《影視動畫賞析》PPT課件.ppt

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影視動畫賞析,影視動畫賞析課程講義,,第一課動畫是畫出來的電影,動畫作為一種獨(dú)特的具有獨(dú)立審美意義的藝術(shù)樣式，自20世紀(jì)初逐步確立以來，在世界范圍內(nèi)獲得了普遍的發(fā)展，并取得了輝煌的成就，產(chǎn)生了很多具有鮮明個(gè)性鳳格的動畫作品和優(yōu)秀的動畫家。特別是20世紀(jì)90年代以來，隨著迅猛發(fā)展的計(jì)算機(jī)技術(shù)在動畫領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，更是極大拓展了動畫的表現(xiàn)形式和制作手段，使動畫片的傳統(tǒng)優(yōu)勢和魅力得以成倍放大，并在藝術(shù)上達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。,一般說來，動畫作為一門獨(dú)立的藝術(shù)樣式而立于藝術(shù)的殿堂，它是伴隨著電影的誕生、發(fā)展而逐步成熟壯大，并形成了獨(dú)特的藝術(shù)趣味和表現(xiàn)鳳格。實(shí)際上動畫的雛形可以遠(yuǎn)溯到電影誕生之前，只不過它是以一種類似民間雜耍而存在于街頭巷邊，并不具有現(xiàn)代意義上動畫藝術(shù)的特征和內(nèi)涵。工業(yè)革命使科技獲得了巨大的進(jìn)步，當(dāng)時(shí)各種新技術(shù)、新發(fā)明層出不窮，尤其是光學(xué)鏡頭的發(fā)明、照相術(shù)的產(chǎn)生，使電影的誕生具備了技術(shù)和物質(zhì)上的條件。而由照相術(shù)的靜態(tài)圖像轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪暗倪\(yùn)動圖像，除了技術(shù)的因素外，其靈感則完全源自動畫的視像殘留原理。,所以，從某種意義上說，動畫對于電影的誕生及發(fā)展有著無可替代的影響。反過來，電影技術(shù)和電影表現(xiàn)手段的不斷發(fā)展和出新，電影作為藝術(shù)的地位的確立和成熟，不僅促成了動畫擺脫街頭雜要的命運(yùn)，更賦子了動畫在藝術(shù)上全新的意義和內(nèi)涵。,在動畫百年來的發(fā)展歷程中，無論是從街頭雜耍而步入藝術(shù)行列，還是從默片時(shí)期到有聲電影，從黑白影像到彩色影像，其藝術(shù)上的每一次飛躍，無不伴隨著新科技的發(fā)明和進(jìn)步。而電影表現(xiàn)語言及手段的日益豐富和完善，也使動畫的藝術(shù)表現(xiàn)力和魅力不斷得以升華。尤其是計(jì)算機(jī)科技的日新月異，更是使動畫的影響獲得了前所未有的聲譽(yù)。的確，計(jì)算機(jī)技術(shù)的應(yīng)用和普及，使動畫獲得了更為巨大的表現(xiàn)空間和發(fā)展空間，但也為我們提出了一個(gè)嚴(yán)峻的問題，這就是“動畫是什么”，或“作為藝術(shù)的動畫，其核心內(nèi)涵是什么”。,這個(gè)問題普通人或許并不關(guān)心，但對于一個(gè)動畫人來說，卻是很重要的。對動畫形式和內(nèi)容的熟悉和鑒賞不只是一種知識和技能，同時(shí)也是一種基本的素養(yǎng)。不解決這個(gè)問題，我們便無法從事真正意義上的動畫。這涉及到對作為藝術(shù)的動畫的形式和思維方式的理解，是我們在學(xué)習(xí)或從事動畫創(chuàng)作時(shí)所需要首先解決的一個(gè)認(rèn)識問題，否則就無法真正步人動畫藝術(shù)的殿堂，而只能游離于其外。因?yàn)?，如果我們把動畫作為藝術(shù)的話，那么無論是在過去、現(xiàn)在或未來，無論是曾經(jīng)采用、正在采用或?qū)⒁捎煤畏N的技術(shù)手段，動畫都應(yīng)該具有其作為藝術(shù)、作為動畫之所以為動畫而非其它的必然的特征或構(gòu)成要素。也就是說，無論其思維方式或表現(xiàn)形式，都必須具有鮮明的“動畫的”特征。,我們?nèi)绻Ｍ约河锌赡艹蔀橐粋€(gè)真正意義上的動畫藝術(shù)家，有可能使那些所謂高科技的東西為我所用，創(chuàng)造出“動畫的”，或最大限度具有“動畫的意味的作品，那么充分了解并掌握構(gòu)成動畫表現(xiàn)力的諸多要素，并具有一定的動畫思維是最起碼的條件。,動畫中的“動”作為動畫的主體、內(nèi)容和目的，是動畫的根本所在，也是我們在欣賞或讀解動畫作品時(shí)所要著重予以關(guān)注的。在一般的電影或影視劇作品中，演員的表演大多是一種“模擬”，而動畫中的表演，即動畫師對“動”的設(shè)計(jì)，無論是角色的運(yùn)動、場景的變換或是鏡頭的運(yùn)動，完全是一種“虛擬”——一種建立在設(shè)計(jì)者對動作的內(nèi)涵和意義充分理解的基礎(chǔ)之上，運(yùn)用所掌握的動畫所獨(dú)有的表現(xiàn)技巧，對“動”的表演的“虛擬”。,為了使這種“虛擬的表演”具有最大限度的可信度和表現(xiàn)力，那么研究“動”的原理、“動”的規(guī)律、“動”的技巧、“動”的性格、“動”的趣味，以及為何“動”和如何“動”等等，就成為動畫學(xué)習(xí)和研究的主要內(nèi)容。無論何種體裁、樣式、形式、風(fēng)格的動畫作品，或采用了何種的技術(shù)或手段，如果還稱其為“動畫藝術(shù)”，那么這種對“動”的深入研究和體會，就是必不可少的。而通過對經(jīng)典動畫作品的欣賞和讀解及對杰出動畫家藝術(shù)風(fēng)格的認(rèn)識和了解，充分體會個(gè)中滋味，則是我們得以在觀念上步入動畫藝術(shù)殿堂的捷徑。,我們透過對各種不同體裁樣式和個(gè)人風(fēng)格的動畫作品的介紹和欣賞，通過對經(jīng)典動畫片畫面構(gòu)成元素、鏡頭的設(shè)計(jì)和運(yùn)用、造型風(fēng)格、動畫語言和動畫技巧等的解析，可以領(lǐng)略動畫多樣的形式內(nèi)涵和獨(dú)特的思維方式，體悟大師們對動畫表現(xiàn)語言的駕馭和運(yùn)用，從而在思想認(rèn)識中真正確立動畫藝術(shù)的概念。,“動畫是畫出來的電影”，這是人們通常對動畫這種獨(dú)特藝術(shù)樣式的最淺顯、最形象的描述。然而它卻道出了動畫作為一門綜合藝術(shù)在形式和內(nèi)容上、目的和手段上、主體和載體上最重要的特征。“動”是動畫的主體，是目的，是內(nèi)容；“畫”是動畫的手段，也是動畫形式；而“電影”則表明了動畫在結(jié)構(gòu)方面的時(shí)空特征，是載體。這三個(gè)方面構(gòu)成了動畫形式主體的基本要素。把握動畫這三個(gè)方面的基本特征，對一個(gè)優(yōu)秀的動畫工作者來說是至關(guān)重要的，也是我們進(jìn)行動畫影片解讀的依據(jù)和目標(biāo)。,動畫作為綜合藝術(shù)，在許多方而需要借助和調(diào)動其它藝術(shù)形式的思想方法和表現(xiàn)手段，服務(wù)于動畫的目的。同時(shí)使借用的這些方法和手段也具有動畫的特質(zhì)，并成為動畫的一個(gè)組成部分。這表現(xiàn)在動畫創(chuàng)作的不同階段和不同方而，如劇本、造型、色彩、音樂、情節(jié)、畫面結(jié)構(gòu)及電影語言的運(yùn)用等，都應(yīng)是動畫化了的。因此，明確構(gòu)成動畫影片形式主體的基本要素及其性質(zhì)和作用，就顯得重要起來。“動”作為動畫的內(nèi)容和目的，是動畫之所以為動畫的根本所在。所以，研究“動”的原理、“動”的規(guī)律、“動”的技巧、“動”的性格、“動”的趣味等等，就構(gòu)成了動畫語言的重點(diǎn)和核心。,動畫是畫出來的，這表明“畫”作為形式和手段，它不僅是動畫賴以存在的前提和出發(fā)點(diǎn)，更關(guān)乎一部動畫影片藝術(shù)風(fēng)格的走向和趣味，是動畫的藝術(shù)品質(zhì)得以保證的基本條件，否則一切都是空中樓閣。而“電影”作為動畫的一種樣式載體，不僅為動畫提供了結(jié)構(gòu)上的組織形式和表現(xiàn)上的廣闊空間，更賦予了動畫以強(qiáng)大的生命力和存在價(jià)俏值。因此在動畫片的創(chuàng)作中，對電影語言的把握及創(chuàng)造性運(yùn)用就成為決定一部動畫片（尤其是影院片）成敗的關(guān)鍵，成為其藝術(shù)性高下的試金石。,第二課“畫”是動畫藝術(shù)存在的形式和手段,動畫是畫出來的，這突出說明了在動畫藝術(shù)中，繪畫作為動畫創(chuàng)作和生產(chǎn)的主要特征和手段所共有的舉足輕重的作用。,在一部動畫片中，呈現(xiàn)于觀眾面前的每一個(gè)形象、每個(gè)鏡頭、每個(gè)情節(jié)，無不是由幅幅畫出來的畫面所構(gòu)成。組成這些畫面的每一幅畫稿就成了動畫作品藝術(shù)表現(xiàn)的最基本的形式單位。它們不僅決定著動畫的初始存在形式，也決定著動畫在藝術(shù)上或技術(shù)上的品質(zhì)。繪畫在動畫藝術(shù)中的這種主導(dǎo)作用，是由動畫獨(dú)特的藝術(shù)樣式本身所決定的。,也就是說動畫不僅是畫出來的，而且必須是畫出來的。因?yàn)闊o論在一部動畫片的創(chuàng)作過程中，還是生產(chǎn)制作過程中，對藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的追求，對具體動畫技巧和電影技巧的實(shí)現(xiàn)等，都必須借助于具有繪畫性質(zhì)的造型手段，并融入到具體的畫的過程之中，融入到對畫面的視覺審美之中。正是這一幅幅畫稿所呈現(xiàn)出來的在構(gòu)圖上、色彩上及造型上的種種特征，決定著一部動畫作品的角色形象，環(huán)境面貌以及整個(gè)影片的視覺風(fēng)格，定位著對整個(gè)創(chuàng)作過程的藝術(shù)追求。,盡管繪畫作為動畫的形式和手段具有重要的意義，然而動畫中的畫面畢競不同于繪畫的靜態(tài)瞬間性，它是始終隨著時(shí)間的流動而處在運(yùn)動的狀態(tài)。每一幅畫稿、每個(gè)形象的塑造，都是構(gòu)成動畫運(yùn)動、動畫敘事風(fēng)格的基本元素。猶如文學(xué)中的詞匯，每一個(gè)造型元素，每個(gè)畫面必須融入那個(gè)完整的一場戲，以至整部戲中去。因此在動畫中，當(dāng)以畫的形式和手段塑造角色，構(gòu)造環(huán)境，渲染氣氛時(shí)，必須以“動”，以動畫的戲劇因素或動畫的表現(xiàn)意念作為出發(fā)點(diǎn)和目標(biāo)，不能僅從單幅畫面的審美出發(fā)，而是考慮到整個(gè)動畫影片的總體節(jié)奏和格調(diào)，體現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格及追求。,美國電影理論家波布克在《電影的元素》中指出：“在結(jié)構(gòu)每一個(gè)畫格時(shí)，電影導(dǎo)演的目的是把觀眾的注意力吸引到這個(gè)場面中，并把它準(zhǔn)確地引導(dǎo)到他所需要的地方。沒有一個(gè)導(dǎo)演會以漫不經(jīng)心或隨隨便便的態(tài)度來對待畫面構(gòu)圖，整部影片的成功往往取決于電影導(dǎo)演在構(gòu)圖上的‘眼力’”。的確，動畫畫面內(nèi)容的結(jié)構(gòu)形式可以產(chǎn)生多種藝術(shù)效果。動畫是畫出來的，它既可以將戲劇因素留在畫框內(nèi)，以特有構(gòu)圖表現(xiàn)，也可以將戲劇因素置于畫外，靠畫外空間來體現(xiàn)?？傊?，在動畫中是以畫的形式體現(xiàn)一個(gè)導(dǎo)演在構(gòu)圖上的眼力，是以畫的手段賦予畫面以藝術(shù)生命。世界上著名的動畫大師都具有各自不同的風(fēng)格追求，因而也形成了小同的造型風(fēng)格和畫面構(gòu)圖特點(diǎn)。,日本動畫大師手冢治蟲在其動畫影片《森林大帝》中，通過黑白素描和水彩的繪制手法，表現(xiàn)了森林被破壞的情景，揭示出了對自然生態(tài)被毀滅的反思。另一位日本動畫大師宮崎駿的動畫影片之所以被稱為“個(gè)人風(fēng)格’影片，不僅在于他那天馬行空的想象和清新脫俗的題材，更在于他那深沉的畫風(fēng)及創(chuàng)作思想，為日本動畫開創(chuàng)出的全新風(fēng)格。在動畫影片《千與千尋》中，宮崎駿以其富有想像力與表現(xiàn)力的環(huán)境設(shè)計(jì)，賦予了影片獨(dú)特的色彩和格調(diào)，他將傳統(tǒng)與現(xiàn)代作為影片敘事環(huán)境的舞臺，通過環(huán)境造型在影片中成功導(dǎo)入了從古代到現(xiàn)代的日本文化，并使其具有了嶄新的視覺形象。,“畫”對動畫藝術(shù)鳳格走向的定位，在“個(gè)人風(fēng)格”的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)短片中尤為顯著。如德國動畫家勞恩斯坦兄弟的短片《平衡》，角色的造型、背景的處理及道具和色彩的運(yùn)上上，都采用了去繁就簡的表現(xiàn)手法，給人一種別樣的審美和哲學(xué)的思考?！独K舞》是德國動畫家雷蒙德的作品，他利用繪畫中的點(diǎn)、線、面的構(gòu)圖意識，打破平面視覺的局限，擴(kuò)張了立體空間的想象，其單一而簡潔的形式耐人尋味。加拿大動畫家卡洛琳-里芙在其動畫短片《倆姐妹》中，則注重繪畫技巧在表現(xiàn)上的探索與電影語言的吻合，拙樸的造型和奔放隨意的筆觸、色調(diào)、光影，構(gòu)成了該片最突出、也是最重要的特色。,第三課電影語言是決定動畫影片質(zhì)量的關(guān)鍵,動畫是畫出來的電影。就其樣式而言，它雖然是畫出來的，但卻屬于電影的范疇。所以它必然包含著電影藝術(shù)所具有的一切要素和特征。作為繪畫和電影藝術(shù)相結(jié)合的對“動的獨(dú)特營造，它是在嫻熟掌握造型藝術(shù)規(guī)律基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用和調(diào)動電影藝術(shù)的一切表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)手段的一種具有鮮明風(fēng)格特征的電影樣式。如果說繪畫是動畫所賴以存在的基礎(chǔ)，那么電影語言則賦子動畫以時(shí)空上的組織結(jié)構(gòu)和藝術(shù)表現(xiàn)上的內(nèi)在動力。它是決定一部動畫作品成敗及藝術(shù)品質(zhì)的關(guān)鍵因素。,一切好的藝術(shù)，一部好的動畫作品，它的思想性、藝術(shù)性或觀賞性都是通過一定的技巧體現(xiàn)出來的。電影是最講究技巧和手段的藝術(shù)，也是技巧和手段最豐富的藝術(shù)。動畫作為電影，包含著電影藝術(shù)的一切要素和特性，也必然依賴于電影藝術(shù)所特有的技巧和手段——電影語言——作為它具有電影特性和電影美感的表現(xiàn)方式。電影語言不僅是動畫具有電影藝術(shù)品質(zhì)的保證，更可能使所呈現(xiàn)出來的畫面獲得更新的意念和更深的內(nèi)涵，造成超越畫面本身含義的獨(dú)特而強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。,時(shí)間和空間是電影構(gòu)成的兩個(gè)基木要素。對電影中時(shí)間和空間的組織與運(yùn)用是電影藝術(shù)的重要特性和特殊表現(xiàn)平段，是電影語言最根本的內(nèi)容。在電影中，運(yùn)動和變化貫穿始終，不僅畫面內(nèi)的形象在運(yùn)動，而且畫面與畫面之間也在不停地流動著、變化著。對于這千變?nèi)f化、運(yùn)動著的時(shí)間和空間的安排、配置及運(yùn)用是電影語言所特有的專門技巧和手段，也是動畫作為電影必須面對的一個(gè)課題。電影語言作為一部影片的組織形式和結(jié)構(gòu)方法，能夠轉(zhuǎn)換或調(diào)節(jié)情節(jié)的發(fā)展，調(diào)度、渲染或營造影片的氣氛，增加影片的節(jié)奏感和張力等。,動畫片作為電影的一個(gè)獨(dú)特樣式，它的創(chuàng)作技巧離不開對運(yùn)動變化著的時(shí)空的設(shè)計(jì)、組織和配置，即離不開對電影語言的運(yùn)用。因此，動畫片中對電形語言的運(yùn)用，不僅影響著動畫的吸引力和可觀賞性，而且在很大程度上標(biāo)志著一部動畫影片的藝術(shù)質(zhì)量，決定著動畫創(chuàng)作藝術(shù)上的成敗。,動畫雖然是畫出來的，但就藝術(shù)樣式的基本特征和時(shí)空的結(jié)構(gòu)方式而言，動畫無疑屬于電影的范疇。但動畫在實(shí)現(xiàn)電影目的的創(chuàng)作手段和表現(xiàn)技巧上與那些以實(shí)際的演員表演和實(shí)景拍攝為主要特征的電影有著根本的區(qū)別。電影語言的各種技巧和表現(xiàn)手段是伴隨著以實(shí)拍為主的電影的發(fā)展而逐步形成和發(fā)展的。它在時(shí)空的安排、配置和運(yùn)用以及對鏡頭畫面的運(yùn)動變化等藝術(shù)處理方面的巨大自由、為動畫的結(jié)構(gòu)方式和藝術(shù)表現(xiàn)提供了廣闊的天地。,然而，在動畫中所體現(xiàn)出來的種種電影語言，完全是以“畫”的形式對具體電影技巧或手段及效果的視覺模擬，在這里，所謂的電影語言更多的是一種電影觀念，一種電影鏡頭變幻的視覺意象。就其實(shí)現(xiàn)方式上講，此電影語言并非彼電影語言，而是具有了動畫的特質(zhì)。因此在充分發(fā)揮電影觀念、電影美感對動畫創(chuàng)作主導(dǎo)作用的同時(shí)，更應(yīng)重視如何將電影的枝巧和藝術(shù)表現(xiàn)手段與動畫創(chuàng)作的特點(diǎn)和形式上的要求有機(jī)地結(jié)合起來，重視電影語言的動畫化。,動畫作為一種具有高度假定性的藝術(shù)，它的特點(diǎn)是不追求畫面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，運(yùn)用夸張、神似變形的手法，以達(dá)成審美的或某種意念的傳達(dá)。動畫的這種在內(nèi)容上和形式上重視想像力和夸張的特征，決定了動畫在電影時(shí)空構(gòu)成的安排、配置和運(yùn)用方面較之以實(shí)拍為主的電影有更大的自由。尤其在空間的處理上，可以不受視覺上的現(xiàn)實(shí)可信度和操作上的現(xiàn)實(shí)可行性的制約，任意調(diào)度和發(fā)揮，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實(shí)所無法企及的時(shí)空境界。,動畫創(chuàng)作中，在對許多電影技巧的運(yùn)用和表現(xiàn)上，有著自己鮮明的特點(diǎn)。如畫面鏡頭的推、拉、搖、移、跟，機(jī)位的運(yùn)動變化等等，這些畫面視覺效果和鏡頭形象的塑造，在動畫中不是通過實(shí)際鏡頭焦距或方向、角度的變化以及攝影機(jī)位置的移動來實(shí)現(xiàn)的，而是根據(jù)相對運(yùn)動原理，通過在畫稿上對形象或造型的位移設(shè)計(jì)，或通過對鏡頭中不同層畫稿的錯(cuò)位變速移動，來達(dá)到這種視覺上的鏡頭運(yùn)動的變化效果的。,動畫的鏡頭造型，是依靠張張畫出來的連續(xù)畫面而構(gòu)成的，是通過畫面與畫面的轉(zhuǎn)換運(yùn)動來模擬攝影機(jī)的走位及鏡頭取舍的。觀眾通過對畫面連續(xù)的閱讀，產(chǎn)生了人物活動、場景運(yùn)動的視覺感受，從而在不知不覺中感知到動畫鏡頭中所傳達(dá)出的時(shí)空轉(zhuǎn)換及由此而產(chǎn)生的藝術(shù)魅力。因此，動畫中對電影技巧的運(yùn)用，更多的是結(jié)合了動畫所特有的形式和其表現(xiàn)手段要求的一種建立在對電影語言深刻理解之上的效果虛擬。,第四課“動”是動畫藝術(shù)的核心,在藝術(shù)的創(chuàng)作上，動畫是一個(gè)極富表現(xiàn)力的藝術(shù)樣式。這種藝術(shù)上的表現(xiàn)力，取決于對動畫本身獨(dú)特而豐富的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)技巧的感悟與應(yīng)用。動畫最基本的形式單元是一幅幅具體的以“畫”的手段而形成的畫面，然而與雕塑、繪畫等造型藝術(shù)的根本區(qū)別在于這些畫面表現(xiàn)的不是視覺上的瞬間靜態(tài)性，而是對時(shí)間流動過程的具體描述。這是由運(yùn)動原理所決定的。在動畫中，單個(gè)畫面之間發(fā)生的時(shí)間與空間的序列變化，較之單個(gè)畫面本身的靜止?fàn)顟B(tài)更為重要。靜止的形式在空間和時(shí)間中失去了自身的意義。動畫是運(yùn)動的藝術(shù)，是時(shí)空中運(yùn)動的畫面描述?；蛘哒f是以畫面的形式描述運(yùn)動的過程，動作賦予它活力和意義。,動畫是表現(xiàn)運(yùn)動的藝術(shù)，自然界中不同的對象或現(xiàn)象的運(yùn)動都有其各自不同的規(guī)律、特征和節(jié)奏。無論什么動作，總是按照一定的路線，以特定的速度，從空間中的某點(diǎn)運(yùn)動到另一點(diǎn)。它包括一定的空間或距離以及特定的時(shí)間。這是物體運(yùn)動的基本規(guī)律，由此構(gòu)成了動畫運(yùn)動形式法則的三大要素：時(shí)間、空間和速度。,如何以動畫的形式來描述運(yùn)動，賦于運(yùn)動以“意義”，明確表現(xiàn)什么，并使動作如何簡化和夸張為“動畫化”，以及如何表現(xiàn)出思想和戲劇效果？把每一個(gè)動作，每一個(gè)鏡頭以最清楚，最有效的方式傳達(dá)給觀眾，則使動畫有可能真正成為表現(xiàn)運(yùn)動的藝術(shù)。如何“動”是動畫在表現(xiàn)運(yùn)動時(shí)是否具有表現(xiàn)力的核心。,對于“動”的理解，一個(gè)演員可以把注意力集中在表演上，集中在對“動”的意義的把握上。而動畫中的“表演”，即對功作的設(shè)計(jì)，則需要設(shè)計(jì)師付出極大的努力，使他所畫的平面的，無質(zhì)量的虛擬的視覺形象，如同具有堅(jiān)實(shí)而有重量感的人或物一樣活動起來，并且以令人信服的方式運(yùn)動著。要想讓一個(gè)毫無生氣的靜物充滿話力，就必須身臨其境，設(shè)身處地地考慮所要表現(xiàn)的東西。只有當(dāng)你體會到翅膀飄逸的美妙，小鳥哪喳的動聽時(shí)，才能創(chuàng)作出惟妙惟肖的形象。這是動畫設(shè)計(jì)或動畫表現(xiàn)力的一個(gè)至關(guān)重要的課題。,在自然界中，物體自身不會移動，除非有個(gè)來自外部的或來自內(nèi)部的力作用在物體上。所以，在動畫片中，表現(xiàn)物體運(yùn)動或許是次要的，重要的是要表現(xiàn)出促使物體運(yùn)動的內(nèi)在原因也就是說物體是如何動起來的。對于表現(xiàn)有生命的物體來說，還可通過活動著的角色所體現(xiàn)出來的內(nèi)在的意志、情緒、本能等，發(fā)展產(chǎn)生動作的心理上的動機(jī)或原因。,比如同樣性質(zhì)的動作，由于偷快或恐懼而產(chǎn)生的動作形態(tài)和動作過程是有很大區(qū)別的。正是對這種導(dǎo)致動作產(chǎn)生形態(tài)變化的物理上的“力”或生命體內(nèi)在所產(chǎn)生的心理上的“力”的表現(xiàn)，使動畫在動的“表演上充滿了豐富的內(nèi)涵和無限的活力。表現(xiàn)一個(gè)物體或顯現(xiàn)的動作過程，實(shí)際上就是表現(xiàn)“力”的傳遞或轉(zhuǎn)移過程。在動畫中如何理解“力”，如何表現(xiàn)“力”，是“動”的核心內(nèi)容，也是一切動畫表現(xiàn)技巧或表現(xiàn)手段所要解決的問題。,形成動作的原因是力的作用，而運(yùn)動的存在形式則是時(shí)間。一個(gè)動作的發(fā)生、展開到結(jié)束是由時(shí)間決定的，不同的運(yùn)動形態(tài)體現(xiàn)著不同的時(shí)間節(jié)奏，時(shí)間決定著動作的過程和效果。所以如何控制和處理時(shí)間，對于營造動作的特殊效果和氣氛具有決定性意義。在動畫中，“力”是動作的內(nèi)容，時(shí)間是動作的形式，二者相輔相成，形成了動畫“表演”的核心?？鋸埡拖笳魇莿赢嫷闹匾卣?。它不僅表現(xiàn)在動畫的造型上，更體現(xiàn)在對動作風(fēng)格的追求上?？鋸埵窃斐蓜赢嬘哪泻蛻騽⌒Ч闹匾侄?，也是使動畫的“表演”具有動畫化的重要因素。,第五課科技的進(jìn)步是動畫藝術(shù)發(fā)展的推動力,人類進(jìn)入文明社會以來，透過各種圖像形式的記錄，已顯示出人類潛意識中有表現(xiàn)物體動作和時(shí)間的欲望。大凡有些電影史常識的人應(yīng)該知道，動畫存在于電影誕生之前，在電影攝影機(jī)發(fā)明之前，已有了動畫的雛型。19世紀(jì)相繼出現(xiàn)并流行的許多視覺玩具，如輪車盤、走馬盤、活動視鏡、頻閃觀察器等，其基本原理大同小異。即在能夠轉(zhuǎn)動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當(dāng)視盤轉(zhuǎn)動起來時(shí)，那些呆滯的、無生命的圖像便運(yùn)動起來，活靈活現(xiàn)。后來，人們又把幻燈和活動視盤相結(jié)合，使繪制的靜止的圖畫投影在幕布上，制作出活動幻燈，形成了旱期的動畫。動畫的原理是建立在視覺暫留現(xiàn)象之上的，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨(dú)立的畫面組合起來，成為連續(xù)運(yùn)動的視像，它是動畫賴以存在和發(fā)展的墓石。,19世紀(jì)是歐洲工業(yè)革命的鼎盛時(shí)期。這期間，科學(xué)技術(shù)得到了空前的發(fā)展，各種發(fā)明層出不窮。其中許多科技發(fā)明確定了整個(gè)20世紀(jì)科技、人文及社會生活的走向，也孕育和催生了電影的誕生。照相術(shù)的發(fā)明，使人們能夠用化學(xué)的方法，將形象永遠(yuǎn)地固定下來。然而，人們在活動視盤的機(jī)械原理和光學(xué)幻覺的意識面前，已經(jīng)不可能滿足于靜止的單幅照片了，而是幻想著能夠?qū)⑺鼈兿嗷ヂ?lián)系起來，忠實(shí)地復(fù)制形象動作和自然空間的物象。,19世紀(jì)80年代，法國人馬萊利發(fā)明了能夠連續(xù)拍攝的軟片式攝影機(jī)取代照相機(jī)拍攝活動物體。1888年，另一個(gè)法國人愛米爾一雷諾發(fā)明了光學(xué)影戲機(jī)，人們開始可以在幕布上看到活動的影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等。投影在幕布上的圖像，完全是雷諾自己親手張張繪制而成的，這被認(rèn)為是動畫史上最早的動畫片。然而，這距離真正的電影或動畫電影還相去甚遠(yuǎn)。此后經(jīng)過包括愛迪生、盧米埃爾兄弟等許多科學(xué)家、發(fā)明家不斷地努力和完善，終于使電影的放映技術(shù)獲得了革命性的突破。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他們的“活動放映機(jī)”首次售票放映了他們的影片。這一天標(biāo)志著電影的真正誕生。,電影史前時(shí)期的科學(xué)家、發(fā)明家們執(zhí)著的追求，創(chuàng)造出了一種全新的基于科學(xué)技術(shù)觀念的形象媒介語言，“運(yùn)動的光學(xué)幻覺”?？茖W(xué)作用于藝術(shù)，體現(xiàn)了現(xiàn)代人類對于形象思維的全新觀念，并且從一開始，便決定了電影這門藝術(shù)無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統(tǒng)的藝術(shù)形式形成了根本的區(qū)別。透視法影響了繪畫，使畫家有可能創(chuàng)造出三維空間的幻像，但依然不能表現(xiàn)運(yùn)動。然而，電影的誕生使物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的空間形式得以復(fù)原，使人類獲得了一種全新的感知世界的經(jīng)驗(yàn)，獲得了一種全新的影像思維的方式。,綜觀百余年來電影的發(fā)展過程，電影由最初作為滿足人們好奇心的純技術(shù)的手段，而逐漸演化為一個(gè)具有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù)門類，其每一次藝術(shù)上質(zhì)的飛躍，在某種程度上都有賴于科技發(fā)展的成就。如錄音技術(shù)的成果，結(jié)束了電影的默片時(shí)代，開創(chuàng)了一個(gè)聲畫同步的全新視聽局面。彩色攝影技術(shù)的發(fā)明，更是使電影藝術(shù)迎來了一個(gè)新的紀(jì)元。,動畫作為電影藝術(shù)的一個(gè)獨(dú)特門類，雖然在創(chuàng)作觀念上更多地汲取了純繪畫的精致藝術(shù)及通俗文化的漫畫卡通，體現(xiàn)出一種有別于電影的美學(xué)觀，或許更為激進(jìn)。盡管兩者在實(shí)現(xiàn)電影目的技術(shù)的或手段的層面上有著許多的交集——都是表現(xiàn)時(shí)間的藝術(shù)，都需要通過底片曝光，并通過放映投射到銀幕上，然而動畫的影像是以逐格記錄的方式制作出來的，并且這些影像的“動作”幻覺是創(chuàng)造出來的，而不是原本就存在，再被攝影機(jī)記錄下來的。,也就是說，動畫除了其美學(xué)觀上的特點(diǎn)之外，必然也有著技術(shù)上的獨(dú)特之處。如用賽璐璐膠片取代動畫紙，使畫家無須每一格的背景都重復(fù)去畫，不僅提高了工作的效率，提高了影片的畫質(zhì)，重要的是建立了動畫片的拍攝方法。因此，動畫在自身技術(shù)手段不斷進(jìn)步的同時(shí)，隨著電影在藝術(shù)上和技術(shù)手段上的日臻完善，如影隨形，逐步由最初浪跡于街頭的雜耍而在藝術(shù)的殿堂里占有了一席之地。,特別是隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)在動畫中的運(yùn)用，更是使動畫獲得了空前的普及和發(fā)展，使動畫不僅面臨一個(gè)新時(shí)代觀念的更新，同時(shí)也面臨一個(gè)技術(shù)的轉(zhuǎn)型和挑戰(zhàn)。,我們知道，所謂的技術(shù)進(jìn)步除了體現(xiàn)人類的智慧，體現(xiàn)人類對自然對客觀規(guī)律永無止境的追求和探求外，不外乎達(dá)成兩個(gè)作用，那就是提高效率和降低人的勞動強(qiáng)度。而這恰恰是傳統(tǒng)上制約動畫發(fā)展的兩個(gè)瓶頸。傳統(tǒng)動畫技術(shù)十分繁瑣，且制作過程又耗費(fèi)時(shí)力，區(qū)區(qū)十?dāng)?shù)分鐘的動畫，動輒數(shù)以萬千計(jì)的畫稿和累月經(jīng)年的制作周期，以及一般人所望塵莫及的制作裝備，經(jīng)常讓人望而卻步，知難而退。技術(shù)使動畫藝術(shù)成為可能，同時(shí)也制約了動畫的發(fā)展。,計(jì)算機(jī)技術(shù)日新月異的發(fā)展，在現(xiàn)代諸多藝術(shù)形態(tài)中，得益最大者莫過于動畫了。由過去的一個(gè)在技術(shù)上處于象牙之塔，號稱“小兒科”的邊緣藝術(shù)，一躍而成為最大眾化、最具時(shí)代性和最具魅力的一個(gè)藝術(shù)學(xué)科。計(jì)算機(jī)技術(shù)不僅煥發(fā)了傳統(tǒng)動畫藝術(shù)的生命活力，使過去認(rèn)為十分難能的技術(shù)變得容易，難得的效果對一般人也成為可能，更是拓展了動畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)領(lǐng)域，使動畫工作者輕易地進(jìn)人了三度空間的世界，能夠輕松地控制物體，并產(chǎn)生動畫動作的視幻覺。同時(shí)也最大限度地拓展了動畫的外延，使我們在生活的每個(gè)層面都能感受到動畫帶來的影響和震撼，從而開創(chuàng)了一個(gè)動畫藝術(shù)的新紀(jì)元。,雖然技術(shù)之于動畫是如此的重要，但技術(shù)永遠(yuǎn)是為達(dá)成動畫藝術(shù)的目的而服務(wù)的。迄今為止在整個(gè)人類文化的發(fā)展史上，還沒有哪一種藝術(shù)形態(tài)是如此地得益于科技的進(jìn)步，同時(shí)又如此地依賴于科技所提供的手段，動畫既如此?。。?第六課動畫片賞析的視角,１、故事梗概２、主題闡述３、影片敘事結(jié)構(gòu)與動畫鏡語①敘事結(jié)構(gòu)發(fā)展分幾個(gè)主要段落②高潮戲?qū)赢嬬R語的體現(xiàn)③影片對高潮戲的處理４、影片動畫鏡語的視覺元素特征①角色造型（人物設(shè)計(jì)）②環(huán)境造型（場景設(shè)計(jì)）③鏡頭造型（綜合設(shè)計(jì)）５、美學(xué)價(jià)值與社會意義,結(jié)束語大家一起努力，開創(chuàng)動畫藝術(shù)新紀(jì)元！,