音樂欣賞論文

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1、 姓名： 學(xué)號： 專業(yè)： 系別： 淺談歌劇欣賞 摘要： 簡單介紹了歌劇的起源和誕生，從聲樂形式、場景欣賞歌劇，和歌劇在不同國家的差別，我們應(yīng)該從哪方面欣賞歌劇，如何才能正確欣賞歌劇。 關(guān)鍵字： 歌劇 起源 欣賞 聲樂樣式 品鑒 我對音樂中歌劇的喜愛來自于高中的音樂課老師讓我們看的歌劇《貓》。該曲以憂傷的情調(diào)和動人心弦的旋律，表現(xiàn)了思歸的格里澤貝拉回憶它離開杰里科貓族外出闖蕩，經(jīng)歷了各種艱難遭遇和人生痛苦，昔日美好時光的流逝，青春不再，夕陽黃昏

2、，對家鄉(xiāng)和親人的眷眷思念與渴望，都在歌中得到淋漓盡致的宣泄。雖然劇中沒有語言的敘述，但音樂把“貓”體現(xiàn)的淋漓盡致。從此我喜歡上了歌劇這種音樂形式。音樂欣賞這門選修課讓我對音樂有了更深的認識和了解，增長了很多音樂知識，提升了音樂欣賞的水平，也讓我對歌劇有了更深層次的認識。 歌劇介紹： 歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神

3、跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。 歌劇起源：起源一，歌劇《秦始皇》。歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源；起源二，中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀末的宗教劇，后來宗教劇被神秘劇和奇跡劇取代，盛行于14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一；起源三，文藝復(fù)興時期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié)，后一種形式被稱為牧歌??；起源四，歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇。這

4、是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關(guān)聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏；起源五，歌劇于16世紀末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當時，一群文化的名人經(jīng)常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會，他們熱衷于恢復(fù)古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結(jié)合的生動藝術(shù)。他們認為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。 歌劇誕生于17世紀的意大利佛羅倫薩，世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第

5、創(chuàng)作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。 歌劇欣賞： 音樂可以讓你擺脫勞累和痛苦，是身心得到放松，有時也可以是我們的心靈寄托，音樂讓聲音更加多姿多彩，生動絢麗。音樂像書籍一樣陶冶我們的情操，給了我們不一樣的世界。歌劇可以通過音樂來體現(xiàn)人物和場景，非常美妙。 歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調(diào)、詠嘆調(diào)、小詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內(nèi)歌劇、配樂劇等。 　 詠嘆調(diào)是歌劇中主角們抒發(fā)感情的主要唱段，它們的音樂很好聽，結(jié)構(gòu)較完整，能表現(xiàn)歌唱家的聲樂技巧，因而我們經(jīng)常也會在音樂會上聽到它們，如《蝴蝶夫人

6、》的詠嘆調(diào)“晴朗的一天”，《茶花女》的詠嘆調(diào)“為什么我的心這么激動”、和羅西娜的詠嘆調(diào)“我的心里有一個聲音”等等。 　　宣敘調(diào)是開展劇情的段落，故事往往就在宣敘調(diào)里進行，這時角色有較多對話，這種段落不適宜歌唱性太強，就用了半說半唱的方式，叫做宣敘調(diào)，它很像京劇里的韻白。京劇中，青衣、小生或老生都有一種帶有夸張語音音調(diào)的念白，它雖不是很旋律化，但可使道白便于與前后的歌唱銜接，其功能與西方歌劇里的宣敘調(diào)很近似。歐洲歌劇早期的宣敘調(diào)非常不歌唱化，叫做“干宣敘調(diào)”，往往是用古鋼琴彈奏一個和弦給一個調(diào)，歌者就在這個調(diào)里用許多同音反復(fù)的道白來敘述，這種同音反復(fù)譯成中文非常難聽，因為中國語言是有四聲的抑

7、揚頓挫的，我們中國人不能用平平的音調(diào)唱：你今天吃飯了沒有？聽起來肯定好笑。所以我們在遇到這種“干宣敘調(diào)”時，干脆就拿掉了說唱，改成對白了。但到19世紀，隨著歌劇宣敘調(diào)的逐漸旋律化，如我們在演唱《茶花女》和《卡門》等歌劇時，就把宣敘調(diào)也譯配成中文了，有一點旋律性，就可以隨著旋律的高低，找到四聲合適的中文。 　　重唱就是幾個不同的角色按照角色各自特定的情緒和戲劇情節(jié)同時歌唱，兩個人同時唱的，叫二重唱，有時會把持贊成和反對意見的角色，組織在一個作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在羅西尼的《塞維尼亞理發(fā)師》里有六重唱，在莫扎特的《費加羅的婚禮》里甚至有七重唱，十幾個人一起唱，有時還分組，一組

8、三、五個人，各有自己的主張，有同情費加羅的，有同情伯爵的，還有看笑話的，作曲家卓越的功力就表現(xiàn)在能把那么多不同的戲劇音樂形象同時組織在一個音響協(xié)調(diào)、富有表情的音樂段落里面，這就與我們的戲曲很不相同了。 　　還有一個形式就是群眾場面的合唱，前面已經(jīng)說過了，它可以根據(jù)劇情要求是男聲的、女聲的、男女混聲的，或者童聲的。 　　歌劇有故事情節(jié)，歌唱有歌詞，它的歌詞與音樂和戲劇發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。因而在中國介紹西方歌劇，是用翻譯的方式好呢，還是唱原文保持它的“原汁原味”呢？歷來就有各有千秋的兩種主張。建國后，中國的歌劇工作者在介紹西洋歌劇時，在翻譯方面做了很大的努力，這里，有一個重要的問題，就

9、是文學(xué)語言不僅要翻譯得好，在配到音樂里時，還要符合音樂的規(guī)律，聽眾才會覺得舒服，才能讓人接受，這是一門學(xué)問，是一個非常艱巨的工作，必須要有音樂修養(yǎng)很高的翻譯家，或者翻譯家和音樂家的合作才能做好。我個人的觀點是：既然觀眾是來劇院看戲，人們就要求能看得懂。在中國介紹西方歌劇，就最好翻譯成中文，才能讓人們較為便捷地隨時懂得劇情和歌劇音樂的戲劇性，欣賞到亦歌亦演的表演，它至少可以讓我們中國聽眾覺得我們的音樂工作者是很希望他們懂得西方歌劇的魅力的。而這幾年的社會時尚是用原文加中文字幕的演唱，它雖然可以表現(xiàn)我們的演員演唱原文的水平，而且有了可能被外國的經(jīng)紀人看中，被邀請到國外去演出的機會，但據(jù)我了解，對聽

10、眾來講，對西洋歌劇的接受程度就更遠了，觀眾面更狹窄了，大家會覺得算了，反正你們也不希望我們聽懂，何況一些演員的原文水平也不高，其實誰也聽不懂，這樣對推動西洋歌劇在中國的傳播并不有利。 　　一種戲劇形式。由配有音樂的戲劇文本(歌詞)組成，演唱時通常用音樂伴奏。除了獨唱演員、重唱演員、合唱和樂團團員外，從其一開始，歌劇演出還常常包括舞蹈演員。這種復(fù)雜的、開支龐大的音樂戲劇娛樂形式，5個世紀以來一直受到聽眾喜愛。它與其他戲劇形式的明顯區(qū)分在于其臺詞用歌唱而不用語言表達；與音樂戲劇式的戲劇，如輕歌劇和音樂喜劇等的區(qū)分，則在于其作品的莊重、結(jié)構(gòu)的嚴密和伴隨音響的嚴肅。 　　古代已有詩劇和音樂相結(jié)

11、合的作品。古希臘劇作家埃斯庫羅斯、索?？死账购蜌W里庇得斯在其劇作中就已采用合唱歌隊。中世紀以《圣經(jīng)》為題材的宗教劇，如神跡劇和奇跡劇，一般也有某種音樂伴奏。這些以及其他音樂戲劇形式可視為歌劇的先聲。歌劇產(chǎn)生于16世紀末意大利的佛羅倫斯。第一部歌劇是文藝復(fù)興時期田園詩人利努奇尼和作曲家佩里合寫的《達夫尼》，現(xiàn)已失傳；現(xiàn)存最早的歌劇劇本《尤麗狄西》也是他們的作品。然而，這兩位歌劇之父的作品在體裁和結(jié)構(gòu)上均屬探索性質(zhì)。此后約10年，蒙特威爾第的歌劇杰作《奧菲歐》問世。其中，器樂伴奏成為一種戲劇因素；其時歌劇題材多為希臘與羅馬神話、傳說和虛構(gòu)的歷史故事。 常常有人聽不懂歌劇，不知道臺上的演員在表現(xiàn)什

12、么，聽以整部歌劇會很苦惱，這是很正常的。但是應(yīng)該怎么辦呢，我覺得我們應(yīng)該多聽，如果不多從感性上接觸他，就無法走進這個世界，不過還應(yīng)該了解歌劇所表現(xiàn)的內(nèi)容，了解歌劇的故事。歌劇是一門綜合藝術(shù)，它和交響樂室內(nèi)樂等純音樂形式不同是綜合了音樂戲劇，美術(shù)等各門類藝術(shù)的體裁。在聽到美妙的音樂的同時，感受舞臺上演員的形體表演，講究的舞臺設(shè)計，不同時代、不同風(fēng)格的服裝，甚至是劇場離得氣氛，這對于我們理解歌劇內(nèi)容會有很大幫助。 聽音樂，需要文化。這文化，不是指學(xué)校里學(xué)的數(shù)理化，也不是語文課上對文章的分析，對語法現(xiàn)象的認識。而是對人生意義的領(lǐng)悟，對社會這本大書的對照。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對生活

13、認識的程度是不同的，所以，對一部歌劇作品（或者也包括交響曲、室內(nèi)樂、甚至是一首短小的樂曲，再擴大一點，對一首詩、一部小說……）也各不相同。愿我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術(shù)中說要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美。 歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術(shù)，所以，假如有機會去歌劇院觀賞歌劇，那是最理想不過的。在聽到美妙音樂的同時，感受舞臺上演員的形體表演，講究的舞臺設(shè)計，不同時代、不同風(fēng)格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對于我們理解歌劇內(nèi)容是會有極大幫助的?，F(xiàn)代社會的視聽媒介已經(jīng)很發(fā)達、很方便了，我們還可以在家里觀看世界一流演員表演的歌劇錄象、激光視盤，從而全方位地來理解一部歌劇作品。 歌劇是非常迷人的，一旦走了進去，你肯定會流連往返，不過最重要走上音樂之橋，品永遠是第一位的。 參考文獻：