2019-2020年八年級音樂 中國京劇教案 人音版.doc

2019-2020年八年級音樂 中國京劇教案 人音版 中國京劇 課時:二課時 課型:欣賞課 教學目標: 1、通過本課學習,使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式,以及京劇的伴奏樂器有所了解,培養(yǎng)他們對京劇的興趣和熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的情感。 2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹,啟發(fā)學生積極體驗與感受,從而提高學生鑒賞京劇的能力。 3、培養(yǎng)學生的探索精神和觀察分析問題的能力。 教學方法: 1、引導學生做多種形式的參與和感受。 2、啟發(fā)學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養(yǎng)能力。 3、運用多媒體教學手段,做到聲像結合、視聽結合。 教學過程: 一、組織教學: 學生聽京調音樂走進教室。 二、導入: 京劇是我國的國粹,迄今已有200多年的歷史。它是一個大劇種,在全國300多個地方戲曲劇種中,京劇無論如何也算是個老大哥。它也是第一個走向國際舞臺的,代表中華民族的表演藝術。有個美國人說:“如果中國沒有京劇了,我也就不承認中國了?！庇幸晃焕先A僑,在太平洋彼岸的一個大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之際,突然聽到從附近的一個大樓中傳出京胡的聲音,老華僑欣喜得熱淚盈眶所以有人說,一位無產者可以憑借著國際歌找到自己的同志,那么,我們中國人憑借著京劇的曲調就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相識,同樣宮商唱皮黃。作為一個中國人,如果不知道京劇,不知道自己的民族國粹。甚至妄自菲薄,就不對了。所以我認為作為中國人,有必要了解一下自己的國寶我們的京劇藝術。 三、介紹京劇的行當: 京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期,京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類,后來才把生行和末行合并,取消了末行。 生:扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。(展示生行扮相的圖片) 旦:扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。(展示旦行扮相的圖片) 凈:指在面部勾畫各種臉譜,故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色,包括正凈(黑頭、銅錘)、副凈(架子花臉)、武凈(武花臉)等。(展示凈行扮相的圖片) 丑:屬于喜劇的角色行當,又叫“小花臉”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又稱“開口跳”)等。(展示丑行扮相的圖片) 四、介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。 1、唱: a.京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說,京劇還是以“唱”為主,京劇界傳統(tǒng)說法是“唱”居首位;在觀眾的語言中,把“演戲”說成是“唱戲”,這也可以說明,歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力,不僅要擴大音域音量,鍛煉歌喉的耐力,還要學會歸韻、運腔等技巧,因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派,使得京劇的流派紛呈,它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。 b.欣賞玉堂春中蘇三起解選段,并分析青衣唱腔特點。 c.女生學唱蘇三起解的唱段。 d.欣賞唱臉譜,并分析凈行唱腔特點。 e.男生學唱唱臉譜。 2、念: a.京劇把“唱”作為重要表現(xiàn)手段,但它不是單獨運用,而是經常與“念”配合,互為補充。 b.欣賞拾玉鐲中劉媒婆與孫玉姣的對話,讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣? c.很顯然,京劇中的念白不同于我們日常的對白,它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種,“京白”基本是京音,而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節(jié)奏上要疾徐頓挫,除此之外,念白中的語氣、語勢、需要突出其節(jié)奏感,從而增強它的表現(xiàn)力與感染力?？傊?京劇的念白,無論是“韻白”或“京白”,都不是普通生活語言,而是經過藝術提煉的語言,近于朗誦體,具有節(jié)奏感和音樂性,并與唱腔協(xié)調,相互銜接,使念白達到傳神的藝術境界。 d.再欣賞一遍,并讓學生選擇其中一個角色學著說一說。 3、做: a.戲曲除了通過語言,而且要通過行動,來展示人物之間的關系,塑造人物的性格特征,京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫,所以稱為“做功”也稱“做派”?！白龉Α狈褐副硌菁记?它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景,如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜,種種不勝枚舉的情景,在表演時均有一定的程式可供使用。下面請大家看一看,猜猜他們在干什么? b.分別讓學生欣賞開門、喂雞、穿針三個片段。 c.再讓學生欣賞上樓、下樓片段。 d.學生通過看、說、學進行表演。 4、打: a.“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分,是傳統(tǒng)武術的舞蹈化,也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣,難度大,是經過精心設計的舞臺動作,尤其是大打出手時,刀槍滿臺飛,構成圖案,有節(jié)奏、有層次,穩(wěn)、準、美的體現(xiàn)著劇情。做為武戲的演員,需經過特別的訓練,自覺地練功的道理就不言自明了。 京劇在武戲劇目的豐富過程中,形成了武生行當,提高和發(fā)展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?有兩門功夫是必須具備的,這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統(tǒng)武戲中所用兵器道具的統(tǒng)稱,“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝,俗稱“筋斗”,因為這些技藝的難度大,技術復雜,練習時需要在毯子上進行,以免練功者受傷,所以又稱“毯子功”。 b.讓學生欣賞“把子功”和“毯子功”的武打場面。 c.介紹“水袖功”、“甩發(fā)功”、及“手絹功”,并讓學生欣賞。 5、京劇伴奏樂器: a.京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中,打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規(guī)定的節(jié)奏進行,“唱”要有板有眼,“念”要抑揚頓挫,“做”則是舞蹈,而舞蹈必須表現(xiàn)出鮮明的韻律,誰來控制、體現(xiàn)節(jié)奏?那就是打擊樂。 打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等,稱為“武場”;管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦,稱為“文場”。 在戲曲舞臺上,人物的一切行動,包括最隱秘的思想活動,都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的念白和演唱,并在音樂的伴奏中進行的,由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經”,起著極其重要的作用。有人說,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戲劇的血肉,那么“鑼鼓經”就是它的骨骼,一陣鑼鼓,既可渲染磅礴的氣勢,又能烘托演員的表演,并且這種對表演的烘托,是非常細致的,甚至細致到鼓點子打出演員眼珠的轉動,眼皮的開闔,手指的顫抖。 演員表演往往導引出感情表達需要的鑼鼓,鑼鼓(節(jié)奏、音響)等的刺激反過來誘發(fā)演員的表演激情。 b.試著讓學生學打一段“鑼鼓經”。 6、總結: 京劇是虛實結合的藝術,它的表演在審美特征上是獨樹一幟的。尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的。比如舞臺上沒有門,但是演員通過表演,卻使觀眾看到了門的存在,使你必須承認有門。明明沒有馬,卻讓你承認有馬,沒有船,卻讓你承認有船。這就是京劇,也是中國戲曲藝術的特征。下面請同學們欣賞一首京劇是詩這樣一首介紹京劇藝術審美特征的詩,或許對我們認識京劇藝術有所裨益: 領:一聲“苦哇”! 合:太陽飄了過去(師:把你帶入了意境), 領:一段慢板 合:地球轉動停止(師:時空操縱在演員手中)。 領:一舉杯 合:一次宴會(師:意到筆不到,寫意性表演), 領:一轉身 合:行程萬里(師:時空自由變化),時空的跳躍,濃縮于虛虛實實, 領:“哇呀” 合:花臉的怒吼, 領:“喂呀” 合:青衣的哭泣?？鋸埖拿?含蓄的美。超越著生活的模擬。 領:就說手吧: 女生:一個手勢,那是感情的觸角, 男生:一個手的造型,那是性格的寫照。 領:并攏四指 合:莊重 領:張開五指 合:豪放 領:松弛的手指 合:蒼老 領:蘭花指 合:描繪出女性的嬌麗。一招一式都在節(jié)奏中,唱念做打都在旋律里。音樂性可聽又可看(師:載歌載舞) 合:在靈感中渾然一體。 領:管弦,聲帶,打擊樂, 合:發(fā)出民族的音色(師:絕不是舶來品)。 領:帕瓦羅蒂驚訝地傾聽, 合:震得房頂落土的黑頭(師:金少山的男高音)羞得云雀遠遁的青衣(師:轟動美、蘇、日本的梅蘭芳)?？耧L般的氣勢,情語般的細膩,勝過普希金的手筆。 領:槳,意識著船,鞭,渲染著馬,邊鑼是水,更鼓是夜。意象紛呈,物象轉移。 合:舞臺上得其“意”而忘其“形”,觀眾者知其“形”而解其“意”。京劇是詩,詩是京劇。