新版印度電影音樂創(chuàng)作觀念的變遷匯編

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1、 新版印度電影音樂創(chuàng)作觀念的變遷匯編 【摘要】承載印度電影音樂的印度電影主要經(jīng)歷了三個(gè)主要時(shí)期：**前的印度電影時(shí)期——20世紀(jì)30-50年代（早期）、**后的印度電影時(shí)期——20世紀(jì)50-70年代（中期）和現(xiàn)代印度電影時(shí)期——20世紀(jì)80年代-當(dāng)今（后期），本文以印度電影中期和后期產(chǎn)生的兩部杰作入手，著眼于電影音樂中印度古典音樂元素和現(xiàn)代流行音樂元素的提取與分析，通過總結(jié)印度電影音樂的發(fā)展脈絡(luò)、電影音樂中古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合方式，探索印度電影音樂創(chuàng)作觀念的變遷。 【關(guān)鍵詞】印度電影；印度電影音樂；古典音樂；創(chuàng)作觀念 【中圖分

2、類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A “寶萊塢”（Bollywood）是世界最大的電影生產(chǎn)基地之一，它位于印度孟買郊外的山谷，其主產(chǎn)的印度語電影占印度電影總產(chǎn)量的60%～70%。近年來，寶萊塢印度語電影成為了向世人展示印度電影風(fēng)采的一張名片，成為堪與好萊塢比肩的電影產(chǎn)業(yè)基地?！皩毴R塢”電影產(chǎn)業(yè)每年上千部的電影產(chǎn)量，12億美元的營業(yè)額，以及200萬的工作崗位，無不顯示出它在全球娛樂產(chǎn)業(yè)的重要地位，其多才多藝的演員隊(duì)伍以及藝術(shù)團(tuán)精彩的表演、如夢(mèng)如幻的歌舞讓寶萊塢作為舉世聞名的影視制作基地美譽(yù)天下，值得注意的是，寶萊塢電影的配樂和舞蹈承載著印度古典藝術(shù)的血脈，起伏跌宕、曲折環(huán)繞的歌舞音樂體現(xiàn)著

3、印度文化的精神，既有鮮明的文化特色，又有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，見證著印度古典音樂與西方流行音樂的融合。 寶萊塢電影音樂以印度古典音樂為基礎(chǔ)，印度古典音樂的發(fā)展依托古代祭儀：印度文明中以祭祀神靈為主題的古代祭儀是印度文明的源泉，因此，印度音樂家認(rèn)為印度音樂是由神所創(chuàng)造，它是神賜予人類的一種特殊語言，這種語言由心而生，最能夠表達(dá)人的內(nèi)心世界，印度人常說：“音樂是通向仙境的理想之路”；音樂在印度文化中亦占有重要的地位，早在三千年前出現(xiàn)的《吠陀經(jīng)》中已經(jīng)能翻閱到關(guān)于音樂的記載，距今兩千多年的印度著名兩大史詩《羅摩衍那》和《摩軻婆羅多》中亦有對(duì)音樂的描述。印度古典音樂中音色柔美的西塔爾琴、維納琴，

4、技法多樣的格塔姆、塔布拉鼓、木里丹加鼓，以即興演奏為靈魂的音樂表演、背景音樂中悠長的持續(xù)音等構(gòu)成了一幅幅美麗的印度音樂風(fēng)景畫，使扎根于印度古典音樂的印度電影音樂享有很高的國際聲譽(yù)。 享譽(yù)世界的印度電影音樂以印度電影為依托，印度電影從20世紀(jì)50年代起為中國人所熟知的影片有《流浪者》《大篷車》等經(jīng)典作品，電影中的主題曲“拉茲之歌”“麗達(dá)之歌”和“啼笑皆非”，到近年來電影《三傻大鬧寶萊塢》中的片頭曲“你像風(fēng)一般自由”，電影《我的神》中的主題曲“克里希那神”都給全世界的觀眾留下了深刻的印象。從以上這些電影所采用的主題歌曲風(fēng)格的變化中，可窺見寶萊塢電影音樂創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，亦可探索近年來融入

5、時(shí)代浪潮的寶萊塢電影產(chǎn)業(yè)與西方流行音樂的密切關(guān)系，以及取得輝煌成就的重要原因： 40、50年代的寶萊塢歌曲 除了和聲感較為弱之外，音樂的風(fēng)格和伴奏的器樂音樂趨于單一化，以傳統(tǒng)樂器塔布拉鼓的演奏為主。 70、80年代的寶萊塢歌曲 打破了寶萊塢歌曲中的傳統(tǒng)因素，加入了西方交響性的伴唱；80年代的音樂伴奏由單一音色和單一樂器向多元音色和多種樂器過渡；節(jié)奏感加強(qiáng)，從原先對(duì)旋律線補(bǔ)充的橫向伴奏向和聲式的縱向伴奏發(fā)展；演唱方式上，由原先一人演唱為主，到現(xiàn)在出現(xiàn)多種演唱形式，一人主唱、多人幫唱或齊唱，加入rap（說唱）的表演；在演唱風(fēng)格上，旋律的裝飾性減弱，呈

6、現(xiàn)單一化、直線型的旋律表現(xiàn)風(fēng)格，逐漸接近于西方化的音樂風(fēng)格。20世紀(jì)80年代以后，基于音樂中多種元素融入后呈現(xiàn)的多元化風(fēng)格，印度人稱其為“麻撒拉”。 由此可見，如果說40年代的寶萊塢歌曲保留了印度古典音樂的印跡，那么80年代的寶萊塢音樂則有所突破，它打破了古典音樂中橫向思維創(chuàng)作方式的局限，音樂創(chuàng)作中有縱向思維的發(fā)展；在表現(xiàn)形式上，呈現(xiàn)出一種綜合性、多元性的傾向，有著強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，體現(xiàn)出西方音樂的創(chuàng)作觀念對(duì)印度電影音樂的滲透。 一、印度電影《流浪者》《我的神》音樂風(fēng)格分析 在印度電影的三個(gè)主要時(shí)期中（**前的印度電影——20世紀(jì)30-50年代、**后的印度電

7、影20世紀(jì)50-70年代和現(xiàn)代印度電影20世紀(jì)80年代-當(dāng)今），代表作品分別有《新世界》《流浪者》《我的神》。 （一）電影《流浪者》主題歌《拉茲之歌》的音樂風(fēng)格分析 電影《流浪者》是50年代初創(chuàng)作的一部影響很大的電影，它反映了印度等級(jí)社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了純潔的愛情和人道主義，于1953年獲得戛納國際電影節(jié)大獎(jiǎng)。這部電影不僅在印度影響很大，并且在我國也是一首家喻戶曉的名作。尤其是《流浪者》的主題歌“拉茲之歌”，為20世紀(jì)膾炙人口之作，同時(shí)，《拉茲之歌》亦有著鮮明的印度古典音樂風(fēng)格。鑒于《拉茲之歌》代表著50年代印度電影音樂的風(fēng)格，筆者將其分析如下： 此曲使用

8、了北印度十大塔特體系中的比拉文（BILANAL）音階。該旋律的曲式結(jié)構(gòu)類似于西方的循環(huán)曲式，之所以在此用“類似于”來表述，是由于印度音樂的結(jié)構(gòu)并不等同于西方，有著獨(dú)特的旋律發(fā)展手法和思維方式：在印度古典音樂體系中，阿拉普—斯塔依—安塔拉這種樂曲展開方式，是一種固定的程式模式，主要用于古典音樂的體裁克亞爾當(dāng)中，這種體裁也是當(dāng)今較為流行的古典音樂體裁。阿拉普是全曲的引子，一般節(jié)奏自由；斯塔伊是古典音樂體裁克亞爾的第一部分，樂曲一般在中低音區(qū)展開，音域跳動(dòng)不大，多采用圍繞一個(gè)中心的旋律型循環(huán)反復(fù)；安塔拉是克亞爾的第二部分，也是發(fā)展的部分，音樂與前面的鋪墊發(fā)生對(duì)比，音區(qū)在高音區(qū)展開。從《拉茲之歌》的結(jié)

9、構(gòu)安排上，我們可以清晰地看到古典音樂的身影。 在《拉茲之歌》中，6小節(jié)引子后，在旋律開始的7-15小節(jié)的副歌部分類似于古典音樂中被經(jīng)常重復(fù)和強(qiáng)調(diào)的拉格主題。它在樂曲中多次重復(fù)，這段副歌的長度為16拍，恰恰符合印度古典音樂最常使用的被稱作叮塔拉（teentala）的節(jié)奏圈，它在全曲出現(xiàn)了3次，旋律圍繞2、3、4三個(gè)音展開。這種圍繞三個(gè)音不斷反復(fù)與展開的旋律手法，我們可以在印度吠陀經(jīng)的誦讀時(shí)經(jīng)常聽到。23-41小節(jié)的樂曲類似于印度古典音樂中的第一部分——“斯塔伊”（B），旋律在副歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，圍繞3、4、5三音進(jìn)行，并且旋律處于中音區(qū)的位置，為電影的高潮起到一個(gè)鋪墊的作用，“斯塔

10、伊”部分結(jié)束的41小節(jié)之后，旋律再次引出主題音調(diào)（A）；51-60小節(jié)的間奏過后，61-84小節(jié)為變化發(fā)展的第二部分，類似于古典音樂中的“安塔拉”部分（C），旋律在較高的音區(qū)展開，形成了樂曲的高潮，最后再次引出了A段的主題，并且將這段動(dòng)機(jī)不斷重復(fù)后結(jié)束全曲。這首樂曲運(yùn)用的這種循環(huán)體的結(jié)構(gòu)為印度古典音樂的主要特點(diǎn)，旋律進(jìn)行中小二度與增二度的運(yùn)用，更是成為印度音樂風(fēng)格的標(biāo)志，整首樂曲的音樂結(jié)構(gòu)、節(jié)奏安排符合印度古典音樂的思維方式和邏輯，讓世人一睹印度歌曲的風(fēng)采。《流浪者》主題歌成為同名影片《流浪者》內(nèi)涵的最佳詮釋者，它成為上個(gè)世紀(jì)向世人介紹印度電影音樂的一張名片。 （二）電

11、影《我的神》插曲的音樂風(fēng)格分析 如果說影片《流浪者》的成功反映了20世紀(jì)中葉印度電影所取得的成就，那么，202x年上映的印度電影《我的神》，則代表著21世紀(jì)印度電影發(fā)展的新趨向。影片《我的神》，用印度歌舞片慣用的載歌載舞的形式，以一個(gè)旁觀者的視角（外星人的到來）審視印度宗教間的矛盾和沖突，有力地批判了印度現(xiàn)代社會(huì)中利用宗教謀取不義之財(cái)?shù)男袨椋渲杏捌械牟迩兄鴦?dòng)感的舞蹈、踢踏舞節(jié)奏的樂聲、電吉他的伴奏，這一切無不顯示出強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息，插曲在西方現(xiàn)代音樂風(fēng)格的外衣下隱藏著古典的內(nèi)核，有著濃厚的印度宗教色彩，符合印度人追求的色彩紛呈的“麻撒拉”風(fēng)格。 在影片《我的神》中，

12、片頭曲“克里希那神”在曲式結(jié)構(gòu)上保留了古典音樂的特點(diǎn)，旋律的固定創(chuàng)作部分和帶有即興風(fēng)格的主題穿插進(jìn)行，旋律主要圍繞do、mi、sol三個(gè)骨干音進(jìn)行；歌詞中，以黑天神克里希那（Krishna）為歌頌的對(duì)象，以印度教徒的祭拜儀式為內(nèi)容，主要采用了眾人齊唱的方式逐步將音樂推向高潮。 在插曲“go go go， Govinda”中，以現(xiàn)代宗教儀式中常用的眾人歡呼、眾人齊唱的方式，表達(dá)了對(duì)神靈的崇高敬意。在印度瓦納拉西舉世聞名的火祭儀式中，在火祭儀式的高潮部分往往采用一人帶領(lǐng)、眾人幫和的形式進(jìn)行演唱，這種演唱形式聲勢(shì)浩大、場(chǎng)面壯觀，被視為對(duì)神靈表達(dá)至高敬意的標(biāo)志；在插曲“go go go，

13、Govinda”的背景音樂中，使用傳統(tǒng)樂器西塔爾琴、塔布拉鼓，以及串鈴、電吉他等樂器為歌曲伴奏，音樂有持續(xù)低音貫穿始終，能夠看到印度音樂中西方音樂中和聲觀念的影響。在歌聲和樂聲的融合中，用音樂語言描繪了新時(shí)期印度教徒的生活。 在歌曲“我的***”中，曲式結(jié)構(gòu)打破了傳統(tǒng)歌曲結(jié)構(gòu)的限制，省略了插部C，類似于帶再現(xiàn)的單三部曲式，曲式結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)了印度古典音樂中固定段落A和帶有即興風(fēng)格的段落B相結(jié)合的創(chuàng)作手法，其中，引子部分為16拍，符合汀塔拉節(jié)奏圈的特征，間奏部分有代表著克里希那神形象的印度笛的演奏，旋律中有較多裝飾音、小二度音程的使用。值得注意的是，歌曲的旋律風(fēng)格體現(xiàn)出20世紀(jì)70年代以

14、來Indi-pop的深刻影響：音樂中既有印度電影音樂的細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，又有西方現(xiàn)代流行音樂律動(dòng)性強(qiáng)的節(jié)奏和動(dòng)感的線條。 電影《我的神》中，在題材內(nèi)容上，表現(xiàn)了作為宗教國度的印度，呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜的宗教沖突，以及揭露了印度現(xiàn)代社會(huì)由于宗教熱的不斷升溫，引發(fā)的一系列***行為，其中大段宗教主題的齊唱體現(xiàn)出印度人根深蒂固的宗教理念對(duì)音樂創(chuàng)作的影響；在表現(xiàn)方式上，音樂和舞蹈的結(jié)合依舊是印度電影中一大亮點(diǎn)，其中舞蹈的表演風(fēng)格呈現(xiàn)出流行于歐洲、美洲桑巴舞、探戈舞的風(fēng)格，電影中悠揚(yáng)、古樸的笛聲與西方音樂的電吉他聲皆成為一種贊美克里希那***優(yōu)美語言，使得印度電影色彩紛呈，呈現(xiàn)出20世紀(jì)70年代以來流行印

15、度的Indi-pop音樂風(fēng)格的影響，如同印度色彩斑斕的食物，散發(fā)著誘人的香味，色香味俱全。 二、印度電影音樂的創(chuàng)作觀念 從上述印度電影***中，不難發(fā)現(xiàn)印度電影詮釋著不同時(shí)代背景下社會(huì)的主流價(jià)值觀， 尤其是20世紀(jì)90年代以來，寶萊塢電影開辟了一條民族電影***之路，賦予寶萊塢電影嶄新的風(fēng)貌，尤其是印度電影的配樂為印度電影插上飛翔的翅膀，向世人展示它美麗而豐滿的羽翼。的確，扎根于印度古典音樂中的印度電影音樂，歷經(jīng)20世紀(jì)中期以來國內(nèi)電影音樂創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)型、西方流行音樂的沖擊，使得印度電影音樂主要呈現(xiàn)出以下創(chuàng)作觀念的變遷： 第一，音樂角色的變化。電影音樂在電影

16、中的角色發(fā)生著變化，如果說在50年代的印度電影中，大段的音樂和舞蹈是以炫技為主，它們是劇情的點(diǎn)綴，那么在80年代以來的印度電影中，伴隨著印度電影現(xiàn)實(shí)化傾向的加強(qiáng)，音樂和舞蹈融入了劇情，成為電影中連接主人公現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)想差距的橋梁，音樂和舞蹈成為推動(dòng)劇情發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力、詮釋作品內(nèi)涵的重要語言。 第二，曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新性。樂曲的結(jié)構(gòu)打破了印度古典音樂結(jié)構(gòu)（阿拉普-斯塔伊-安塔拉）的限制，主要呈現(xiàn)出幾種創(chuàng)作手法：（1）自由即興風(fēng)格的段落和節(jié)奏感強(qiáng)的固定主題段落相融合；（2）古典曲式結(jié)構(gòu)中的斯塔伊和安塔拉部分交替出現(xiàn)，省略副歌部分，類似于再現(xiàn)單三部曲式；（3）阿拉普部分常常作為一段體結(jié)構(gòu)的音樂單

17、獨(dú)使用，比如在電影《我的神》《三傻大鬧寶萊塢》中，阿拉普在電影中被視為提示劇情的主線。 音樂風(fēng)格的多樣性。20世紀(jì)中葉以來，印度電影音樂擺脫了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作思維的約束，在風(fēng)靡全球的西方現(xiàn)代流行音樂的影響下，旋律由橫向線條向縱向線條發(fā)展，伴奏樂器中不僅有印度傳統(tǒng)樂器西塔爾琴、塔布拉鼓，還有電吉他、串鈴等樂器的出現(xiàn)，舞蹈表演中融入踢踏舞、探戈、桑巴等形式，朝著多元化的方向發(fā)展，向世人展示著“印度歌舞片”具有的異國情懷。 三、結(jié)語 早在1999年，印度電影《第六感》成為印度電影走向世界的一張名片；1954年印度家庭愛情片《流浪者》吹起風(fēng)靡亞洲的“印影風(fēng)情”之風(fēng)；20

18、2x年以來上映的印度電影《阿育王》《季風(fēng)婚宴》《印度往事》讓世人耳目一新；202x年以印度文化為根基的電影《貧民窟的百萬富翁》獲得奧斯卡8項(xiàng)大獎(jiǎng)；伴隨著202x年印度電影《我的神》的上映，印度電影產(chǎn)業(yè)成為全世界矚目的焦點(diǎn)。作為南亞文化的巨頭之一，它承載著南亞文明的繁榮，載著電影音樂的雙翼向世人展示它別樣的風(fēng)采，走在世界各國電影和電影音樂發(fā)展潮流的前列。 印度電影像印度古典文化的萬花筒，透過《流浪者》《我的神》這兩部不同時(shí)代的印度電影作品，世人可一睹絢麗多姿的印度古典文化、神秘古老的印度宗教、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互沖擊與碰撞的文化觀念。尤其是在印度電影中占有重要地位的印度電影音樂中，古典元素與流行元素的融合猶如一涌清泉滋潤著新時(shí)代印度音樂的土壤，它跟隨時(shí)代的腳步，在世界音樂舞臺(tái)上大放異彩，印度歌舞傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代音樂、舞蹈交融所形成的獨(dú)具一格的“歌舞片”，在時(shí)代的浪潮中保存了自身的特色、融入了全球化的浪潮、打破了印度電影創(chuàng)作傳統(tǒng)的局限、改變了傳統(tǒng)印度電影只流行于第三世界國家的狀況，受到了世界的認(rèn)可，也為中國電影音樂的發(fā)展樹立了良好的范例。綜上所述，印度電影音樂在傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的對(duì)話中站在世界樂壇的風(fēng)口浪尖，努力詮釋著“民族的才是世界的”這句名言的內(nèi)涵，它是印度民族文化的一面鏡子、一面旗幟，更是盛開在印度藝術(shù)花園里的一朵瑰麗奇葩。