談奧爾夫音樂教育的核心理念——原本性

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談奧爾夫音樂教育的核心理念原本性卡爾.奧爾夫（Karl Orff,1895-1982），德國著名作曲家，音樂教育家。其創(chuàng)立的奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，歷經(jīng)七十余年仍保持著旺盛的生命力，在世界各地被廣泛的傳播、實踐，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。上世紀七十年代，奧爾夫音樂教育進入中國，因為與中國傳統(tǒng)文化中的“樂教”的理念息息相通，逐步在中國音樂教育的沃土中生根、開花、結(jié)果，成為中國當代音樂教育史上在相當大的范圍內(nèi)被接受并頗具影響力的一種外國音樂教育體系，并且在中國創(chuàng)新、發(fā)展，不斷創(chuàng)造著具有中國特色的、具有自己民族文化特點的新經(jīng)驗和新形式。奧爾夫曾經(jīng)說過：“走遍世界的，不是我為表明這個理念而編寫的東西，而是這個理念本身”。是什么樣的一種音樂教育的理念，能夠讓其在新思想，新方法層出不窮的今天，不但沒被淹沒反而顯示出更為強大的生命力來呢？奧爾夫音樂教育的核心理念，即是一種原本性的音樂教育。他曾說過：“我所有的觀念，是關(guān)于一種原本性的音樂教育觀念。” 原本性一詞并非奧爾夫所創(chuàng)用，但是，他將它發(fā)揚光大，使之成為其音樂教育體系中的基礎(chǔ)理念。什么是原本性呢？原本性是指質(zhì)樸的，簡單的，單純的，最自然的，清澈的，但同時也是能夠訴諸心靈、反應內(nèi)心的，最具表現(xiàn)力和感染力的一種形式，就像不施脂粉的自然風貌一樣。那什么是原本性的音樂呢？首先，音樂源于生活，它產(chǎn)自人民大眾，與人們的生活關(guān)系密切；是人們在生活和勞動中自己創(chuàng)作，自己演唱的，表現(xiàn)的是人們內(nèi)心的情感，是感情交流的媒介。不同特征的音樂表現(xiàn)不同的生活層面和感情需要，可以用來傳授知識，組織集體勞動，記載歷史變遷，舉行儀式和進行交流。比如大家熟悉的勞動號子、山歌等。還有很多地區(qū)或民族進行人生的禮儀（誕生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至戀愛、交流，都要載歌載舞。因此，原本性的音樂是這樣一種音樂：它能夠表現(xiàn)心靈情感，能夠讓人跟隨并釋放感情。人不是僅僅作為聽眾，而是作為參與者參與其間；人也不僅僅做機械的跟隨，而是以自己的內(nèi)心情感相和；它和動作、舞蹈、語言緊密地結(jié)合在一起，是自然的、軀體的、每個人都可以學會、可以體驗的，它不是表演，也不是舞臺藝術(shù)，而是人的生活的有機組成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最適合兒童的音樂。正如樂記所述：“故歌之為言也，長言之也。說之故言之。言之不足故長言之。長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也?！逼浯危拘砸魳窂囊魳繁旧韥碚f，它并不是什么大型的形式，也沒有繁復的結(jié)構(gòu)，只是提取的有關(guān)節(jié)奏、音響和旋律的一些音樂的基本素材。比如能代表某個民族音樂風格的節(jié)奏，或者能代表某個地域音樂風格的音階走向等等。這些基本素材通過高質(zhì)量的去運用，可以一再地加以重新塑造，不僅在過程中讓學生感悟，而且最終會形成我們所要達到的有著某種特色的音樂作品。所謂要高質(zhì)量的去運用是指：原本性音樂雖然簡單，可能只是一個固定音型，但它絕不單調(diào)；雖然單純，可能只是一小段旋律，但它絕不粗糙；它不是拙劣的，可以隨心所欲粗制濫造的，而是要經(jīng)過巧妙的構(gòu)思和塑造，哪怕是只有幾個音的旋律和著一個非常質(zhì)樸的節(jié)奏，也可能具有原本性的表現(xiàn)力，唱奏起來或者律動起來十分自然、生動、流暢和優(yōu)美，這樣才會富于效果和情趣，而這種效果和情趣，卻不是任何一個胡亂拼湊起來的旋律或者節(jié)奏所能替代的。所以那些以為原本性的音樂都是原始或者低級的，特別是在幼兒教育領(lǐng)域，認為原本性的音樂都是粗淺、幼稚的人，是不可能有成效地進行奧爾夫體系的教學的。奧爾夫音樂教育原則奧爾夫提出的原本性音樂教育則是以人為本，注重兒童個性的發(fā)展，創(chuàng)造性的培養(yǎng)和學習上的主動性。1. 強調(diào)音樂與內(nèi)心的交流。他認為：任何人都生而具有對音樂的喜愛和感受能力，尤其是兒童，完全沒有樂感的兒童幾乎不存在。所以要幫助孩子點燃心中的音樂火花，使孩子們在音樂中快樂的成長。2. 注重學習過程，強調(diào)游戲是學習音樂的出發(fā)點，一步一步引導孩子通過過程中的自我參與，從自己內(nèi)心出發(fā)來演奏音樂和表現(xiàn)音樂，感受到內(nèi)心對音樂的需求、快感和興趣，使音樂和游戲二者有機的結(jié)合起來，通過精心的策劃去引導孩子主動的玩的活動，如唱、奏、動作、表演等方式，不斷讓孩子嘗試，加工，設(shè)計，探索，實施，以達到除音樂能力之外的培養(yǎng)創(chuàng)造性和主動性的目的，并使可能只是一句原本性的節(jié)奏最終演變?yōu)橐豢镁哂刑厣囊魳反髽鋪怼?. 奧爾夫強調(diào)兒童音樂教育在人的自身發(fā)展中的重要性。他談到：“音樂能夠培養(yǎng)學生的情感、想象力和個性?！彼€說：“兒童階段，是想象力和感受力最豐富的時候，我們應該把握機會予以啟發(fā)，這對未來有極大的影響，若在此階段不去培養(yǎng)他，所造成的損失，將難以彌補?！币虼藢和M行原本性的音樂教育是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉。4. 奧爾夫并不要求，甚至反對人們根據(jù)他的教材按部就班地去教，而要求教師和學生自己去發(fā)展，這給了老師很大的自由度。但隨之而來的，這里也隱藏了不止一個風險。一種危險正如奧爾夫所指出的，缺乏“堅實的專業(yè)訓練，以及對這套教材的風格、可能性和目的的無條件的熟悉?！绷硗庖环N危險就是藉口這種自由度和創(chuàng)造性，就根本不對基礎(chǔ)理念進行充分的、深入的鉆研，甚至根本不去使用它，只是把自己的教學美化地貼上“創(chuàng)造性”地“發(fā)展”奧爾夫體系的標簽，似乎“奧爾夫教學”是一種只要能“領(lǐng)會”就可以隨意去做的活動。奧爾夫音樂教師的要求對一個奧爾夫音樂教師來說，真正的理解并把握奧爾夫音樂教育的原本性并不是一件簡單的事情。俗話說，要想給別人一杯水，老師必須要有一桶水甚至一缸水。拿奧爾夫來說，他本人首先是一個作曲家，音樂戲劇家，然后才成為一位偉大的音樂教育家。在他幼兒時期，就開始自己在琴上玩“大聲”和“小聲”的各種聲音游戲，自己編故事，利用自己擁有的樂器，用聲音的大小、高低的變化來伴奏。并特別著迷于木偶表演形式，自編自演的故事，各種角色的對話都由他即興創(chuàng)作與表演。他最執(zhí)著，最不厭其煩的事就是去音樂廳聆聽音樂會和與媽媽一起練鋼琴，還曾經(jīng)組織了一個小的表演團體，想各種辦法，利用各種物品來創(chuàng)造聲音，模仿各種聲音效果，即要唱，又要說，還要指揮，集導演、舞美、演員、伴奏、作家、指揮于一身。在14歲那年他就寫下了自己的第一部鋼琴改編曲，是對一個大型歌劇的感慨，17歲進入慕尼黑音樂學院學習，創(chuàng)造了不少作品，逐步的開始形成自己的某種取向，即“原本性”和“突出音樂的節(jié)奏性”。當然，用大師的標準去要求每一名奧爾夫教師是不現(xiàn)實的，但做一名奧爾夫音樂教師至少要有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)和廣泛的相關(guān)領(lǐng)域的知識。這里面包括：1. 專業(yè)的音樂理論基礎(chǔ)。2. 對應領(lǐng)域的常識基礎(chǔ)。音樂教育的對象是人，每一個人都經(jīng)歷童年和成年人這兩個截然不同的階段，兒童與成年人的生理心理更是截然不同的，所以，音樂教育有必要針對不同年齡的階段去做專門的、適應性的調(diào)整來適應發(fā)展需求。3. 廣博的知識基礎(chǔ)以及創(chuàng)造性。即各民族音樂的旋律特征，調(diào)式特征，結(jié)構(gòu)特征和音樂材料發(fā)展的基本手法以及進行合理改編的能力。除了這些基礎(chǔ)性的要求之外，對老師的反應能力，靈活度等都有比較高的要求。有了這些基礎(chǔ)，才能知道為什么要提倡原本性的音樂教育，什么是原本性的音樂教育，怎么進行原本性的音樂教育，才能在教學中給予學生精華的，原本性的音樂種子；才能分辨出在學生的創(chuàng)造中，哪些是可以保留的，原本性的即興，（這是最難的一部分）并靈活的利用這種即興做出具有特色的音樂來，才不致于使奧爾夫課淪為一節(jié)粗淺的“鬧爾夫”課。原本性的音樂及其音樂教育就是這樣一種最基本的形態(tài)，它外形簡單和簡易，卻有著無限的生命力。它淺，但卻能夠由淺入深，在藝術(shù)上登堂入室；它小，但通過它也能夠小中見大，有足以充分發(fā)揮和發(fā)展的余地。如古人所說“文章本天成，妙手偶得之”，渾然天成是它最大的特點，另一方面“妙手”也是不可或缺的，從事它，必須精益求精，才不至于生產(chǎn)出那些一般的、廉價的（奧爾夫稱之為“恐怖的”）作品來。只有原本性的音樂才是源頭活水，才足以作為兒童乃至成年初學者的精神食糧，才能夠保證藝術(shù)的高質(zhì)量。