2019-2020年高中歷史《美術(shù)的輝煌》教案4 新人教版必修3.doc

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2019-2020年高中歷史《美術(shù)的輝煌》教案4 新人教版必修3 一、教學(xué)目標 目標 內(nèi)容 知識與能力 過程與方法 情感態(tài)度價值觀 識記 理解 運用 新古典主義美術(shù) 大衛(wèi)（法）《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》；安格爾（法）《泉》 19世紀以來各美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景和各流派的基本特點以及各流派之間的關(guān)系 通過欣賞各流派名畫提高美術(shù)鑒賞能力，陶冶情操 結(jié)合時代背景分析各美術(shù)流派形成的原因；對比各美術(shù)流派的特點；請同學(xué)介紹各流派代表人物、代表作品 各美術(shù)流派既有對原有藝術(shù)的繼承，又有創(chuàng)新，既有共性，又有個性。每個藝術(shù)家之所以留下傳世之作，在于他們對藝術(shù)的執(zhí)著追求。有的藝術(shù)家還表現(xiàn)出強烈的愛國主義精神和對生活的熱愛 浪漫主義美術(shù) 德拉克洛瓦（法）《西奧島的屠殺》和《自由引導(dǎo)人民》；哥雅（西）《槍殺馬德里市民》 現(xiàn)實主義美術(shù) 米勒（法）《播種者》和《拾穗者》；列賓（俄）《伏爾加河上的纖夫》 印象畫派 莫奈（法）《日出印象》；馬奈（法）《草地上的午餐》 梵高（荷）《向日葵》；塞尚（法）；高更（法）《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》 現(xiàn)代主義美術(shù) 馬蒂斯（法）《舞蹈》；畢加索（西）《亞威農(nóng)的少女》和《格爾尼卡》 二、教材分析和教學(xué)建議 1.知識結(jié)構(gòu) 2.教材分析與建議 課時安排 1課時。 重點 19世紀以來的主要美術(shù)流派、代表人及代表作品。 難點 主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、藝術(shù)特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系。 教材內(nèi)容分析與建議 本課教材主要介紹了19世紀以來在西方流行的主要美術(shù)流派：新古典主義美術(shù)、浪漫主義與現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)五大流派。介紹了這些美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、基本特征、代表人及代表作品。19世紀以來，科學(xué)的飛速進步使人們既渴望發(fā)明和創(chuàng)新，又不斷地產(chǎn)生厭倦，這就造成欣賞趣味上的巨大差異，并形成各派崛起、大放異彩的繁榮局面。這一時期的美術(shù)成就，資料豐富并容易找到，因此建議教師在教學(xué)中布置學(xué)生提前預(yù)習(xí)，通過網(wǎng)絡(luò)或圖書查詢有關(guān)資料，對教學(xué)中難點內(nèi)容如主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、基本特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系，教師要引導(dǎo)同學(xué)進行分析總結(jié)，在學(xué)習(xí)主要美術(shù)流派的代表人及代表作品時，可以請同學(xué)們充分利用計算機、投影或幻燈等進行名畫欣賞、講解，既增長知識又陶冶情操。 本課引言由世界名畫梵高的《向日葵》和一段介紹該畫的文字所組成。建議教師在指導(dǎo)學(xué)生看畫的基礎(chǔ)上提出問題：你對《向日葵》和梵高知道多少？在學(xué)生回答問題的基礎(chǔ)上，教師引導(dǎo)學(xué)生進入本課學(xué)習(xí)。 第一目“新古典主義美術(shù)”，教材首先概要地介紹了新古典主義美術(shù)產(chǎn)生的時間、社會背景和基本特征，然后介紹了該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛(wèi)《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》，安格爾《泉》。 （1）新古典主義美術(shù)產(chǎn)生的社會背景 新古典主義美術(shù)產(chǎn)生于18世紀末19世紀初的法國，與資產(chǎn)階級革命有關(guān)。18世紀末19世紀初，法國社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產(chǎn)階級反對舊制度下的陳腐藝術(shù)風(fēng)格，他們需要藝術(shù)成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術(shù)培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術(shù)應(yīng)運而生。它的基本特點是：采用古典形式，體現(xiàn)理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰(zhàn)的英雄氣概；畫風(fēng)古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調(diào)線條的清晰和準確，追求形式上的完美。 （2）代表人以及代表作品 法國的大衛(wèi)和安格爾是新古典主義美術(shù)的杰出代表。在大衛(wèi)筆下，無論是手執(zhí)利刃的戰(zhàn)士，還是披布于肩的哲人，無不剛毅堅強，勇于犧牲?！恶R拉之死》更以嚴謹?shù)膶憣嵤址ū憩F(xiàn)剛剛發(fā)生的悲劇，作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬通過剛勁的用筆溢于畫面，表現(xiàn)了莊嚴和永生?！赌闷苼黾用崾健房胺Q巨作，為了達到逼真，大衛(wèi)把畫中許多人請去作過模特兒，對于滿是刺繡和金飾的服裝，畫家也作了一絲不茍的描繪。驕橫一世的拿破侖，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個角色，都鮮明生動，決無雷同。安格爾的藝術(shù)典雅精美，他精于觀察，對形的追求以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，但這并不妨礙他進行夸張?！度肪褪且环溲?、表現(xiàn)了青春活力的力作。 教學(xué)建議：結(jié)合啟蒙思想的主張和法國大革命引導(dǎo)學(xué)生分析新古典主義美術(shù)產(chǎn)生的社會背景；請同學(xué)們欣賞并介紹名畫《馬拉之死》《拿破侖加冕式》等，然后歸納出新古典主義美術(shù)的基本特點。 第二目“浪漫主義和現(xiàn)實主義美術(shù)”，教材概要介紹了這兩種美術(shù)流派出現(xiàn)的社會背景、基本特點、代表人物和代表作品，展示了這一時期的美術(shù)成就。 （1）浪漫主義美術(shù)出現(xiàn)的社會背景、基本特點 浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于大革命失敗以后的波旁王朝復(fù)辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產(chǎn)生了浪漫主義美術(shù)。他們提倡注重藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現(xiàn)實，追求幻想。 （2）浪漫主義美術(shù)代表人物以及代表作品 法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，在藝術(shù)上，他是一位重個性、重想象、重激情、重色彩的大師?！段鲓W島的屠殺》描繪了希土戰(zhàn)爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現(xiàn)了對希臘人民極大的同情?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產(chǎn)階級知識分子走上街頭反對封建政權(quán)的場面。在這次大搏斗中，畫家真正看到了人民的力量，他把自己的激情傾注在這幅畫中。這幅畫描繪了當(dāng)代的題材，有著真實的生活氛圍，他把群眾作為主體，同時這些人物有著鮮明的社會性角色。浪漫主義繪畫另一位杰出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術(shù)具有鮮明的“民族特性、現(xiàn)代性和實際的歷史性感覺。”他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破侖入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。 （3）現(xiàn)實主義美術(shù)出現(xiàn)的社會背景、基本特點 現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生于19世紀中期的法國。資產(chǎn)階級奪取政權(quán)后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產(chǎn)生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現(xiàn)現(xiàn)實，并且對現(xiàn)實加以暴露和批判?，F(xiàn)實主義的基本特點是：強調(diào)藝術(shù)的時代特點，直接描寫當(dāng)前的時代風(fēng)貌和斗爭。 （4）現(xiàn)實主義美術(shù)代表人以及代表作品 米勒出身于農(nóng)民，擅長用農(nóng)民的眼睛看這個農(nóng)民的世界，他的藝術(shù)像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農(nóng)村的面貌。他既歌頌農(nóng)民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質(zhì)，也表現(xiàn)他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現(xiàn)實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的纖夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,纖夫的生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經(jīng)風(fēng)霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，畫家切實深入到纖夫的心靈深處。本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。 教學(xué)建議：教師在引導(dǎo)同學(xué)們分析浪漫主義和現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生的社會背景的基礎(chǔ)上，請同學(xué)們講解名家名畫的藝術(shù)特點，如《自由引導(dǎo)人民》、《槍殺馬德里市民》、《播種者》和《拾穗者》、《伏爾加河上的纖夫》等，引導(dǎo)同學(xué)們歸納浪漫主義美術(shù)和現(xiàn)實主義美術(shù)的基本特點。教師提出問題請同學(xué)們討論：影響畫家藝術(shù)風(fēng)格的因素有哪些？ 第三目“印象畫派” 教材主要概述了印象畫派的藝術(shù)特點、代表人物和代表作品。教材通過《日出印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現(xiàn)了印象畫派不同時期的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。 （1）印象畫派產(chǎn)生的原因和基本特點 19世紀后半期，一些青年畫家對統(tǒng)治歐洲藝術(shù)的種種清規(guī)戒律表示不滿；在科學(xué)證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發(fā)下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發(fā)現(xiàn)了千變?nèi)f化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現(xiàn)，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品里得到了充分的表現(xiàn)，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”。 （2）印象畫派的代表人和代表作品 早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個“無名畫家協(xié)會”，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出印象》更是令人矚目。這幅畫表現(xiàn)了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展后，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群“印象主義者”，不料，“印象派”這個名稱從此在畫壇上確立，《日出印象》成了這一畫派的標志。馬奈的畫注重光色關(guān)系，色彩艷麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現(xiàn)外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當(dāng)時曾引起激烈的爭論。 （3）后期印象畫派 19世紀末20世紀初，產(chǎn)生了后期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現(xiàn)象上，主張藝術(shù)應(yīng)區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意，重視自我的表現(xiàn)，強調(diào)變形和夸張。荷蘭畫家梵高的作品表現(xiàn)出追求光明、熱情、熱愛生命的主題?！断蛉湛穼懸庵赜趯懶?，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結(jié)構(gòu)，他認為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”。他對幾何形體的探索和變形啟迪了后來的立體派，他被推崇為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。法國畫家高更的藝術(shù)風(fēng)格是人物的形象稚拙、單純，平涂色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》。 教學(xué)建議：建議教師在條件允許的情況下，請同學(xué)提前通過網(wǎng)上下載《日出印象》、《櫻桃與桃子》、《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》等作品，在同學(xué)欣賞和講解的基礎(chǔ)上教師引導(dǎo)同學(xué)分析和比較印象畫派與現(xiàn)實主義畫派、后期印象畫派與早期印象畫派的特點；請同學(xué)閱讀【學(xué)思之窗】的有關(guān)內(nèi)容，回答相關(guān)問題。并簡單介紹羅丹的雕塑作品《思想者》，強調(diào)指出羅丹并不是印象畫派的代表人物。 建議教師引導(dǎo)同學(xué)閱讀【歷史縱橫】，了解19世紀末20世紀初出現(xiàn)的象征主義美術(shù)流派的藝術(shù)特點和代表人物。指出象征主義很少表現(xiàn)現(xiàn)實生活的題材，他們要求脫離現(xiàn)實回到遙遠的古代世界，作品有唯美主義和消極的一面，有時還帶有神秘主義的感情色彩。 第四目“現(xiàn)代主義美術(shù)” 教材概述了現(xiàn)代主義美術(shù)產(chǎn)生的原因、藝術(shù)特點、代表人及代表作品。通過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現(xiàn)代主義美術(shù)的藝術(shù)特點。 （1）現(xiàn)代主義美術(shù)的概念、出現(xiàn)的原因和基本特點 20世紀以來出現(xiàn)的許多與傳統(tǒng)美術(shù)流派不同的美術(shù)流派統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義美術(shù)。它出現(xiàn)的原因是：20世紀以來，爆發(fā)了兩次世界大戰(zhàn)，給人們的心靈造成了巨大創(chuàng)傷；工業(yè)化帶來的快節(jié)奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式；科學(xué)技術(shù)的發(fā)展拓展了藝術(shù)家認識世界的視野，他們開始用新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神進行創(chuàng)作；藝術(shù)家們敏感地關(guān)注到工業(yè)和科技的發(fā)展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題；同時他們深受20世紀以來各種社會思潮的影響；他們更多的吸收了東方和非洲的藝術(shù)風(fēng)格。在他們的作品中，可以感覺到時代的快節(jié)奏；感覺到現(xiàn)代人的精神創(chuàng)傷和心理困惑；感覺到強烈的個人主義和虛無主義；同時他們又具有用現(xiàn)代美學(xué)成果和現(xiàn)代科技成就進行創(chuàng)作的探索精神。 （2）代表人物和代表作品 被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現(xiàn)代主義美術(shù)代表之一。在1905年法國沙龍展覽里，有一件雕刻作品擺在了馬蒂斯等年輕畫家作品的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法制成的，而四周的繪畫作品用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異。于是一位藝評家寫下了他的參觀感想：“小孩被野獸包圍了！”此后“野獸派”便成為這群年輕畫家的代名詞。他們認為繪畫要表達主觀的感受，要大膽地應(yīng)用平涂式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，應(yīng)將描繪的景物簡化，畫面富于裝飾性。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發(fā)展到他的創(chuàng)作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素來豐富自己的繪畫語言。其代表作《舞蹈》。畫中背景的藍色，寓意著蔚藍的天空，大片綠色讓人聯(lián)想到綠地，人物的朱砂色象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者手拉著手圍成一個圓圈，瘋狂地舞動著，表達了愉快的心情?，F(xiàn)代主義美術(shù)最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創(chuàng)始人，以《亞威農(nóng)的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統(tǒng)手法，亞威農(nóng)是巴塞羅那一條妓女街的名稱，畫中呈現(xiàn)五個少女，或坐或站，搔首弄姿，人物扭曲變形到幾乎難以辨認，只能從中依稀認出五個女體的存在。這幅畫說明畫家受到了非洲原始木雕的影響。《格爾尼卡》壁畫，反映的是在1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)被德國法西斯空軍夷為平地，畢加索極為憤慨，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。 （3）現(xiàn)代主義美術(shù)的新發(fā)展 教材簡明扼要地介紹了二戰(zhàn)以后現(xiàn)代主義美術(shù)的新發(fā)展和變化：表現(xiàn)形式形形色色，千奇百怪；繪畫材料種類繁多；充分表現(xiàn)了現(xiàn)代人的精神困惑。 教學(xué)建議：建議教師結(jié)合20世紀以來世界上發(fā)生的大事引導(dǎo)學(xué)生分析現(xiàn)代主義美術(shù)產(chǎn)生的原因；請同學(xué)介紹《舞蹈》《格爾尼卡》等藝術(shù)名品的寓意和藝術(shù)風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上建議教師引導(dǎo)同學(xué)歸納總結(jié)現(xiàn)代主義美術(shù)的藝術(shù)特點，并結(jié)合教材介紹的《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品了解二戰(zhàn)后現(xiàn)代主義美術(shù)的新發(fā)展。閱讀【學(xué)思之窗】的有關(guān)內(nèi)容，請同學(xué)們對丹納的觀點進行討論，然后回答問題。 三、教學(xué)設(shè)計與案例 1.教學(xué)設(shè)計 教師引導(dǎo)同學(xué)回顧19世紀以來出現(xiàn)的文學(xué)流派及主張。指出美術(shù)作品也是社會存在的反映，它也受到當(dāng)時社會背景、社會思潮的影響，導(dǎo)入新課。 關(guān)于“新古典主義美術(shù)”一目的教學(xué)，為了幫助同學(xué)理解和認識新古典主義美術(shù)產(chǎn)生的原因，建議教師采用談話法引導(dǎo)同學(xué)回顧：18世紀末19世紀初法國社會的大動蕩，提出以下問題：1.18世紀末法國歷史上發(fā)生了什么大事？2.在社會動蕩形勢下，資產(chǎn)階級追求什么樣的精神？3.在這樣的動蕩形勢下，美術(shù)家們的繪畫題材是什么？在同學(xué)回答教師總結(jié)的基礎(chǔ)上，請同學(xué)介紹和欣賞《馬拉之死》《拿破侖加冕式》《泉》等名畫的作者、藝術(shù)表現(xiàn)形式和特點等。 關(guān)于“浪漫主義和現(xiàn)實主義美術(shù)”一目，建議教師提出問題：拿破侖帝國滅亡后，法國的政局是怎樣的？此時法國出現(xiàn)了怎樣的社會情緒？在同學(xué)回答的基礎(chǔ)上，教師引導(dǎo)同學(xué)歸納浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生的社會背景。建議教師請同學(xué)介紹《自由引導(dǎo)人民》《西奧島的屠殺》和《槍殺馬德里市民》等名畫，總結(jié)浪漫主義繪畫的藝術(shù)特點。 在學(xué)習(xí)現(xiàn)實主義美術(shù)時，建議教師引導(dǎo)同學(xué)回顧19世紀中期法國歷史上發(fā)生的大事，如二月革命和六月起義、第二帝國的建立、普法戰(zhàn)爭、巴黎公社等，指出在資產(chǎn)階級統(tǒng)治下，人民和先進的知識分子的不滿和苦悶在美術(shù)中反映出來，歸納現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生的原因。在欣賞《播種者》《拾穗者》和《伏爾加河上的纖夫》等名作時，注意引導(dǎo)指出米勒等畫家的出身也直接影響了畫家的藝術(shù)風(fēng)格，從而得出畫家的藝術(shù)風(fēng)格是由多方面因素促成的。 在“印象畫派”一目教學(xué)時，教師指出印象畫派的產(chǎn)生除受當(dāng)時的社會影響外，還受到了科學(xué)技術(shù)的推動，教師提出問題：1.印象畫派與現(xiàn)實主義繪畫的題材有什么不同？2.后期印象畫派的藝術(shù)風(fēng)格有了什么新的變化？請同學(xué)帶著問題欣賞《日出印象》《向日葵》《櫻桃和桃子》《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》等作品。教師引導(dǎo)同學(xué)總結(jié)歸納以上兩個問題。 關(guān)于“現(xiàn)代主義美術(shù)”一目，建議教師首先指出現(xiàn)代主義美術(shù)產(chǎn)生的時間和現(xiàn)代主義美術(shù)的概念。然后提出問題：1.20世紀以來，世界歷史上發(fā)生了哪些大事？2.二戰(zhàn)后科技取得了哪些成就？3.科技的發(fā)展給人類帶來種種便利的同時又產(chǎn)生了哪些新問題？在學(xué)生回答的基礎(chǔ)上，教師引導(dǎo)同學(xué)歸納總結(jié)現(xiàn)代主義美術(shù)產(chǎn)生的原因。請同學(xué)欣賞和介紹《舞蹈》和《格爾尼卡》等總結(jié)現(xiàn)代主義美術(shù)的藝術(shù)特點。最后簡單介紹二戰(zhàn)以后現(xiàn)代主義美術(shù)的新發(fā)展和變化。結(jié)合欣賞和閱讀教材《那不勒斯來的男人》和《紫紅色上的黑色》等作品和有關(guān)文字。 建議教師最后小結(jié)可以提出以下問題請同學(xué)回答：1.19世紀以來出現(xiàn)了哪些美術(shù)流派？2.各美術(shù)流派的主要代表人物和代表作品分別是什么？ 2.教學(xué)案例 案例一 在介紹新古典主義美術(shù)時，用計算機、實物投影或幻燈介紹圖片。 圖片：《馬拉之死》。 《馬拉之死》描繪的是馬拉在浴缸里被殺害后的慘景：浸泡在浴缸里的馬拉露出上身，歪斜著頭，臉上流露出一種悔恨和痛苦的表情，鮮血正從他胸口流淌出來，染紅了雪白的浴巾；他右臂無力地垂在浴缸外，手中還拿著那張兇手遞給他的請求補助的申請書。大衛(wèi)在這幅畫中描繪了馬拉雖死在浴缸里，但手中仍拿著補助申請書和鵝毛筆這一情節(jié)，表現(xiàn)了馬拉帶病工作，甘為窮苦人民操勞的高尚品質(zhì)，同時也尖銳地揭露了敵人以卑鄙的手段殺害馬拉的可恥罪行。作者真誠地表達了對馬拉的崇敬之情。 案例二 在學(xué)習(xí)現(xiàn)代主義美術(shù)時通過介紹畢加索的事跡進行情感教育。 二戰(zhàn)期間，德國的將士經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術(shù)館，爭相觀看畢加索的藝術(shù)?？墒沁@些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術(shù)館的出口處，畢加索發(fā)給每個德國軍人一幅《格爾尼卡》的復(fù)制品。一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢加索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴峻地說：“不，這是你們的杰作！”畢加索為反對侵略戰(zhàn)爭，維護世界和平，作出了自己的努力。 案例三 本課小結(jié)，采用談話法以同學(xué)回答問題與教師總結(jié)相結(jié)合。 請同學(xué)概括19世紀以來出現(xiàn)的主要美術(shù)流派。各舉一個代表人和代表作品。教師指出：19世紀以來的美術(shù)史表明，各個美術(shù)流派之間是互相對立、互相補充的關(guān)系，未來發(fā)展的趨勢更是你中有我，我中有你。藝術(shù)既要有共性，又要有個性，既要有繼承，又要有創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)造即使是曲高和寡的，最終也會為世人所認知、所理解，只有這樣的藝術(shù)才是有生命力的。 四、問題解答 【學(xué)思之窗】 想一想，在中國畫里，有沒有同印象畫派相仿的畫派，在表現(xiàn)手法上又全然不同？ 解題關(guān)鍵：印象畫派的藝術(shù)特點。 思路引導(dǎo)：后期印象畫派由寫形到寫意的變化。 答案提示：在中國畫里，與印象畫派相仿的畫派是寫意畫派。在表現(xiàn)手法上印象畫派是油畫，中國畫是水墨畫。 【學(xué)思之窗】 談?wù)勀銓Ψ▏囆g(shù)評論家丹納這段話的理解。 解題關(guān)鍵：藝術(shù)作品是時代的反映。 思路引導(dǎo)：把藝術(shù)家、藝術(shù)思潮、藝術(shù)作品放在當(dāng)時的時代中去理解。 答案提示：丹納的觀點不完全正確。他認為藝術(shù)品、藝術(shù)家無不受到當(dāng)時的社會精神和社會風(fēng)俗的影響，因此“藝術(shù)是和某些時代精神同時出現(xiàn)的”的說法是正確的。但是，“藝術(shù)是和某些時代精神同時消滅的”的說法是不恰當(dāng)?shù)?。因為藝術(shù)家的精神和藝術(shù)家的作品是不會隨著時代的結(jié)束而結(jié)束的。例如新古典主義美術(shù)就反映了在社會動蕩的大革命時期人們對英雄主義的崇拜和呼喚。但是大革命結(jié)束以后，藝術(shù)家的精神和藝術(shù)家的作品一直影響著后世。 【探究學(xué)習(xí)總結(jié)】 一、本課測評 1.新古典主義美術(shù)和浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生的背景有什么不同？藝術(shù)表現(xiàn)方式有何差異？ 解題關(guān)鍵：產(chǎn)生的時代不同。 思路引導(dǎo)：大革命時期對古代英雄主義的崇敬；拿破侖統(tǒng)治結(jié)束后，對理想王國的失望。 答案提示：18世紀末19世紀初的法國大革命時期，資產(chǎn)階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產(chǎn)生了新古典主義美術(shù)；拿破侖統(tǒng)治結(jié)束后，人們對啟蒙思想宣傳的理性王國越來越感到失望，開始尋找新的寄托。這種社會情緒反映在美術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，就是浪漫主義美術(shù)的出現(xiàn)。 新古典主義美術(shù)主張繪畫要選擇嚴峻的重大題材，在古代歷史和現(xiàn)實重大事件中尋找創(chuàng)作題材；在表現(xiàn)形式上，強調(diào)理性，注重畫面的嚴整和諧。浪漫主義畫家深入發(fā)掘人類的感情世界，注重感情表現(xiàn)；注重畫面整體的完整統(tǒng)一，卻不拘泥于局部和細節(jié)的過分描繪和刻畫；特別強調(diào)色彩的作用，畫面豐富多彩，輝煌瑰麗。 2.印象畫派的主要特征是什么？ 解題關(guān)鍵：光學(xué)發(fā)展的推動；如何用光和色。 思路引導(dǎo)：重視光和色的作用；畫面明亮燦爛。 答案提示：印象畫派對光和色有著濃厚的興趣，認為光和色就是表現(xiàn)的目的，大千世界、萬物造化的生動和美感，統(tǒng)統(tǒng)歸于光和色的作用；印象畫派作品的畫面明亮燦爛，令人耳目一新；畫面表達了豐富生命力和光色和諧的藝術(shù)風(fēng)格。后期印象派主張抒發(fā)個性，吸收東方藝術(shù)的特點；他們的畫大多線條粗獷、形式夸張、色彩明快，富有裝飾味。 二、學(xué)習(xí)延伸 1.名畫鑒賞 活動提示：《唐吉老伯》與《向日葵》有明顯相似之處，都出自梵高之手，屬后期印象畫派?！缎D(zhuǎn)木馬》由一些立體幾何圖形構(gòu)成，屬現(xiàn)代主義美術(shù)。 2.座談會 略 （河北省石家莊市第四十一中學(xué) 孫素沾） 五、資料與注釋 1.原始資料 要了解藝術(shù)家的趣味與才能，要了解他為什么在繪畫或戲劇中選擇某個部門，為什么特別喜愛某種典型某種色彩，表現(xiàn)某種感情，就應(yīng)當(dāng)?shù)饺罕姷乃枷敫星楹惋L(fēng)俗習(xí)慣中去探求。 由此我們可以定下一條規(guī)則（要了解一件藝術(shù)品，一個藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確的設(shè)想他們所屬的時代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。）這一點已經(jīng)由經(jīng)驗證實；只要翻一下藝術(shù)史上各個重要的時代，就可看到某種藝術(shù)是和某些時代精神與風(fēng)俗情況同時出現(xiàn)，同時消滅的。 ──丹納《藝術(shù)哲學(xué)》 2.課文注釋 新古典主義美術(shù) 18世紀下葉興起、至19世紀初走向成熟的古典主義，是舊古典主義積極因素的升華，被稱作新古典主義，又稱革命的古典主義。 新古典主義的原則可以歸納為三個方面：（1）思想內(nèi)容上，提倡重大莊嚴的題材，主張表現(xiàn)純潔靜穆的內(nèi)容。（2）藝術(shù)表現(xiàn)上，強調(diào)藝術(shù)形式的完整嚴謹，強調(diào)法則與理念，而不太強調(diào)感情與表現(xiàn)。（3）美術(shù)技巧上，強調(diào)素描的嚴格，注重以線造型，對色彩的作用及其氣氛的創(chuàng)造不甚重視。 古典主義繪畫對法國大革命也確實起到了一定的推波助瀾作用。但當(dāng)斗爭形勢復(fù)雜化、大革命走向低潮，這種往后看的歷史道德觀便顯露出它保守的一面，失去了它原有的積極作用，僅留有崇尚古典題材和嚴謹形式的外殼。即使如此，古典主義的某些原則對促進西方美術(shù)走向第三次高峰的繁榮，仍然起了開路先鋒的作用，18世紀末初步形成，并成為19世紀最早的一個大畫派。為古典主義美術(shù)做出特殊貢獻的是達維特與安格爾。 大衛(wèi)及其主要作品 大衛(wèi)（1748—1825），法國畫家。1748年8月30日生于巴黎，1825年12月29日卒于比利時布魯塞爾。作品有《求乞的貝利薩里》《荷拉斯兄弟之誓》（藏盧浮宮博物館）《布魯特斯》（藏盧浮宮博物館）《馬拉之死》《薩賓婦女》等。拿破侖統(tǒng)治時期，被授予首席畫師，創(chuàng)作了一系列歌頌?zāi)闷苼龅淖髌?。代表作《波拿巴在圣貝爾拿特險坡上》《加冕》（藏盧浮宮博物館）等場面宏大，氣勢壯觀，堪稱帝政時期新古典主義繪畫的代表作?！恶R拉之死》（1793）是他的代表作之一，創(chuàng)作于馬拉死后不久。在《馬拉之死》的畫面上，人們似乎看到了真實歷史的再現(xiàn)，因為身患濕癥，馬拉每天都需要坐在浴盆中浸泡幾小時，同時處理他的公務(wù)。在畫家筆下，我們看到的是，剛剛被兇手科爾黛刺死的馬拉坐在浴盆中，鮮血從他的胸部順著浴盆往下流，兇手用的匕首拋在地上，他的左手拿著科爾黛交給他的短箋，握著鵝毛筆的右手無力地垂落下來，臉上是瀕于死亡的表情，但卻沒有痛苦，畫家用簡潔的藝術(shù)語言刻畫了人民之友馬拉生活的簡樸和工作的勤奮，表現(xiàn)了他的堅韌不拔的自我犧牲精神。這幅畫的構(gòu)圖單純而明確，占據(jù)畫面二分之一的蘭灰色背景上什么也沒有，愈加襯托出前景人物的悲劇性，方形木墩就像紀念碑一樣起著穩(wěn)定構(gòu)圖的作用，特別是上面寫著“獻給馬拉，大衛(wèi)”的題字，更顯出它的存在是不可少的。從上方射來的光線在暗面低沉的背影襯托下使得主人公顯得更加突出，強烈的明暗對比使得形象具有紀念碑雕刻的立體感。畫面中的一些細節(jié)也是耐人尋味的。例如：兇手科爾黛給馬拉的短箋上清晰可見地寫著：“1793年7月13日馬麗安涅夏洛特科爾黛，致公民馬拉，我是十分地不幸，為了指望得到您的慈善，這就足夠了。”木墩上附有紙幣的便條是一位革命的同情者寫給馬拉的：“請將這五法郎的紙幣交給一個五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命。”1893年，這幅稀世珍品被比利時布魯塞爾博物館收藏。《拿破侖加冕式》是他的另一幅代表作，畫家用了兩年時間（1805～1807）才完成這幅畫，它忠實記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931厘米，全幅畫中有一百五十多個人物。 安格爾和《泉》 安格爾（1780—1867），法國畫家。16歲師從大衛(wèi)。1824年，在沙龍展出《路易十三的誓言》獲得官方好評。同年，展出了《希奧島的屠殺》，一舉成名。在繪畫方面的主要成就表現(xiàn)在人物畫方面，他重視對“自然”的觀察，追求的是簡潔的線的節(jié)奏。在他看來，形是主要的，色彩終歸是屬于感情范疇的，他的守則是素描生于色彩，規(guī)范重于自由發(fā)揮、遵守傳統(tǒng)先于革新，他晚年的代表作品有著名的《泉》等?！度反蟾?820年在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，但直到晚年才最終完成稿。《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，成為巴黎盧浮宮內(nèi)鎮(zhèn)館之寶之一。此畫面積為16380厘米。 浪漫主義美術(shù) 浪漫主義，一般是指18～19世紀歐洲一些國家所產(chǎn)生的思想和藝術(shù)的運動，它反映在藝術(shù)的各個領(lǐng)域：德國是詩和音樂；英國是詩、小說和風(fēng)景畫；法國是繪畫和雕刻。浪漫主義思潮產(chǎn)生于法國資產(chǎn)階級民主革命時期，以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權(quán)為思想原則。在繪畫上主張有個性有特征的描繪和情感的表達。構(gòu)圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩，激動人心的藝術(shù)魅力。它反對純理性和抽象表現(xiàn)，強調(diào)具體的、具有特征的描繪和情感的傳達；反對類型化和一般化，主張表現(xiàn)個性化，描繪人物的性格特征和精神狀態(tài)；反對用古代藝術(shù)法則來束縛藝術(shù)創(chuàng)作，主張自由奔放熱情的主觀描繪，使藝術(shù)家的感情在創(chuàng)作中得到充分的傳達；反對刻板的雕刻般造型和過分強調(diào)素描為主要表現(xiàn)手段，竭力強調(diào)光和色彩的強烈對比上的飽和色調(diào)，以動蕩的構(gòu)圖、奔放而流暢的筆觸，有時以比喻或象征的手法塑造藝術(shù)形象，借以抒發(fā)畫家的社會理想和美學(xué)理想。 德拉克洛瓦及其主要作品 德拉克洛瓦（1798—1863），法國畫家。他的作品充滿浪漫主義風(fēng)格，善于把抽象的冥想和寓意變成藝術(shù)形象，其表達感情的深度與力量以及在描繪運動的激烈和氣勢方面，很少有人能與之相比。成名作《但丁的小舟》（又名《但丁與維吉爾》）在1822年沙龍展出后，立即轟動巴黎藝術(shù)界。這幅取材于但丁《神曲》表現(xiàn)善與惡矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲劇性的力量、對人類災(zāi)難的真實描繪和大膽的構(gòu)圖，使他成為浪漫主義的中心人物。代表作有《希奧島的屠殺》《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民》等?！断W島的屠殺》于19世紀20年代，希臘人民為反抗土耳其統(tǒng)治而進行的一場“獨立戰(zhàn)爭”中的一幕。1822年，土耳其侵略軍在希奧島上大肆掠奪和屠殺手無寸鐵的希臘平民。畫面上的右側(cè)倒斃在血泊中的年輕母親，是他數(shù)度易稿、精心構(gòu)思的一個形象。母親身上匍匐著一個尚不能站立的嬰兒，正在拼命地吮吸著母親的奶水。畫家選這個最令人發(fā)指的殘忍情節(jié)，是出于最強烈的抗議，左側(cè)一對平民夫婦，已處在絕望的境地。他們無家可歸，身邊僅有之物也被匪徒搶奪一空。后邊那個騎在馬上，驕橫地拉起馬的韁繩的土耳其士兵，正準備用鞭子抽趕這些無辜者。在他的馬背上，還拖著一個聲嘶力竭求救的少女。坐在地上的人們，有的已無力再度掙扎。最左角的一個臨死前的年輕婦女，正摟著自己親愛的孩子告別，孩子的臉上現(xiàn)出驚恐的神色。背景是一塊不毛之地的平原，遠處還有燒殺搶掠，人民的哭喊聲似乎隱約可聞，景狀之凄慘震撼了大地。畫家為了加重這幕悲劇的色彩對比性，有些形象是以半裸的人體形式來表現(xiàn)的。此畫作于1824年，有421.5352厘米大，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。 哥雅與《槍殺馬德里市民》 哥雅（1746—1828），西班牙畫家。1808年拿破侖軍隊入侵西班牙，人民奮起反抗。哥雅滿懷激情地創(chuàng)作了《槍殺馬德里市民》（1814年）等作品，如他所言“用自己的畫筆使反抗歐洲暴君的這次偉大而英勇的光榮起義永垂不朽”。這幅作品也成為美術(shù)史上反抗民族壓迫，控訴侵略戰(zhàn)爭的力作之一?！稑寶ⅠR德里市民》表現(xiàn)的情節(jié)是：深夜，在馬德里皇宮附近的太子山旁，法國士兵處決被他們抓來的起義者。其中有神父、僧人、市民和農(nóng)民們。他們表現(xiàn)出憤怒、不屈和仇恨，也表現(xiàn)出面臨死亡的驚恐和哀痛。一個對著槍口的白衣起義者，像受難的耶穌基督一樣，把雙臂伸開。畫家用開放而簡練的筆法，有力地表現(xiàn)出反抗暴力壓迫的百姓黎民在臨終前的豐富的人性。而他們的對方，則是一排看不見人臉的“殺人機器”。從地面上的方形燈里，射出慘白的光線，反襯出天色的黑暗和環(huán)境的陰冷。哥雅以深厚的同情與憤怒，忠實地再現(xiàn)了暗無天日的年代里那場駭人的暴行。 現(xiàn)實主義美術(shù) 1848年以后，浪漫主義美術(shù)逐漸失去了生命活力，現(xiàn)實主義美術(shù)逐漸成為文藝舞臺的主角；它既反對僵化了的古典主義，也反對粉飾現(xiàn)實、追求抽象理想的浪漫主義；它主張藝術(shù)應(yīng)該從實際出發(fā)，揭示社會生活的本質(zhì)。十九世紀法國繪畫中的現(xiàn)實主義，可以追溯到十六、十七世紀的卡拉瓦喬和荷蘭畫家們。十八世紀的夏爾丹，也是這一派別的先驅(qū)。到十九世紀，在古典主義的代表人物大衛(wèi)和浪漫主義的領(lǐng)袖德拉克羅瓦的創(chuàng)作中，也可以看到現(xiàn)實主義。然而作為一個藝術(shù)運動，它在十九世紀中期前后才逐漸形成，并在理論上得到了肯定。生活為主要任務(wù)?，F(xiàn)實主義畫家和他們的擁護者，一切強調(diào)現(xiàn)實，對粉飾現(xiàn)實的虛假進行了斗爭。如庫爾貝的《浴女》及其他一些作品，他所選用的模特完全體現(xiàn)了另一種美學(xué)概念，樹立了另一種美的標準。 庫爾貝是人們公認的現(xiàn)實主義的領(lǐng)袖。他在1855年曾發(fā)表過著名的《現(xiàn)實主義宣言》，聲稱“要像我所見到的那樣如實地表現(xiàn)出我那個時代的風(fēng)俗、思想和它的面貌……創(chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的”。他公開主張藝術(shù)要描寫當(dāng)代現(xiàn)實生活，他對藝術(shù)中陳腐的題材和清規(guī)戒律進行了挑戰(zhàn)。庫爾貝意志堅強，不屈不撓，堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作的信念，他曾驕傲地宣稱：“現(xiàn)實主義就其本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)?！睅鞝栘惏炎约旱膭?chuàng)作活動和法國的革命運動聯(lián)系在一起，是一位有很大影響和成就的藝術(shù)家?，F(xiàn)實主義藝術(shù)家們的創(chuàng)作，擴大了藝術(shù)作品題材和體裁的范圍，把歷來不屑一顧的勞動者，在藝術(shù)創(chuàng)作中給予一定的地位。在表現(xiàn)技巧上也得到了提高，特別在風(fēng)景畫中對光線和空間感的表達進行了富有成果的探索。19世紀的現(xiàn)實主義運動，是法國文藝史上光輝的篇章，同時它對19世紀歐洲各國的文藝運動，也有深遠的影響，開辟了民主藝術(shù)的新階段。 列賓 列賓（1844—1930），偉大的俄羅斯畫家。1894年任圣彼得堡學(xué)院歷史畫教授。《托爾斯泰像》《意外的歸來》《伏爾加河上的纖夫》等都是其代表作。列賓藝術(shù)風(fēng)格嚴謹寫實。平時，他常把友人作為模特兒，畫了大量的素描作品。據(jù)說，他的鄰居中有一個出名的潑婦，經(jīng)常在他畫畫時吵個沒完。有一次，列賓正在為一個鄰居畫肖像，偏巧那潑婦也擠過來湊熱鬧，看著看著，她覺得列賓畫得實在太好了，就咧著大嘴說：“能不能也給我畫一幅??？”“好啊！”列賓很爽快地答應(yīng)了她的要求。只一會兒功夫，列賓就當(dāng)眾給那潑婦畫好了像?！芭?！太像了！”圍觀的人都不由自主地哄笑起來。原來列賓把那潑婦罵街時的難看的模樣，淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。當(dāng)這位女鄰居看到自己這樣一副尊容后，也大吃一驚，“太可怕了！太可怕了！原來我一直是這個面孔?。∥乙院笤僖膊涣R人了！”列賓真誠地說：“語言是心靈的窗戶，心靈美了，語言也自然會美的。到那時，你的肖像肯定會更美！” 米勒 米勒（1814—1875），法國“農(nóng)民畫家”，出生在諾曼底海邊農(nóng)村。19世紀40年代初期，米勒致力于對一些著名畫家及其作品的研究。1849年，落戶巴比松，住進農(nóng)舍，創(chuàng)作內(nèi)容轉(zhuǎn)向描繪農(nóng)民的田間勞動和他們的家務(wù)活動。米勒筆下的農(nóng)民，每幅作品中不過一到三人，人物形象高大、嚴峻，畫面宏偉、樸素，頗具紀念碑的氣勢。在作品中，他只是如實地反映出勞動和勞動者的苦難，從痛楚、折磨中去表現(xiàn)傷感的美。由于他是將社會底層的貧苦農(nóng)民作為作品中的主人公，在當(dāng)時的情況下，從客觀上促進了法國民主主義運動的發(fā)展。代表作品有《播種者》《拾穗者》《晚鐘》，號稱“三部曲”，評價甚高?！恫シN者》畫面上只有一個人物──播種者，他頂天立地，占據(jù)著畫中央，為了突出人物，背景和道具減到最少程度，構(gòu)圖極其單純，除了遠處一個趕著牛耕地的農(nóng)夫以外，前景上只有這個頂天立地的播種者。地平線在這里是惟一重要和突出的背景，它向播種者大步前進的方向波動傾斜，加強了人物前進的動勢，并與播種者的手和步伐，共同造成一種非常均衡有力的運動旋律，使觀者感到畫面上人物的運動是欲收不止的，他那大步前進的力量是不可阻擋的，仿佛他將一直走到畫的外邊，一直走到遠處。它像是米勒所堅持的藝術(shù)道路的宣言，播種者的雄姿整個兒浸融于暗紅色夕陽的逆光和黃昏的暗影之中，他臉上和身上的色彩和線條，卻是模糊不清的。只隱約可見他身著褪了色的紅上衣、藍褲子，扎著白色綁腿，但這一切均被朦朧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播種姿態(tài)形成一個“全體形態(tài)的效果和剴切的動作而表現(xiàn)的”（米勒語）美的形象?！妒八胝摺罚?851年）畫面上是一片收獲過的麥地，遠處有滿載麥子的馬車、麥垛和忙著運走麥子的人。近處三個農(nóng)婦彎著腰在撿拾落下來的麥穗。有人說，米勒在藝術(shù)上對法國農(nóng)村現(xiàn)實的表達并不只是體現(xiàn)一種安于天命的思想，而是寓強烈的呼聲于無聲之中，正像當(dāng)時的進步批評家說的，它是“反對貧困的起訴書”。 印象畫派 克勞德莫奈（1840—1926），印象畫派的開拓者，1874年，莫奈和一些志同道合的畫家舉行了一次畫展，其中有莫奈的《日出印象》──畫的是透過晨霧看到的港灣景色。當(dāng)時一個名為勒羅的批評家譏諷這一派藝術(shù)家為“印象主義者”。1877年，莫奈等畫家舉行第三次畫展時，開始自稱印象主義者。從此以后，印象主義和印象主義者之名就一直沿用下來。印象畫派出現(xiàn)。直到一個世紀后，法國批評家加米爾莫克萊在其《印象主義》一書中才對19世紀末期法國印象主義畫派有比較全面的評價：“過去了一個世紀，我們現(xiàn)在就很難理解為什么這些畫當(dāng)時會激起那樣一場嘲笑和憤慨的風(fēng)波。我們不難認為這種外觀速寫化跟輕率從事風(fēng)馬牛不相及，而是偉大藝術(shù)智慧的結(jié)晶?！庇∠螽嬇烧J為：在自然界中，任何一種顏色都不是獨立存在的。物體的顏色是純粹的幻想，顏色的惟一來源是日光，日光籠罩萬物，使它們時刻呈現(xiàn)出新的顏色。人們無法確切知道現(xiàn)實和非現(xiàn)實的界限何在，人們在感知自然的視覺印象中可以區(qū)別兩個概念──形和色，這兩個概念不可分。人們只是人為地區(qū)別素描和色彩，而在自然界中它們是分不開的。光顯示著形，它穿透繁密的樹葉，戲耍于巖石的表面，貫穿著深遠的氣層，賦予它們以種種顏色。光一消失，形和色就隨之不見。人們只能看見顏色，一切物體都有顏色，可以根據(jù)不同表面的不同顏色區(qū)別物體的形，即這些不同染色面的分界。根據(jù)或暗或明的顏色，即繪畫中所說的關(guān)系作用，能夠獲得距離、透視和體積的概念。關(guān)鍵就是使眼睛可以區(qū)別物體距離的明暗強弱程度。繪畫不是，也不可能是自然的模仿，而只是在僅僅擁有三度空間中的兩度空間這一前提下有條件地表現(xiàn)自然，所以關(guān)系作用就成為在平面上表現(xiàn)深度感的惟一手段。因此，是顏色產(chǎn)生素描，形和色是互相依存的兩種幻覺。物體沒有自己獨有的顏色，有的只是光在它的表面的不同速度的顫動。沒有色就沒有形，沒有形就沒有色。光譜的各種顏色在我們所看見的一切物體上重新組合。七種基本顏色，以各種不同的分量進行一定的組合，產(chǎn)生其他顏色。莫奈正是運用了作為印象主義技法的基本原理的色彩分解論，形成了他自己的手法。它以一個主題（如一個最亮的點）為基礎(chǔ)，然后在畫布上不斷發(fā)展這一主題的各種變奏。因此，以莫奈為代表的印象派的油畫，由于這種探求而具有一種完全獨特的面貌，陰影是用藍、粉、綠各種色點拼湊起來的，沒有一點單色和黑色，放眼看去一片色彩閃爍。實際上，印象派的這種“點彩法”不是當(dāng)時被人們認為的那樣亂涂一氣，而是極難的畫技，它并非輕而易舉，不比素描容易，只有像莫奈等這樣驚人的妙手，才會讓人覺得他們的藝術(shù)是精益求精的，這種技法畫的畫，是不容許改來改去的。1874～1886年間，印象主義畫展共舉辦了八次。雖然第一、二次畫展時，受到了輿論界的猛烈批評。但到舉行第三次畫展時，印象主義已成為社會上具有很大影響的藝術(shù)流派了。稍后，法國出現(xiàn)了所謂的“新印象主義”，新印象主義畫家主張采用光學(xué)原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調(diào)混合的更高明亮度。19世紀80年代以后，法國出現(xiàn)了一群畫家，他們主張重新重視美術(shù)中形成的觀念和強調(diào)作者主觀的重要性，他們強調(diào)藝術(shù)形象要異于客觀物象，要滲透作者的主觀感情和情緒，這些畫家被稱作“后期印象派”，代表人物有塞尚、梵高和高更。 畢加索 畢加索（1881—1973）是最有影響的西班牙藝術(shù)家。其藝術(shù)富有創(chuàng)造性，作品數(shù)量驚人，風(fēng)格技巧多樣化（油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷及其他）。1937年為抗議德國納粹空軍濫炸西班牙北部巴斯克人故都格爾尼卡，創(chuàng)作了巨幅油畫《格爾尼卡》。他畫的《和平鴿》被1949年在巴黎召開的世界和平大會用作會徽。畢加索出生于法國南部小鎮(zhèn)馬拉加一個教師家庭，15歲隨父母遷居巴塞羅那。在巴塞羅那，他曾進入當(dāng)?shù)孛佬g(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，其間一度赴馬德里求學(xué)，但不久便返回巴塞羅那。他的作品因其不同特色可以分成不同的創(chuàng)作時期。1900～1903年，是畢加索創(chuàng)作的藍色時期。這一時期，他采用低沉、不明朗的藍色調(diào)表現(xiàn)充滿著孤寂、荒涼和悲愴的情緒，畫中的人物多半是貧困者、殘疾人、病人、老人和孤獨者。1903～1905年，粉紅色時期。這一時期，他的作品中出現(xiàn)了柔和的淡黃褐色或粉紅色，對象大都是演員、江湖藝人、丑角等。1904年，他來到巴黎定居下來，藝術(shù)日趨成熟。1907年以后，他的創(chuàng)作風(fēng)格進入立體主義時期，這一年，他創(chuàng)作了《亞威農(nóng)少女》，大膽地拋棄了西方傳統(tǒng)繪畫的造型法則，向文藝復(fù)興以來確立的審美法則挑戰(zhàn)，畫中沒有任何情節(jié)，沒有具體的環(huán)境描寫，在一個畫面上（主要在右邊兩個婦女的造型上）表現(xiàn)正面、側(cè)面和斜切面，追求一種結(jié)構(gòu)的美。這幅畫被認為是立體主義的開端。1908～1909年，是分解的立體主義階段；1911～1914年，是綜合的立體主義階段。所謂分解的立體主義就是在不破壞繪畫平面性、不模仿客觀物象表面的情況下，同時描繪出一個物象的幾個方面，就像我們從不同的視點去看一個物象一樣，從而能創(chuàng)造出一種能界定量感與其間關(guān)系的繪畫語言。分解的立體主義排斥裝飾性的阿拉伯圖案和明亮的色彩。但是，在綜合的立體主義階段，色彩重新被重視，出現(xiàn)灰色，黃綠色和淡黃色之間的色調(diào)，實物（如藤椅座位的一部分或報紙的標題）被引進畫面，并采用拼貼法，如《靜物和藤椅》等。1915年以后，畢加索的作品風(fēng)格轉(zhuǎn)向新古典主義，在嚴謹?shù)脑煨椭?，用夸張的手法表達宏偉磅礴的氣勢。20世紀20年代中期以后，他又對超現(xiàn)實主義感興趣，這時期，他筆下的人物往往是極端扭曲和不安的。30年代初期，他創(chuàng)作了不少《宮女》作品，基本都是裸體女人像，色彩強烈，他還畫了不少有關(guān)斗牛的畫。西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期，他站在共和國一邊，創(chuàng)作了壁畫《格爾尼卡》，這幅畫以半寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色組成低沉的調(diào)子，渲染悲劇性的氣氛，充分表現(xiàn)了戰(zhàn)爭帶給人類的災(zāi)難。1944年，參加法國共產(chǎn)黨。戰(zhàn)后，創(chuàng)作了描寫法西斯集中營內(nèi)餓殍的大幅油畫《尸骨存放所》，表達了對法西斯獸行和黑暗勢力的憤怒譴責(zé)。20世紀50年代創(chuàng)作了反映美國侵略朝鮮事件的油畫《朝鮮的屠殺》等作品。1973年4月8日，畢加索在法國小城穆然去世，享年92歲。他一生共創(chuàng)作各類美術(shù)作品六百多萬件。他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐贈給法國政府，法國政府在巴黎建有畢加索博物館供人參觀。 馬奈和《草地上的午餐》 愛德華馬奈（1832—1883），法國著名畫家。《草地上的午餐》創(chuàng)作于1863年，面積208264.5厘米，現(xiàn)藏巴黎印象派美術(shù)館?！恫莸厣系奈绮汀罚畛醯娜∶恰对　?，是畫家效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會》（又名《田園合奏》）的構(gòu)圖，但它畢竟不是16世紀威尼斯那種田園詩繪畫。畫上那個裸體女子就是他在早期畫《穿斗牛士服裝的維克多莉娜》時從街上領(lǐng)回的一個妓女，長期為畫家充當(dāng)模特兒。畫家讓她在這幅畫中表現(xiàn)裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士做伴；左側(cè)前景有一只翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在后景的湖池邊，添畫了一個只穿襯衣的女人，俯身站在水里。這是一種精心安排的“野餐”，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。結(jié)果這一構(gòu)圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘。雙方短兵相接?！恫莸厣系奈绮汀返恼钩?，使馬奈被推入后來的印象派陣營。 塞尚 塞尚（1839—1906），法國后印象派畫家，被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”。他的作品色彩鮮艷、較為明亮。他主張繪畫應(yīng)該抓住的不只是自然表面，而是其本體──被單純化的線和面。這種理論，后來成了立體派及其他現(xiàn)代繪畫的依據(jù)。他常常以球形、圓錐形、圓柱形等幾何圖形為基本的體型，用簡練有力的線條勾出輪廓，有時還加以變形。他的作品內(nèi)容多是室內(nèi)靜物、野外風(fēng)光，在人物畫方面，也只是自畫像和少數(shù)親友。他的富于個性的創(chuàng)新精神，及其藝術(shù)成就和藝術(shù)思想所產(chǎn)生的影響，為二十世紀西方繪畫開辟了一片新的天地，從而被推崇為西方現(xiàn)代主義各畫派的先驅(qū)。 梵高 梵高（1853—1890），又譯凡高，19世紀荷蘭著名畫家，后期印象主義畫派的代表人物，與高更和塞尚齊名。出生于荷蘭的津德爾特。16歲就開始自謀生路，先是在一家法國著名的跨國藝術(shù)公司當(dāng)職員。后來，因為失戀和熱衷于宗教，不再經(jīng)商，到礦區(qū)傳教。可是他的口才又不好，不適合傳教。轉(zhuǎn)而學(xué)畫畫。他的畫主要以下層人民的生活為內(nèi)容，如1885年他以貧苦農(nóng)民的生活為題材，創(chuàng)作了《食土豆者》。1886年，他來到當(dāng)時的西方藝術(shù)之都巴黎，認識了高更等畫家，開始受到印象主義畫派的影響。這期間，他的畫沒有什么影響，曾經(jīng)在巴黎下層階級的咖啡館和飯館展出過自己的作品。不久，他來到法國的南部，這里瀕臨大海，陽光燦爛，他的心情變得好起來。在1888年春天到1889年夏天這段時間里，他一直住在阿爾勒。在這里，他決定自由地運用色彩，用夸張的手法，更有力地表達自己的主觀感受。這一時期，他創(chuàng)作了大量后來的傳世名作，如《向日葵》《椅子和煙斗》《咖啡館夜市》等。教材中選用的《向日葵》是梵高的代表作之一，這幅畫高91厘米，寬72厘米，作于1888年的夏天。從這幅畫中，我們不難發(fā)現(xiàn)畫家用筆的粗厚有力，色彩對比單純強烈，給人一種激動人心的畫面效果，觀者無不心靈震顫，激情噴薄。在梵高的筆下，向日葵不再僅僅是一種植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。但是，梵高的精神在這期間一度失常，他割下了自己的一只耳朵，不得不進入精神病院休養(yǎng)。后來一直時好時壞。1890年7月27日，他的精神病發(fā)作，在法國瓦茲河畔的歐韋自殺。兩天后，不治而亡。梵高的作品包含了深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面。梵高的作品在他在世時，不為社會承認，他在世時只賣出過一幅作品，這就是1890年在布魯塞爾一個展覽會上出售的《紅色的葡萄園》。20世紀以后，梵高作品的價值越來越為人們認識。1987年，日本安田火災(zāi)海上保險公司以2250萬英鎊的價格買下了《向日葵》，創(chuàng)下了當(dāng)時世界油畫價格之最。 雕塑家羅丹 羅丹（1840—1917），法國大雕塑家。曾用7年時間完成了他的杰出作品──《巴爾扎克》雕像，從而轟動一時。他的《青銅時代》《思想者》《加萊義民》《雨果》等杰作都有不同尋常的偉大之處，人們稱他是19世紀最有世界影響的大藝術(shù)家。羅丹的偉大成就，得益于他的勤奮好學(xué)。每天天不亮他就起床，先到一個業(yè)余畫家的家里對著實物畫幾個小時的素描，接著又急忙趕去上學(xué)。晚上從學(xué)校回來，還要去博物館。當(dāng)時博物館里有一個專畫人體的學(xué)習(xí)班。他在那里要畫上兩個小時。除此之外，他還要抽空到圖書館、博物館，觀摩學(xué)習(xí)古代的雕塑作品。羅丹是在爭分奪秒地學(xué)習(xí)和工作，他說：“為了使我的工作不停頓，哪怕是一秒鐘，我每天要工作14個小時?！? 現(xiàn)代主義美術(shù) 20世紀，美術(shù)受到西方現(xiàn)代主義思潮的深刻影響，形成了許多令人耳目一新的畫派。如：野獸派是本世紀初出現(xiàn)最早的一個現(xiàn)代主義畫派。1905年，在法國巴黎秋季沙龍中展出了馬蒂斯（1869—1954）等一批青年藝術(shù)家的作品。因其技法一反常規(guī)，被評論家稱為“野獸般的藝術(shù)”，野獸派由此而得名，馬蒂斯成為野獸派的著名代表。與野獸派幾乎同時出現(xiàn)的表現(xiàn)主義畫派，表現(xiàn)主義畫派表現(xiàn)出強烈的孤獨感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的線條和具有強烈刺激的色彩，發(fā)泄內(nèi)心的憤慨和苦悶。1907年在法國藝術(shù)界出現(xiàn)的立體派，是本世紀影響最大的一個畫派。它主張把一切形象解體成最簡單的幾何形塊，按畫家的意愿組合起來。這一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的畢加索?！斑_達派”用怪誕、抽象、符號式的東西取代傳統(tǒng)藝術(shù)，用紙片、抹布、電車票、火柴盒等畫面上組成他們的作品，甚至把瓷質(zhì)的小便器作為“噴泉”展品搬上展覽會。現(xiàn)代美術(shù)流派眾多，多姿多彩，但它們也表現(xiàn)出許多共同的特征。在技法上，它們大都反對傳統(tǒng)的寫實主義，追求新奇，空間結(jié)構(gòu)錯亂，色彩配置隨意，點線紊亂，缺乏透視可謂它們共有的特點。在創(chuàng)作主旨上，它們都主張強調(diào)自我，表現(xiàn)個人情感和內(nèi)心世界?？梢哉f，現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)再現(xiàn)了20世紀西方世界的精神狀況。 3.插圖說明 《舞蹈》 馬蒂斯1909年創(chuàng)作，現(xiàn)藏于埃爾米塔什博物館。這幅畫中，五個裸體的男女，黃棕色的軀體，在藍色和綠色的背景中自由爛漫地舒展、舞蹈、飛翔。看不清舞者的臉，看不見他們的表情，只有健康的肢體，在天地間飄揚。他們?nèi)缤谔炜罩酗w翔的鳥，攜手而舞，又如在清流中游動的魚，無所依靠，卻優(yōu)哉游哉。西方古典繪畫在造型上主要以畫面為主，線條的運用不太重要，而馬蒂斯的作品恰恰是通過簡潔的線條和熱烈的色彩來打動和感染人的。這幅畫中的線條與色彩正體現(xiàn)了一種奔放和熱烈，蘊含著強大的生命力量?！段璧浮窂捻嵚删€上看是圓形的構(gòu)圖，有明顯的旋轉(zhuǎn)運動的感覺。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。大的圓圈也可以留一個缺口，稱為“破月圓”構(gòu)圖。有完美、柔和、旋轉(zhuǎn)向心的感覺。 《日出印象》 《日出印象》法國畫家莫奈的作品，創(chuàng)作于1872年?！度粘鲇∠蟆肥悄蚊枥L勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說，乃是藝術(shù)的叛逆。在這幅畫上，初升的太陽、河水、晨霧和小船、遠景，在斑斕的色彩中交相輝映。畫家在著力表現(xiàn)自然景色中閃動著的色彩和光線。 《思想者》 雕像《思想者》，塑造了一個強壯有力的勞動男子。他低頭沉思，在為人類的一切煩惱冥想。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿勢，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他注視著下面所演的悲劇。他同情、憐愛人類，但又無法對那些罪犯下最后的裁判。從他身上看到的那一股急待迸發(fā)的巨大力量，和下面形形色色的人類罪惡，構(gòu)成了一對矛盾。這是詩人但丁悲劇形象的化身，也是藝術(shù)家個人思想的寄托。《思想者》是羅丹一件偉大的藝術(shù)杰作，羅丹準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的門頂上，羅丹說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的感情，形體表達內(nèi)在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是具