2019-2020年七年級音樂《音樂與繪畫》教案 人音版.doc

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2019-2020年七年級音樂《音樂與繪畫》教案 人音版 【內(nèi)容】義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)音樂教科書(湘版) 八年級下冊第三單元《藝苑風(fēng)景線》 【教學(xué)理念】 新的課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出了要提倡學(xué)科綜合,這節(jié)課綜合了音樂與美術(shù)這兩個不同的藝術(shù)門類,這兩種藝術(shù)品種所使用的物質(zhì)材料不同,表現(xiàn)形式也不一樣,但這兩種藝術(shù)之間卻有著密切的聯(lián)系,它們是相互作用的,相互影響的。 音樂是流動的時間藝術(shù),繪畫是凝固的空間藝術(shù),但它們有著共同的性質(zhì)——最終歸于人的大腦之中,使人們在感受中引起思維想象。優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受,從畫面的色彩,線條、結(jié)構(gòu)中感受到音樂的韻律和節(jié)奏,使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。優(yōu)秀的音樂作品同時也是一幅美麗的畫,而這幅畫是一幅用音符當(dāng)色彩、旋律作線條所繪出的只能用聽覺去觀看的心靈之畫。本節(jié)課的目的是通過老師的引導(dǎo)與學(xué)生的積極探索能夠?qū)σ魳放c繪畫之間的關(guān)系產(chǎn)生好奇心與探究愿望;初步感受、理解音樂與繪畫的個性與共性;能夠嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂;這樣能夠使學(xué)生達(dá)到一種情感上的、認(rèn)識上的、實(shí)踐上的目標(biāo)。學(xué)生在感受,體驗(yàn)探討的過程當(dāng)中拓寬了藝術(shù)視野與審美空間,有利于提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。 這一節(jié)課是一堂音樂與繪畫的藝術(shù)綜合課,教師與學(xué)生面對的是師生共享的藝術(shù)品,雙方的關(guān)系是平等的,教師只是起一個引導(dǎo)的作用,更多地是讓學(xué)生自己去感受、去體驗(yàn)藝術(shù)作品的美,去探尋不同藝術(shù)門類之間的聯(lián)系。這節(jié)課自始至終都圍繞著音樂與繪畫這個中心來展開、深入到總結(jié)歸納。音樂課我覺得應(yīng)該要做到具有音樂性、藝術(shù)性、綜合性和活動性,讓學(xué)生在音樂課中獲得更美的享受。 【教學(xué)目標(biāo)】 1. 學(xué)生能夠?qū)σ魳放c繪畫之間的關(guān)系產(chǎn)生好奇心與探究愿望。 2. 學(xué)生能初步感受、理解音樂與繪畫的個性與共性。 3. 學(xué)生能夠嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂。 【教學(xué)準(zhǔn)備】 教師需要翻閱大量有關(guān)音樂與繪畫的資料,并制成相關(guān)課件,隨時與學(xué)生進(jìn)行交流與補(bǔ)充。閱讀的相關(guān)書籍有《色彩美學(xué)》郭廉夫、張繼華著,《音樂文化趣談》余開基著,《藝術(shù)教育論》郭聲健著,《國家級中小學(xué)音樂骨干教師教案精選》楊力、郭聲健主編,《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》,《藝術(shù)世界》85年第三期,課件中的圖片來自《世界美術(shù)大圖典》、《中國水彩》、《中國美術(shù)》。學(xué)生分三組坐,以方便隨時進(jìn)行討論和交流。 【教學(xué)過程】 一、導(dǎo)入 1.賞兩幅抽象畫 ① 英洪的《致愛麗絲》 ② 斯圖爾特戴維斯的《布魯普斯和伊夫斯》 2.聆聽兩段音樂 ① 多芬的《致愛麗絲》 ② 文的《藍(lán)色妄想曲》 3.樂配畫 4.讓學(xué)生說明為什么會這樣選? 從學(xué)生的回答當(dāng)中導(dǎo)入新課,展示《音樂與繪畫》的課題 二、感受與體驗(yàn) 1.聽音樂聯(lián)想畫面——音樂中有畫面 ①《節(jié)日序曲》施萬春作曲 ②《苗嶺的早晨》 2.討論與總結(jié)音樂的個性特點(diǎn) 首先,音樂是一種聽覺藝術(shù),具有流動性與時間性。音樂主要是靠音響、旋律、節(jié)奏、音色來進(jìn)行“繪畫”的。 音響——使人產(chǎn)生想象和聯(lián)想,獲得視覺形象及畫面。 旋律——以時間為畫筆在不同音高位置上鉤出來的線條。 節(jié)奏——通過聲音的高低、強(qiáng)弱、長短有規(guī)律的交替來表現(xiàn)。 音色——音樂中音響組合的各種手段。如:橫向的調(diào)試色彩、縱向的和聲色彩。 3.欣賞四幅畫聯(lián)想音樂——畫面中有音樂 讓學(xué)生說出自己真實(shí)的欣賞感受,再聯(lián)想到音樂的一些語言要素。 4.討論與總結(jié)繪畫的個性特點(diǎn) 繪畫是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù),也是一門空間藝術(shù)和造型藝術(shù)。 繪畫的基本語匯是線條、色彩、造型。 線條——人們認(rèn)識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式,有長短、粗細(xì)、曲直之分。 色彩——是人眼接受外界色光的刺激而產(chǎn)生的一種感覺。 造型——用線條和色彩在平面上組合成一種特定的結(jié)構(gòu)位置。 5.音樂與繪畫之間的聯(lián)系——音樂與繪畫的對應(yīng)關(guān)系 ① 媒體展示國畫《雄雞報曉》圖,然后聽圣桑《動物狂歡節(jié)》中的《公雞與母雞》,讓學(xué)生對比對同一事物的描繪,音樂與繪畫在表現(xiàn)上有什么區(qū)別與聯(lián)系。 ② 劃線題 請同學(xué)們找出音樂借用繪畫的專用名詞: 和聲色彩 繪畫節(jié)奏 旋律線條 調(diào)性色彩 色 調(diào) 線條流暢 ③ 連線題 音樂語言要素與繪畫語言要素當(dāng)中哪些要素具有對應(yīng)關(guān)系 音樂語言要素 繪畫語言要素 旋律 色彩 和聲、音色 構(gòu)圖 曲式、節(jié)奏 線條、造型 三、思考與探索 有《伏爾加河上的纖夫》、《墓地上空》、《奔馬》三幅畫,每一組選擇一幅畫,播放貝多芬的《葬禮進(jìn)行曲》、莫索爾斯基的《伏爾加船夫曲》、《賽馬》三段音樂,讓學(xué)生分析本組的這一幅畫應(yīng)該選擇哪一段音樂更為合適,討論后派代表到講臺上來發(fā)表意見,老師作補(bǔ)充說明。 四、實(shí)踐與創(chuàng)造 ① 觀看吉拉爾德聽《黃河》畫黃河的錄象片段,讓學(xué)生感受看得見的音樂。 ② 聆聽音樂,展開想象,繪出畫面,播放笛子曲《牧民新歌》學(xué)生作畫。 ③ 學(xué)生作品賞析,繼續(xù)播放《牧民新歌》作為背景音樂。 五、歸納與總結(jié) 音樂與繪畫常?；ハ酀B透,互相影響,互相對應(yīng),相得益彰。用音樂可以表現(xiàn)繪畫,用繪畫也可以表現(xiàn)音樂。 音樂表現(xiàn)繪畫的作曲家: 1. 俄國作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》,這是作曲家1837年在他看了亡友畫家加爾特曼的繪畫遺作展覽會后,為悼念亡友而作的鋼琴組曲,全曲共分10段,每段以一幅圖畫為創(chuàng)作依據(jù),并各有標(biāo)題。如《牛車》、《兩個猶太人》。 2. 法國印象派音樂大師德彪西的交響音畫《大?！?他運(yùn)用各種音響來表現(xiàn)大海的宏偉磅礴,變幻無窮的景色,通過音樂的各種音響材料描繪出對色光的感覺,又結(jié)合聲態(tài)、動態(tài)、制造出一幅幅絕妙的大海圖畫。 在美術(shù)史上也出現(xiàn)過許多用繪畫來表現(xiàn)音樂的大師和杰作。 1. 美國早期畫家華爾特狄斯納,他曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作了三幅畫,使欣賞者看到這些作品就好象聽到了貝多芬的《第六交響曲》的奏鳴。 2. 出生在美國馬薩諸塞州的近代著名繪畫大師惠斯勒,一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體,可以說是歷史上最負(fù)盛名的“音樂畫家”,他把自己創(chuàng)作的《白衣少女》稱之為《白色交響曲第一》、《茫茫之夜》則稱之為《夜曲》,他的畫中除了大量用音樂術(shù)語命名外,直接以音樂為素材明明的有《鋼琴房》、《音樂室》、《小提琴》、《二重唱》等。 繪畫是給人看的,卻可以使人聽到音樂流動的音響;音樂是給人聽的,也可令人在視覺中看到形象的畫面。 六、小結(jié)與作業(yè) 最后我想用德國作曲家舒曼說的話作為這節(jié)課的結(jié)束:“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣美術(shù)家的心目中,詩歌都成了圖畫,而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來。” 課后請同學(xué)們?nèi)ナ占恍┯嘘P(guān)音樂與繪畫的資料(文字、音響、圖片),下節(jié)課在課堂上分組進(jìn)行展示與交流。