《藝術概論》第四章藝術的分類

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1、第四章 藝術的種類,若夫園亭樓閣，套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折四字，又不在地廣石多徒煩工費。 沈復浮生六記,4.1 藝術分類 4.2 藝術種類 4.2.1 語言藝術 4.2.2 音響藝術 4.2.3 造型藝術 4.2.4 語言音響造型藝術,41 藝術分類,4.1.1 藝術分類的多樣性 藝術是一個有著寬廣外延的大概念，由眾多的藝術種類構成，而每一種類又自成體系且可分化出多種體裁。藝術理論研究就是基于藝術種類的物化形態(tài)，努力探求藝術的共性規(guī)律，深人挖掘細部體裁的個性特質，從

2、而對藝術作一個整體的深入的把握。因此，藝術分類是長久以來為藝術理論所關注的基本課題之一。古今中外，許多著名的美學家、藝術家和文藝理論工作者，都曾探索過藝術種類、體裁的分類原則。,在我國，關于藝術分類的文字記載最早見于漢代的毛詩序。它對詩、歌、舞作了區(qū)別： 詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 魏晉六朝時，曹丕、陸機、劉勰、摯虞、蕭統(tǒng)等對各種文體作了界定，還揭示了各文體的特點及其衍變的過程。到了唐代以后，有關詩歌、繪畫、書法、舞蹈、音樂等藝術樣式的特征以及各藝術間聯(lián)系與區(qū)別的論述，就更為詳盡了。

3、 在古希臘，亞里士多德以自己倡導的“摹仿”說為理論基礎，認為“摹仿”所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同，從而區(qū)分了繪畫與音樂、史詩與戲劇、悲劇與喜劇等等。,41 藝術分類,4.1.2 藝術分類的常規(guī)方法： 1）以感知方式分類 視覺藝術（繪畫、雕塑、書法、攝影、工藝、設計、建筑、園林等），聽覺藝術（音樂、文學等）和視聽綜合藝術（影視、戲曲等） 2）以存在方式分類 時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（雕塑、繪畫、書法、攝影、工藝、設計、建筑、園林等）和時空藝術（舞蹈、戲劇、影視、網(wǎng)絡）,3）以表現(xiàn)形式分類 靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、書法、園林、工藝、設計、攝影等）和動態(tài)

4、藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視、文學等） 4）以表現(xiàn)情感的強度分類 表現(xiàn)性藝術（音樂、舞蹈、建筑、書法、抒情性文學、工藝、設計）和再現(xiàn)性藝術（繪畫、雕塑、園林、戲劇、攝影、敘事性文學等） 5）以媒介分類 語言藝術（文學），音響藝術（音樂），造型藝術（雕塑、繪畫、書法、建筑、園林、工藝、設計、攝影等）和語言音響造型藝術（戲劇、影視等）,4.1.2 其它藝術分類的理論 1）黑格爾的藝術分類方法 黑格爾則把藝術分為象征型、古典型和浪漫型三大類；象征型以建筑為代表，古典型以雕刻為代表，浪漫型則以繪畫、音樂和詩為代表。 他的理論依據(jù)是理念與形象存在三種關系。 第一，理念在開始階段是

5、含糊不確定的。 第二，理念在形象中得到完滿表現(xiàn)。 第三，理念與形象完滿協(xié)調的一致性受到了破壞又回到了象征型藝術階段了。 2）克羅齊的反對藝術分類 克羅齊認為各類藝術沒有審美界限，如果有，它們也就應各有各的審美存在。 他反對藝術分類，主張藝術是一種直覺的表現(xiàn)。,42 藝術種類,4.2.1 語言藝術 文學，依靠詞、詞組、句子、段落、篇章按照語言法則創(chuàng)造出來的文學文本。 文學是其他藝術之母，文學能夠給其它藝術以靈感和營養(yǎng)，是它們的基礎。宋代蘇軾十分稱贊唐代的王維，認為王維詩好畫也好，并且“詩中有畫，畫中有詩”，而且王維又精通音律，還是位音樂家。 “漠漠水田飛白鷺，蔭蔭夏木囀黃鸝”

6、。 藝術和文學是相通的，尤其中國的文學與其它藝術形式有 著千絲萬縷的聯(lián)系。,4.2.2 音響藝術 音樂，演奏和演唱的藝術。 音樂在表現(xiàn)人性激情方面比其它造型藝術更加直接和強烈。音樂不像其它造型藝術那樣可以面對文本反復欣賞，樂音在空氣中振蕩，轉瞬即逝，令人回味無窮。 4.2.3 造型藝術 4.2.3.1 動態(tài)造型藝術：舞蹈 舞蹈是肢體語言藝術，以此傳達舞蹈者的情感。,4.2.3.1 靜態(tài)造型藝術： 1）建筑 建筑，是指建筑物和構筑物的通稱，是人類用物質材料修建 或構筑的居住和活動的場所。建筑（建筑學）在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說明建筑的技術與藝術密不可分。

7、 所謂建筑藝術，是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。 早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：“實用、堅固、美觀”。任何建筑都應當是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統(tǒng)一。,建筑根據(jù)社會需要可分為民用建筑、公共建筑；根據(jù)人們的審美需要可分為園林建筑、紀念性建筑等等。,,歷史建筑,國內民居-山西喬家大院,國內民居-湘西吊腳樓,國內民居-蒙古包,國內民居-北京四合院,國內民居-福建土樓,國內民居-徽派建筑,公共建筑-埃菲爾鐵塔,公共建筑-悉尼歌劇院,紀念性建筑圖拉

8、真柱,現(xiàn)代建筑,通過對建筑藝術的概括的理解，不同類型的建筑雖然特色獨具，但他們又有著共性的特征。 第一，造型的形式美追求。 第二，環(huán)境的人格化體現(xiàn)。 第三，深沉的象征性意味。 但中西方的建筑又各有各的不同， 建筑材料的不同，體現(xiàn)了中西方物質文化、哲學理念的差異；建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區(qū)別；在建筑造型方面，也各有特色。,,2）園林 所謂“園林”，是指在一定的地域或運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進二步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。 世界三大園林體系，包括東方式園林、歐洲式園林和阿拉

9、伯式園林。尤其是中國古典園林由于獨特的風格和造型，在世界園林史上占有重要的地位。 園林藝術作為實用藝術的一種，必然是實用性與審美性的統(tǒng)一。園林的實用性是和審美性完全成正比的。特別是中國園林，早已和繪畫、詩詞、戲劇、文學等藝術種類有了很多的聯(lián)姻，因而具有了文化、歷史、美學、藝術等多方位的價值。,中國園林建設始于殷周時代。園林藝術因風格不同分化為北方大型皇家園林和南方小型私人園林兩種類型。前者如北京的頤和園，承德的避暑山莊；后者如蘇州的拙政園、留園。,,小飛虹,拱橋,花窗,歐洲園林以法國園林為代表。法國園林藝術崇尚“人工美”，要求構圖布局均衡勻稱、井然有序，帶有很明顯的理性色彩。當時著名的造園

10、家勒諾特爾提出要“強迫自然接受均衡的法則”。他主持建造的凡爾賽宮園林，就是這樣的一個典范。,,阿拉伯園林發(fā)端于古代巴比倫。因為阿拉伯半島干旱缺水，很重視水的利用，波斯園林就形成了以十字形道路交叉處的水池為中心的格局。例如，印度17世紀修建的著名的泰姬陵。 園林是一種濃縮的自然景觀；園林藝術綜合了眾多的藝術形式；園林的設計追求美的意境。 中西方園林的區(qū)別：中國園林藝術有著“天人合一”的傾向，強調建筑與環(huán)境的和諧，而西方園林以主體建筑圍繞建立幾何圖形的自然環(huán)境，理性較重。,,3）繪畫 繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和形體等藝術語言，在二維空間里通過構圖、造型、設色等藝術手

11、段塑造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術。它在造型藝術中是最主要的一種藝術形式，古人說： “存形莫善于畫。”在攝影術發(fā)明之前的漫長歲月里，繪畫是用直觀形象記錄和反映現(xiàn)實的主要手段。 繪畫是造型藝術中最為自由的一種類型。它種類繁多，范圍廣泛。從體系劃分來說，主要分東方畫系和西方畫系兩大體系。從使用的材料、工具和技法來分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材內容和表現(xiàn)對象來劃分，又可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。,油畫,水粉畫,水彩畫,版畫,中國畫,鉛筆畫,油畫,水粉畫,水彩畫,版畫,中國畫,鉛筆畫,油畫,水粉畫,水彩畫,版畫,中國畫,鉛筆畫,風 俗

12、 畫,從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，并由此孕生了各自不同的表現(xiàn)形式和藝術特質。 中國畫，簡稱國畫，亦稱為水墨畫。中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙和絹帛上作畫。其次是在結構上不受焦點透視的約束，多采用散點透視移動遠近的方法。最后，是繪畫、 詩文、書法、篆刻四者有機結合、相互補充、交相呼應，形成中國畫獨特的內容美與形式美。,,韓熙載夜宴圖,西方繪畫藝術品類繁雜。尤其是油畫更可說是世界畫苑中最具影響力的畫種。油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成。 除油畫外，版畫在西方也是一

13、個重要的畫種。版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫的“凹版”類，以及石版畫的“平版”類。 中國繪畫以線條為主要物化手段，重表現(xiàn)，重情感；西方繪畫則以光和色來表現(xiàn)物象，重再現(xiàn)。重理性。,,西方繪畫從古希臘、羅馬，歷經(jīng)中世紀基督教藝術時期，在15至16世紀的文藝復興時期達到高峰，形成了西方古典繪畫的成熟。到了17、18世紀，肖像畫、風景畫、風俗、靜物畫、動物畫都有了極大的發(fā)展。,,夏爾丹飯前的祈禱,倫勃朗夜巡,18、19世紀，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產(chǎn)階級大革命，法國成為歐洲政治與文化中心。人性的張揚使繪畫的表現(xiàn)力得以提升，題材更為豐富，繪畫的視野更加廣闊。這個

14、時期，法國畫壇涌現(xiàn)出許多的藝術流派和著名畫家。,,大衛(wèi) 馬拉之死,籍里柯梅杜薩之筏,20世紀以來，西方畫壇更是思潮涌現(xiàn)，流派繁雜，其中包括野獸派、未來派、立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、新造型派、波普藝術等等。 綜上所述，繪畫作為造型藝術的一種 具備了造型藝術的造型性、直觀性、永固性、呈現(xiàn)性等特征。而這些特征具體表現(xiàn)于 繪畫上則具有以下三個特征：形式的變幻、瞬間的凝固、豐富的意味。,,到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？ 理查德漢密爾頓,瑪麗蓮夢露沃霍爾,4）雕塑 雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的空間（三度空間）中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。它分為

15、雕和塑兩大類，故被稱為雕塑。雕包括：石雕、木雕、玉雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕等。塑包括：泥塑、陶塑、臘塑等。 從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，埃及獅身人面像、中國皇陵的群雕、西安兵馬俑；還有陳列性雕塑，如室內架上雕塑、展覽館室內雕塑等。 從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式分：圓雕 、浮雕和透雕。,圓雕-石雕,圓雕-沙雕,圓雕不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑，又稱渾雕。圓

16、雕的特點是立于空間中的實體形象，在創(chuàng)作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行觀賞。,圓雕-木雕,圓雕-冰雕,圓雕-根雕,圓雕-陶瓷雕塑,唐三彩-駱駝載樂俑,圓雕-銅雕-銅奔馬,淺浮雕-紀念幣,淺浮雕-獎章,浮雕浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和淺浮雕（高低起伏小，凸起程度淺）,,高浮雕-紀念塔浮雕-石雕,高浮雕-木雕,高浮雕-彩色浮雕九龍壁,高浮雕-砂巖,透雕在浮雕的基礎上，將背景部分鏤空，又不脫離平面，猶如一件附在平面背景上的圓雕。如我國古建筑門窗上的鏤花。,雕塑是人類文化

17、史上最古老的藝術種類之一。早在舊石器時代，我國就已經(jīng)有了石制的雕刻器皿。在距今約六千年前的浙江河姆渡遺址中，出土了大量骨頭、象牙雕刻的裝飾品。 商周時期，古代青銅器鑄造工藝達到鼎盛，雕塑也隨之而發(fā)展，形成我國雕塑的發(fā)展期。從秦漢時期開始，我國古代雕塑藝術達到高峰時代，開始了它的成熟期。例如，被譽為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑。,,,漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀念和儀衛(wèi)作用。魏晉、南北朝和唐宋時期，作為我國古代雕塑藝術另一大寶庫的宗教雕塑發(fā)展迅速。從魏晉開始，云崗石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟等相繼繁榮起來。

18、,霍去病墓前石刻,長信宮燈,馬踏飛燕,唐代雕塑家楊惠之被稱為“塑圣”，與“畫圣”吳道子齊名。元明清時代，大規(guī)模的石窟藝術走向衰落，我國古代雕塑藝術的又一大類型的小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮。這個時期各種案頭陳列雕塑、工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展。 從20世紀初開始，我國雕塑藝術有了長足的發(fā)展，雕塑藝術在西方文化的浸染下，具有了現(xiàn)代意識和現(xiàn)代觀念，完成了古典雕塑向現(xiàn)代雕塑的轉化。,,,西方雕塑藝術源遠流長，作品繁多。西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。 第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。公元前5至公元前4世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲迪亞斯等一批

19、杰出的雕塑家。 約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品米洛斯的阿芙羅狄特，因1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎盧浮宮將它和該館收藏的勝利女神像、達芬奇的蒙娜麗莎并稱為盧浮宮三寶。,米隆的代表作擲鐵餅者,米洛斯的阿芙羅狄特,菲迪亞斯命運三女神,歐洲文藝復興時期，是西方雕塑藝術的第二高峰。意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作哀悼基督取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，米開朗基羅完成這件作品時只有23歲，此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像大衛(wèi)，成為文藝復興時代英雄的象征.,米開朗基羅為美第奇教堂設計的

20、大理石雕刻晝、夜 、暮、晨是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。,19世紀法國雕塑，是西方雕塑藝術史上的第三個高峰。代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕馬賽曲；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以巴爾扎克像、思想者、地獄之門等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。 20世紀西方雕塑，是西方雕塑藝術史上的第四個高峰。代表人物有法國雕塑家馬約爾、現(xiàn)代主義雕塑家阿爾普和英國的亨利摩爾為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。雕塑藝術的基本特征可以說是物質與技藝的統(tǒng)一；以及造型性與表現(xiàn)性的融合。,5）書法 書法是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術。從廣義講，

21、書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。 6）工藝美術 工藝是指既具有審美特性，又具有較強有力的物質特性，既表現(xiàn)出審美價值，又可以體現(xiàn)一定實用價值，是與人們日常生活用品和生活環(huán)境相關的造型與空間藝術。 實用工藝品的范圍極其廣泛，主要包括以下兩大類： 一類是實用性工藝，簡稱實用工藝，是經(jīng)過藝術化處理的日常生活用品，主要包括陶瓷工藝、印染工藝、紡織工藝、金屬工藝、草編工藝、服裝設計等等。另一類是觀賞性工藝，又稱特種工藝，主要用于觀賞和珍藏、是用工藝制作的美術品，如景泰藍、象牙雕刻、瓷器、玉雕等。,民間工

22、藝美術 -蠟染,民間工藝美術 -貝雕,民間工藝美術-剪紙,民間工藝美術 -竹編,民間工藝美術-木雕,,民間工藝美術 -藍印花布,民間工藝美術-草編,民間工藝美術 -玩具布老虎,手工藝-金銀首飾,手工藝-刺繡,手工藝-景泰藍,手工藝-象牙雕,手工藝-玉器,,手工藝-金銀錯,實用藝術品的審美特性集中體現(xiàn)為造型美。因此，實用工藝品十分注重外型設計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術手法，來創(chuàng)造實用工藝品的外觀形式美。 工藝藝術的基本特征表現(xiàn)為： 第一，實用與審美相一致。工藝美術品首先是實用物品，它必須在實用的前提下將物品美化。

23、 第二，物質與精神相統(tǒng)一。工藝產(chǎn)品必須借助于物質材料來滲透設計者的審美意識。 第三，技能與創(chuàng)造相融合。工藝美術品的設計要適用特定的生產(chǎn)制作條件，在條件的允許下要完成一件工藝品，必須經(jīng)過兩個層次，那就是創(chuàng)造和技能實現(xiàn)。,7）工業(yè)藝術設計 工業(yè)藝術設計有別于傳統(tǒng)的工藝美術設計，它是建立在現(xiàn)代科學技術和經(jīng)濟發(fā)展的基礎之上的一門綜合性應用美術學科。分為產(chǎn)品設計、環(huán)境設計、傳播設計、設計管理。 工業(yè)設計起源于包豪斯（Bauhaus ），德國魏瑪市“公立包豪斯學?！?的簡稱，后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。工業(yè)設計真正為人們所認識和發(fā)揮作用是在工業(yè)革命爆發(fā)之后，以工業(yè)化大批量生

24、產(chǎn)為條件發(fā)展起來的。傳統(tǒng)工業(yè)設計的核心是產(chǎn)品設計。伴隨著歷史的發(fā)展，設計內涵的發(fā)展也趨于更加廣泛和深入。 現(xiàn)代工業(yè)設計可分為兩個層次：廣義的工業(yè)設計和狹義的工業(yè)設計。,產(chǎn)品造型,展示設計,服裝設計,環(huán)境藝術-公共藝術設計,環(huán)境藝術-室外景觀,環(huán)境藝術-室內設計,環(huán)境藝術-城市規(guī)劃設計,裝幀設計,廣告設計,包裝設計,8）攝影 攝影藝術是一門現(xiàn)代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作主體的藝術化構思創(chuàng)造性地構圖和運用光線將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理。塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者理念的一種藝術樣式，被譽為光與影的藝術。 四、語言音響造型藝術 （1）戲劇 （2）電影 （3）電視,THANK YOU,