂以及一個睿智大腦中特有的思維——無畏地直視死亡將生死糅合成一個完美而統(tǒng)一的整體用孤寂而無助的心靈去感受生死之間游移的美感。最終得出這樣的歸結(jié)：＂無論怎樣的哲理怎樣的真誠怎樣的柔情也無以排遣這種悲哀。我們唯一能做到的就是從這片悲哀中掙脫出來并從中領(lǐng)悟到某種哲理。＂ 渡邊在書的一開始從木月的死里領(lǐng)會到的是：“死不是生的對立而是它的一部分……我們一邊慢慢地將它吸進肺里像是吸進

8、細小的灰塵一般一邊過活?！笨瓷先ナ且桓眻詮姷淖藨B(tài)堅信自己可以在死亡的威脅下繼續(xù)平凡地生活。而當他經(jīng)歷了直子的死后他對生死的看法又進了一步：“我們活著同時在孕育死亡。關(guān)于生死那只不過是我們必須學(xué)習(xí)的真理的一部分?！贝砩木G子和代表死的直子以及她們背后的兩個世界。死亡就象在生的世界里潛藏的另外一個世界在那里人們同樣呼吸生活悲傷以及歡笑。生與死的世界相互交疊卻又難以跨越。于生死的交替描繪中引發(fā)某種內(nèi)在的潛藏于靈魂深處的震撼和共鳴。 而這關(guān)于死生的不斷思索與交疊在一起的六十年代搖滾精神便共同形成了小說的兩大線索。二者相互交錯而行進構(gòu)成一首哀婉動人又發(fā)人深思的旋律。難怪這部小說在出版不久就出版不久就被讀者們評價為一部“有聲小說”。而這“有聲”大概很多還得歸益于那個時代所特有的背景及在這背景下所產(chǎn)生的搖滾和它的精神吧。 第 5 頁 共 5 頁