《影視動畫賞析》PPT課件.ppt

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影視動畫賞析,影視動畫賞析課程講義,,第一課動畫是畫出來的電影,動畫作為一種獨特的具有獨立審美意義的藝術樣式，自20世紀初逐步確立以來，在世界范圍內(nèi)獲得了普遍的發(fā)展，并取得了輝煌的成就，產(chǎn)生了很多具有鮮明個性鳳格的動畫作品和優(yōu)秀的動畫家。特別是20世紀90年代以來，隨著迅猛發(fā)展的計算機技術在動畫領域的廣泛應用，更是極大拓展了動畫的表現(xiàn)形式和制作手段，使動畫片的傳統(tǒng)優(yōu)勢和魅力得以成倍放大，并在藝術上達到了一個前所未有的高度。,一般說來，動畫作為一門獨立的藝術樣式而立于藝術的殿堂，它是伴隨著電影的誕生、發(fā)展而逐步成熟壯大，并形成了獨特的藝術趣味和表現(xiàn)鳳格。實際上動畫的雛形可以遠溯到電影誕生之前，只不過它是以一種類似民間雜耍而存在于街頭巷邊，并不具有現(xiàn)代意義上動畫藝術的特征和內(nèi)涵。工業(yè)革命使科技獲得了巨大的進步，當時各種新技術、新發(fā)明層出不窮，尤其是光學鏡頭的發(fā)明、照相術的產(chǎn)生，使電影的誕生具備了技術和物質上的條件。而由照相術的靜態(tài)圖像轉變?yōu)殡娪暗倪\動圖像，除了技術的因素外，其靈感則完全源自動畫的視像殘留原理。,所以，從某種意義上說，動畫對于電影的誕生及發(fā)展有著無可替代的影響。反過來，電影技術和電影表現(xiàn)手段的不斷發(fā)展和出新，電影作為藝術的地位的確立和成熟，不僅促成了動畫擺脫街頭雜要的命運，更賦子了動畫在藝術上全新的意義和內(nèi)涵。,在動畫百年來的發(fā)展歷程中，無論是從街頭雜耍而步入藝術行列，還是從默片時期到有聲電影，從黑白影像到彩色影像，其藝術上的每一次飛躍，無不伴隨著新科技的發(fā)明和進步。而電影表現(xiàn)語言及手段的日益豐富和完善，也使動畫的藝術表現(xiàn)力和魅力不斷得以升華。尤其是計算機科技的日新月異，更是使動畫的影響獲得了前所未有的聲譽。的確，計算機技術的應用和普及，使動畫獲得了更為巨大的表現(xiàn)空間和發(fā)展空間，但也為我們提出了一個嚴峻的問題，這就是“動畫是什么”，或“作為藝術的動畫，其核心內(nèi)涵是什么”。,這個問題普通人或許并不關心，但對于一個動畫人來說，卻是很重要的。對動畫形式和內(nèi)容的熟悉和鑒賞不只是一種知識和技能，同時也是一種基本的素養(yǎng)。不解決這個問題，我們便無法從事真正意義上的動畫。這涉及到對作為藝術的動畫的形式和思維方式的理解，是我們在學習或從事動畫創(chuàng)作時所需要首先解決的一個認識問題，否則就無法真正步人動畫藝術的殿堂，而只能游離于其外。因為，如果我們把動畫作為藝術的話，那么無論是在過去、現(xiàn)在或未來，無論是曾經(jīng)采用、正在采用或將要采用何種的技術手段，動畫都應該具有其作為藝術、作為動畫之所以為動畫而非其它的必然的特征或構成要素。也就是說，無論其思維方式或表現(xiàn)形式，都必須具有鮮明的“動畫的”特征。,我們?nèi)绻Ｍ约河锌赡艹蔀橐粋€真正意義上的動畫藝術家，有可能使那些所謂高科技的東西為我所用，創(chuàng)造出“動畫的”，或最大限度具有“動畫的意味的作品，那么充分了解并掌握構成動畫表現(xiàn)力的諸多要素，并具有一定的動畫思維是最起碼的條件。,動畫中的“動”作為動畫的主體、內(nèi)容和目的，是動畫的根本所在，也是我們在欣賞或讀解動畫作品時所要著重予以關注的。在一般的電影或影視劇作品中，演員的表演大多是一種“模擬”，而動畫中的表演，即動畫師對“動”的設計，無論是角色的運動、場景的變換或是鏡頭的運動，完全是一種“虛擬”——一種建立在設計者對動作的內(nèi)涵和意義充分理解的基礎之上，運用所掌握的動畫所獨有的表現(xiàn)技巧，對“動”的表演的“虛擬”。,為了使這種“虛擬的表演”具有最大限度的可信度和表現(xiàn)力，那么研究“動”的原理、“動”的規(guī)律、“動”的技巧、“動”的性格、“動”的趣味，以及為何“動”和如何“動”等等，就成為動畫學習和研究的主要內(nèi)容。無論何種體裁、樣式、形式、風格的動畫作品，或采用了何種的技術或手段，如果還稱其為“動畫藝術”，那么這種對“動”的深入研究和體會，就是必不可少的。而通過對經(jīng)典動畫作品的欣賞和讀解及對杰出動畫家藝術風格的認識和了解，充分體會個中滋味，則是我們得以在觀念上步入動畫藝術殿堂的捷徑。,我們透過對各種不同體裁樣式和個人風格的動畫作品的介紹和欣賞，通過對經(jīng)典動畫片畫面構成元素、鏡頭的設計和運用、造型風格、動畫語言和動畫技巧等的解析，可以領略動畫多樣的形式內(nèi)涵和獨特的思維方式，體悟大師們對動畫表現(xiàn)語言的駕馭和運用，從而在思想認識中真正確立動畫藝術的概念。,“動畫是畫出來的電影”，這是人們通常對動畫這種獨特藝術樣式的最淺顯、最形象的描述。然而它卻道出了動畫作為一門綜合藝術在形式和內(nèi)容上、目的和手段上、主體和載體上最重要的特征?！皠印笔莿赢嫷闹黧w，是目的，是內(nèi)容；“畫”是動畫的手段，也是動畫形式；而“電影”則表明了動畫在結構方面的時空特征，是載體。這三個方面構成了動畫形式主體的基本要素。把握動畫這三個方面的基本特征，對一個優(yōu)秀的動畫工作者來說是至關重要的，也是我們進行動畫影片解讀的依據(jù)和目標。,動畫作為綜合藝術，在許多方而需要借助和調動其它藝術形式的思想方法和表現(xiàn)手段，服務于動畫的目的。同時使借用的這些方法和手段也具有動畫的特質，并成為動畫的一個組成部分。這表現(xiàn)在動畫創(chuàng)作的不同階段和不同方而，如劇本、造型、色彩、音樂、情節(jié)、畫面結構及電影語言的運用等，都應是動畫化了的。因此，明確構成動畫影片形式主體的基本要素及其性質和作用，就顯得重要起來?！皠印弊鳛閯赢嫷膬?nèi)容和目的，是動畫之所以為動畫的根本所在。所以，研究“動”的原理、“動”的規(guī)律、“動”的技巧、“動”的性格、“動”的趣味等等，就構成了動畫語言的重點和核心。,動畫是畫出來的，這表明“畫”作為形式和手段，它不僅是動畫賴以存在的前提和出發(fā)點，更關乎一部動畫影片藝術風格的走向和趣味，是動畫的藝術品質得以保證的基本條件，否則一切都是空中樓閣。而“電影”作為動畫的一種樣式載體，不僅為動畫提供了結構上的組織形式和表現(xiàn)上的廣闊空間，更賦予了動畫以強大的生命力和存在價俏值。因此在動畫片的創(chuàng)作中，對電影語言的把握及創(chuàng)造性運用就成為決定一部動畫片（尤其是影院片）成敗的關鍵，成為其藝術性高下的試金石。,第二課“畫”是動畫藝術存在的形式和手段,動畫是畫出來的，這突出說明了在動畫藝術中，繪畫作為動畫創(chuàng)作和生產(chǎn)的主要特征和手段所共有的舉足輕重的作用。,在一部動畫片中，呈現(xiàn)于觀眾面前的每一個形象、每個鏡頭、每個情節(jié)，無不是由幅幅畫出來的畫面所構成。組成這些畫面的每一幅畫稿就成了動畫作品藝術表現(xiàn)的最基本的形式單位。它們不僅決定著動畫的初始存在形式，也決定著動畫在藝術上或技術上的品質。繪畫在動畫藝術中的這種主導作用，是由動畫獨特的藝術樣式本身所決定的。,也就是說動畫不僅是畫出來的，而且必須是畫出來的。因為無論在一部動畫片的創(chuàng)作過程中，還是生產(chǎn)制作過程中，對藝術表現(xiàn)風格的追求，對具體動畫技巧和電影技巧的實現(xiàn)等，都必須借助于具有繪畫性質的造型手段，并融入到具體的畫的過程之中，融入到對畫面的視覺審美之中。正是這一幅幅畫稿所呈現(xiàn)出來的在構圖上、色彩上及造型上的種種特征，決定著一部動畫作品的角色形象，環(huán)境面貌以及整個影片的視覺風格，定位著對整個創(chuàng)作過程的藝術追求。,盡管繪畫作為動畫的形式和手段具有重要的意義，然而動畫中的畫面畢競不同于繪畫的靜態(tài)瞬間性，它是始終隨著時間的流動而處在運動的狀態(tài)。每一幅畫稿、每個形象的塑造，都是構成動畫運動、動畫敘事風格的基本元素。猶如文學中的詞匯，每一個造型元素，每個畫面必須融入那個完整的一場戲，以至整部戲中去。因此在動畫中，當以畫的形式和手段塑造角色，構造環(huán)境，渲染氣氛時，必須以“動”，以動畫的戲劇因素或動畫的表現(xiàn)意念作為出發(fā)點和目標，不能僅從單幅畫面的審美出發(fā)，而是考慮到整個動畫影片的總體節(jié)奏和格調，體現(xiàn)導演的藝術風格及追求。,美國電影理論家波布克在《電影的元素》中指出：“在結構每一個畫格時，電影導演的目的是把觀眾的注意力吸引到這個場面中，并把它準確地引導到他所需要的地方。沒有一個導演會以漫不經(jīng)心或隨隨便便的態(tài)度來對待畫面構圖，整部影片的成功往往取決于電影導演在構圖上的‘眼力’”。的確，動畫畫面內(nèi)容的結構形式可以產(chǎn)生多種藝術效果。動畫是畫出來的，它既可以將戲劇因素留在畫框內(nèi)，以特有構圖表現(xiàn)，也可以將戲劇因素置于畫外，靠畫外空間來體現(xiàn)?？傊?，在動畫中是以畫的形式體現(xiàn)一個導演在構圖上的眼力，是以畫的手段賦予畫面以藝術生命。世界上著名的動畫大師都具有各自不同的風格追求，因而也形成了小同的造型風格和畫面構圖特點。,日本動畫大師手冢治蟲在其動畫影片《森林大帝》中，通過黑白素描和水彩的繪制手法，表現(xiàn)了森林被破壞的情景，揭示出了對自然生態(tài)被毀滅的反思。另一位日本動畫大師宮崎駿的動畫影片之所以被稱為“個人風格’影片，不僅在于他那天馬行空的想象和清新脫俗的題材，更在于他那深沉的畫風及創(chuàng)作思想，為日本動畫開創(chuàng)出的全新風格。在動畫影片《千與千尋》中，宮崎駿以其富有想像力與表現(xiàn)力的環(huán)境設計，賦予了影片獨特的色彩和格調，他將傳統(tǒng)與現(xiàn)代作為影片敘事環(huán)境的舞臺，通過環(huán)境造型在影片中成功導入了從古代到現(xiàn)代的日本文化，并使其具有了嶄新的視覺形象。,“畫”對動畫藝術鳳格走向的定位，在“個人風格”的藝術實驗短片中尤為顯著。如德國動畫家勞恩斯坦兄弟的短片《平衡》，角色的造型、背景的處理及道具和色彩的運上上，都采用了去繁就簡的表現(xiàn)手法，給人一種別樣的審美和哲學的思考?！独K舞》是德國動畫家雷蒙德的作品，他利用繪畫中的點、線、面的構圖意識，打破平面視覺的局限，擴張了立體空間的想象，其單一而簡潔的形式耐人尋味。加拿大動畫家卡洛琳-里芙在其動畫短片《倆姐妹》中，則注重繪畫技巧在表現(xiàn)上的探索與電影語言的吻合，拙樸的造型和奔放隨意的筆觸、色調、光影，構成了該片最突出、也是最重要的特色。,第三課電影語言是決定動畫影片質量的關鍵,動畫是畫出來的電影。就其樣式而言，它雖然是畫出來的，但卻屬于電影的范疇。所以它必然包含著電影藝術所具有的一切要素和特征。作為繪畫和電影藝術相結合的對“動的獨特營造，它是在嫻熟掌握造型藝術規(guī)律基礎上，靈活運用和調動電影藝術的一切表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)手段的一種具有鮮明風格特征的電影樣式。如果說繪畫是動畫所賴以存在的基礎，那么電影語言則賦子動畫以時空上的組織結構和藝術表現(xiàn)上的內(nèi)在動力。它是決定一部動畫作品成敗及藝術品質的關鍵因素。,一切好的藝術，一部好的動畫作品，它的思想性、藝術性或觀賞性都是通過一定的技巧體現(xiàn)出來的。電影是最講究技巧和手段的藝術，也是技巧和手段最豐富的藝術。動畫作為電影，包含著電影藝術的一切要素和特性，也必然依賴于電影藝術所特有的技巧和手段——電影語言——作為它具有電影特性和電影美感的表現(xiàn)方式。電影語言不僅是動畫具有電影藝術品質的保證，更可能使所呈現(xiàn)出來的畫面獲得更新的意念和更深的內(nèi)涵，造成超越畫面本身含義的獨特而強烈的藝術效果。,時間和空間是電影構成的兩個基木要素。對電影中時間和空間的組織與運用是電影藝術的重要特性和特殊表現(xiàn)平段，是電影語言最根本的內(nèi)容。在電影中，運動和變化貫穿始終，不僅畫面內(nèi)的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停地流動著、變化著。對于這千變?nèi)f化、運動著的時間和空間的安排、配置及運用是電影語言所特有的專門技巧和手段，也是動畫作為電影必須面對的一個課題。電影語言作為一部影片的組織形式和結構方法，能夠轉換或調節(jié)情節(jié)的發(fā)展，調度、渲染或營造影片的氣氛，增加影片的節(jié)奏感和張力等。,動畫片作為電影的一個獨特樣式，它的創(chuàng)作技巧離不開對運動變化著的時空的設計、組織和配置，即離不開對電影語言的運用。因此，動畫片中對電形語言的運用，不僅影響著動畫的吸引力和可觀賞性，而且在很大程度上標志著一部動畫影片的藝術質量，決定著動畫創(chuàng)作藝術上的成敗。,動畫雖然是畫出來的，但就藝術樣式的基本特征和時空的結構方式而言，動畫無疑屬于電影的范疇。但動畫在實現(xiàn)電影目的的創(chuàng)作手段和表現(xiàn)技巧上與那些以實際的演員表演和實景拍攝為主要特征的電影有著根本的區(qū)別。電影語言的各種技巧和表現(xiàn)手段是伴隨著以實拍為主的電影的發(fā)展而逐步形成和發(fā)展的。它在時空的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的運動變化等藝術處理方面的巨大自由、為動畫的結構方式和藝術表現(xiàn)提供了廣闊的天地。,然而，在動畫中所體現(xiàn)出來的種種電影語言，完全是以“畫”的形式對具體電影技巧或手段及效果的視覺模擬，在這里，所謂的電影語言更多的是一種電影觀念，一種電影鏡頭變幻的視覺意象。就其實現(xiàn)方式上講，此電影語言并非彼電影語言，而是具有了動畫的特質。因此在充分發(fā)揮電影觀念、電影美感對動畫創(chuàng)作主導作用的同時，更應重視如何將電影的枝巧和藝術表現(xiàn)手段與動畫創(chuàng)作的特點和形式上的要求有機地結合起來，重視電影語言的動畫化。,動畫作為一種具有高度假定性的藝術，它的特點是不追求畫面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，運用夸張、神似變形的手法，以達成審美的或某種意念的傳達。動畫的這種在內(nèi)容上和形式上重視想像力和夸張的特征，決定了動畫在電影時空構成的安排、配置和運用方面較之以實拍為主的電影有更大的自由。尤其在空間的處理上，可以不受視覺上的現(xiàn)實可信度和操作上的現(xiàn)實可行性的制約，任意調度和發(fā)揮，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實所無法企及的時空境界。,動畫創(chuàng)作中，在對許多電影技巧的運用和表現(xiàn)上，有著自己鮮明的特點。如畫面鏡頭的推、拉、搖、移、跟，機位的運動變化等等，這些畫面視覺效果和鏡頭形象的塑造，在動畫中不是通過實際鏡頭焦距或方向、角度的變化以及攝影機位置的移動來實現(xiàn)的，而是根據(jù)相對運動原理，通過在畫稿上對形象或造型的位移設計，或通過對鏡頭中不同層畫稿的錯位變速移動，來達到這種視覺上的鏡頭運動的變化效果的。,動畫的鏡頭造型，是依靠張張畫出來的連續(xù)畫面而構成的，是通過畫面與畫面的轉換運動來模擬攝影機的走位及鏡頭取舍的。觀眾通過對畫面連續(xù)的閱讀，產(chǎn)生了人物活動、場景運動的視覺感受，從而在不知不覺中感知到動畫鏡頭中所傳達出的時空轉換及由此而產(chǎn)生的藝術魅力。因此，動畫中對電影技巧的運用，更多的是結合了動畫所特有的形式和其表現(xiàn)手段要求的一種建立在對電影語言深刻理解之上的效果虛擬。,第四課“動”是動畫藝術的核心,在藝術的創(chuàng)作上，動畫是一個極富表現(xiàn)力的藝術樣式。這種藝術上的表現(xiàn)力，取決于對動畫本身獨特而豐富的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)技巧的感悟與應用。動畫最基本的形式單元是一幅幅具體的以“畫”的手段而形成的畫面，然而與雕塑、繪畫等造型藝術的根本區(qū)別在于這些畫面表現(xiàn)的不是視覺上的瞬間靜態(tài)性，而是對時間流動過程的具體描述。這是由運動原理所決定的。在動畫中，單個畫面之間發(fā)生的時間與空間的序列變化，較之單個畫面本身的靜止狀態(tài)更為重要。靜止的形式在空間和時間中失去了自身的意義。動畫是運動的藝術，是時空中運動的畫面描述。或者說是以畫面的形式描述運動的過程，動作賦予它活力和意義。,動畫是表現(xiàn)運動的藝術，自然界中不同的對象或現(xiàn)象的運動都有其各自不同的規(guī)律、特征和節(jié)奏。無論什么動作，總是按照一定的路線，以特定的速度，從空間中的某點運動到另一點。它包括一定的空間或距離以及特定的時間。這是物體運動的基本規(guī)律，由此構成了動畫運動形式法則的三大要素：時間、空間和速度。,如何以動畫的形式來描述運動，賦于運動以“意義”，明確表現(xiàn)什么，并使動作如何簡化和夸張為“動畫化”，以及如何表現(xiàn)出思想和戲劇效果？把每一個動作，每一個鏡頭以最清楚，最有效的方式傳達給觀眾，則使動畫有可能真正成為表現(xiàn)運動的藝術。如何“動”是動畫在表現(xiàn)運動時是否具有表現(xiàn)力的核心。,對于“動”的理解，一個演員可以把注意力集中在表演上，集中在對“動”的意義的把握上。而動畫中的“表演”，即對功作的設計，則需要設計師付出極大的努力，使他所畫的平面的，無質量的虛擬的視覺形象，如同具有堅實而有重量感的人或物一樣活動起來，并且以令人信服的方式運動著。要想讓一個毫無生氣的靜物充滿話力，就必須身臨其境，設身處地地考慮所要表現(xiàn)的東西。只有當你體會到翅膀飄逸的美妙，小鳥哪喳的動聽時，才能創(chuàng)作出惟妙惟肖的形象。這是動畫設計或動畫表現(xiàn)力的一個至關重要的課題。,在自然界中，物體自身不會移動，除非有個來自外部的或來自內(nèi)部的力作用在物體上。所以，在動畫片中，表現(xiàn)物體運動或許是次要的，重要的是要表現(xiàn)出促使物體運動的內(nèi)在原因也就是說物體是如何動起來的。對于表現(xiàn)有生命的物體來說，還可通過活動著的角色所體現(xiàn)出來的內(nèi)在的意志、情緒、本能等，發(fā)展產(chǎn)生動作的心理上的動機或原因。,比如同樣性質的動作，由于偷快或恐懼而產(chǎn)生的動作形態(tài)和動作過程是有很大區(qū)別的。正是對這種導致動作產(chǎn)生形態(tài)變化的物理上的“力”或生命體內(nèi)在所產(chǎn)生的心理上的“力”的表現(xiàn)，使動畫在動的“表演上充滿了豐富的內(nèi)涵和無限的活力。表現(xiàn)一個物體或顯現(xiàn)的動作過程，實際上就是表現(xiàn)“力”的傳遞或轉移過程。在動畫中如何理解“力”，如何表現(xiàn)“力”，是“動”的核心內(nèi)容，也是一切動畫表現(xiàn)技巧或表現(xiàn)手段所要解決的問題。,形成動作的原因是力的作用，而運動的存在形式則是時間。一個動作的發(fā)生、展開到結束是由時間決定的，不同的運動形態(tài)體現(xiàn)著不同的時間節(jié)奏，時間決定著動作的過程和效果。所以如何控制和處理時間，對于營造動作的特殊效果和氣氛具有決定性意義。在動畫中，“力”是動作的內(nèi)容，時間是動作的形式，二者相輔相成，形成了動畫“表演”的核心?？鋸埡拖笳魇莿赢嫷闹匾卣鳌Ｋ粌H表現(xiàn)在動畫的造型上，更體現(xiàn)在對動作風格的追求上?？鋸埵窃斐蓜赢嬘哪泻蛻騽⌒Ч闹匾侄?，也是使動畫的“表演”具有動畫化的重要因素。,第五課科技的進步是動畫藝術發(fā)展的推動力,人類進入文明社會以來，透過各種圖像形式的記錄，已顯示出人類潛意識中有表現(xiàn)物體動作和時間的欲望。大凡有些電影史常識的人應該知道，動畫存在于電影誕生之前，在電影攝影機發(fā)明之前，已有了動畫的雛型。19世紀相繼出現(xiàn)并流行的許多視覺玩具，如輪車盤、走馬盤、活動視鏡、頻閃觀察器等，其基本原理大同小異。即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時，那些呆滯的、無生命的圖像便運動起來，活靈活現(xiàn)。后來，人們又把幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在幕布上，制作出活動幻燈，形成了旱期的動畫。動畫的原理是建立在視覺暫留現(xiàn)象之上的，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續(xù)運動的視像，它是動畫賴以存在和發(fā)展的墓石。,19世紀是歐洲工業(yè)革命的鼎盛時期。這期間，科學技術得到了空前的發(fā)展，各種發(fā)明層出不窮。其中許多科技發(fā)明確定了整個20世紀科技、人文及社會生活的走向，也孕育和催生了電影的誕生。照相術的發(fā)明，使人們能夠用化學的方法，將形象永遠地固定下來。然而，人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前，已經(jīng)不可能滿足于靜止的單幅照片了，而是幻想著能夠將它們相互聯(lián)系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物象。,19世紀80年代，法國人馬萊利發(fā)明了能夠連續(xù)拍攝的軟片式攝影機取代照相機拍攝活動物體。1888年，另一個法國人愛米爾一雷諾發(fā)明了光學影戲機，人們開始可以在幕布上看到活動的影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等。投影在幕布上的圖像，完全是雷諾自己親手張張繪制而成的，這被認為是動畫史上最早的動畫片。然而，這距離真正的電影或動畫電影還相去甚遠。此后經(jīng)過包括愛迪生、盧米埃爾兄弟等許多科學家、發(fā)明家不斷地努力和完善，終于使電影的放映技術獲得了革命性的突破。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他們的“活動放映機”首次售票放映了他們的影片。這一天標志著電影的真正誕生。,電影史前時期的科學家、發(fā)明家們執(zhí)著的追求，創(chuàng)造出了一種全新的基于科學技術觀念的形象媒介語言，“運動的光學幻覺”。科學作用于藝術，體現(xiàn)了現(xiàn)代人類對于形象思維的全新觀念，并且從一開始，便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統(tǒng)的藝術形式形成了根本的區(qū)別。透視法影響了繪畫，使畫家有可能創(chuàng)造出三維空間的幻像，但依然不能表現(xiàn)運動。然而，電影的誕生使物質現(xiàn)實的空間形式得以復原，使人類獲得了一種全新的感知世界的經(jīng)驗，獲得了一種全新的影像思維的方式。,綜觀百余年來電影的發(fā)展過程，電影由最初作為滿足人們好奇心的純技術的手段，而逐漸演化為一個具有獨立審美價值的藝術門類，其每一次藝術上質的飛躍，在某種程度上都有賴于科技發(fā)展的成就。如錄音技術的成果，結束了電影的默片時代，開創(chuàng)了一個聲畫同步的全新視聽局面。彩色攝影技術的發(fā)明，更是使電影藝術迎來了一個新的紀元。,動畫作為電影藝術的一個獨特門類，雖然在創(chuàng)作觀念上更多地汲取了純繪畫的精致藝術及通俗文化的漫畫卡通，體現(xiàn)出一種有別于電影的美學觀，或許更為激進。盡管兩者在實現(xiàn)電影目的技術的或手段的層面上有著許多的交集——都是表現(xiàn)時間的藝術，都需要通過底片曝光，并通過放映投射到銀幕上，然而動畫的影像是以逐格記錄的方式制作出來的，并且這些影像的“動作”幻覺是創(chuàng)造出來的，而不是原本就存在，再被攝影機記錄下來的。,也就是說，動畫除了其美學觀上的特點之外，必然也有著技術上的獨特之處。如用賽璐璐膠片取代動畫紙，使畫家無須每一格的背景都重復去畫，不僅提高了工作的效率，提高了影片的畫質，重要的是建立了動畫片的拍攝方法。因此，動畫在自身技術手段不斷進步的同時，隨著電影在藝術上和技術手段上的日臻完善，如影隨形，逐步由最初浪跡于街頭的雜耍而在藝術的殿堂里占有了一席之地。,特別是隨著計算機技術在動畫中的運用，更是使動畫獲得了空前的普及和發(fā)展，使動畫不僅面臨一個新時代觀念的更新，同時也面臨一個技術的轉型和挑戰(zhàn)。,我們知道，所謂的技術進步除了體現(xiàn)人類的智慧，體現(xiàn)人類對自然對客觀規(guī)律永無止境的追求和探求外，不外乎達成兩個作用，那就是提高效率和降低人的勞動強度。而這恰恰是傳統(tǒng)上制約動畫發(fā)展的兩個瓶頸。傳統(tǒng)動畫技術十分繁瑣，且制作過程又耗費時力，區(qū)區(qū)十數(shù)分鐘的動畫，動輒數(shù)以萬千計的畫稿和累月經(jīng)年的制作周期，以及一般人所望塵莫及的制作裝備，經(jīng)常讓人望而卻步，知難而退。技術使動畫藝術成為可能，同時也制約了動畫的發(fā)展。,計算機技術日新月異的發(fā)展，在現(xiàn)代諸多藝術形態(tài)中，得益最大者莫過于動畫了。由過去的一個在技術上處于象牙之塔，號稱“小兒科”的邊緣藝術，一躍而成為最大眾化、最具時代性和最具魅力的一個藝術學科。計算機技術不僅煥發(fā)了傳統(tǒng)動畫藝術的生命活力，使過去認為十分難能的技術變得容易，難得的效果對一般人也成為可能，更是拓展了動畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)領域，使動畫工作者輕易地進人了三度空間的世界，能夠輕松地控制物體，并產(chǎn)生動畫動作的視幻覺。同時也最大限度地拓展了動畫的外延，使我們在生活的每個層面都能感受到動畫帶來的影響和震撼，從而開創(chuàng)了一個動畫藝術的新紀元。,雖然技術之于動畫是如此的重要，但技術永遠是為達成動畫藝術的目的而服務的。迄今為止在整個人類文化的發(fā)展史上，還沒有哪一種藝術形態(tài)是如此地得益于科技的進步，同時又如此地依賴于科技所提供的手段，動畫既如此?。?！,第六課動畫片賞析的視角,１、故事梗概２、主題闡述３、影片敘事結構與動畫鏡語①敘事結構發(fā)展分幾個主要段落②高潮戲對動畫鏡語的體現(xiàn)③影片對高潮戲的處理４、影片動畫鏡語的視覺元素特征①角色造型（人物設計）②環(huán)境造型（場景設計）③鏡頭造型（綜合設計）５、美學價值與社會意義,結束語大家一起努力，開創(chuàng)動畫藝術新紀元！,