2019-2020年高一美術 追尋美術家的視線教案 湘教版.doc

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2019-2020年高一美術 追尋美術家的視線教案 湘教版 教學目標：了解美術家觀看、認識世界的不同方式及其在作品中的反映；學會從形式入手深入領會美術作品的意義；培養(yǎng)學生的審美眼光和探索、創(chuàng)造精神。 教學重點：對相同或者相似題材的美術作品的處理、表現(xiàn)形式以及作品內蘊含著畫家的情感。 教學策略：直觀演示、比較、討論與課堂講解相結合 教材分析：教材提供了4組可供比較的美術作品，每組中的2件作品處理的是大致相同的母題，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚會。艾舍爾的《手與球面鏡》可以作為一個引子，導入課程。這件作品既具有趣味性，又包含著一定的哲理。例如，它可以使美術跟日常生活聯(lián)系起來?？梢酝ㄟ^鏡子，尤其是哈哈鏡來引導學生認識到，他們所面對的現(xiàn)實和日常事物，其實可以通過一些特殊的視點和眼光來觀看，并獲得意想不到的效果。美術作品的創(chuàng)作其實就類似于這樣一種機制和過程。 第一、二組作品要說明的是不同文化處理相似題材的情況。其中的作品分別來自中國和西方，突出的是文化之間的差異。這種差異有個人的，也有社會的。第一組作品強調個人態(tài)度和心理感受的不同。金農是清代畫家，揚州八怪之一，其《月華圖》表現(xiàn)了一種孤寂、靜謐、清冷的意境，也具有某種自許清高、反抗世俗的意味；凡高是后印象派畫家之一，其《星夜》表現(xiàn)了他內心的躁動不安。第二組作品反映的是文化、社會方面的差異，也即對婚姻的不同看法。課文已經對畫面內容進行了分析。教學中可以稍加延伸和拓展。例如，從構圖上看，阿諾芬尼夫婦是畫面的絕對主體，而梁鴻、孟光只是山水環(huán)境的一部分；后者在表現(xiàn)婚姻和諧的同時，也反映了一種隱逸山林的理想。 拉斐爾是意大利文藝復興時期的重要畫家，他的作品講究構圖的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的題材之一，具有一種雍容華貴、圣潔端莊的美。德國畫家丟勒雖然吸收了一些意大利的繪畫因素，但主要屬于北歐的繪畫風格，其主要特點是追求細節(jié)的高度真實。喬爾喬內和提香是意大利文藝復興時期“威尼斯畫派”的畫家，他們的《鄉(xiāng)間音樂會》表現(xiàn)的是一種浪漫、享樂、詩意的情調，也是當時人所向往的“田園生活”。 印象派畫家馬奈吸收了這幅畫的某些因素和特點，創(chuàng)作出《草地上的午餐》，卻引起軒然大波，受到“有傷風化”的指責。究其原因，可能是：一、馬奈把這樣的聚會描繪成了當時資產階級日常生活的現(xiàn)實場景，“仙女”裸體可以不受指責，而現(xiàn)實生活中的女裸體卻是不雅觀的；二、《鄉(xiāng)間音樂會》中的女子的視線沒有和觀眾對接，她們沒有意識到有人在看她們，而馬奈畫中裸體女子卻看著觀眾，明明知道別人在看她，卻毫無羞澀?？梢婑R奈的作品包含著對當時資產階級社會道德風尚的懷疑和評論。 教學思路：教師通過學生剛過完的中秋之夜的回憶，想象出一幅中秋夜景圖，和畫家的畫作比較。再用一組具體的美術作品來切入課題，然后引導學生討論、分析這些作品之間的差異，并且進一步追問：造成這些差異的原因是什么？學生看到的首先是作品在視覺形式上的特點，進而意識到，同一個母題可以有許多完全不同的表現(xiàn)方式；至于某個美術家為什么要選擇自己的那種風格，則取決于他自己的個性、習慣和當時的社會環(huán)境?？梢圆捎糜懻摵椭v解相結合的辦法來實施教學過程；也可以根據所涉及到的作品預先設計一些問題，引起學生的思考。 課時安排：1課時 課時準備：教師：多媒體教具和相關圖片及文字資料；學生：作業(yè)紙、筆 教學程序： 一、導入 1、中秋剛過，月光下的情景猶在眼前吧!請同學們閉上眼睛回憶中秋之夜的情景，并用語言描述出來。（播放古典音樂）譬如：描繪當時的環(huán)境、當時的心情、當時的…… 2、中秋，這個浩月當空的夜晚，然而在每一個的眼里，感覺也并不見得一樣，就像剛剛從你們口中講述出來的情境都是不一樣的，想必你們對這個中秋的夜晚感受也不一樣。在我們感受自己的情感時，來看看大畫家——梵高、盧梭他們又是怎么樣來詮釋夜空的。 3、欣賞圖片：《星空》和《狂歡節(jié)之夜》 師：按要求討論兩幅作品的異同點。 相同點：a表現(xiàn)夜晚的景象，透露出藝術家的主觀情感；b材質上都是油畫作品 不同點： 作品 星空 狂歡節(jié)之夜 構圖 月亮為中心，飽滿充實 以人物為中心，月亮只是陪伴。 筆觸 線條急促，有著強烈的運動感 細膩，給人有著安靜、溫馨的感覺 色彩 豐富，暖色調為主 單純，冷色為主 意境 狂躁不安 幽靜、浪漫的情調 小結：觀察事物時，人們總是帶著個人的主觀因素，于是，同一題材的事物在不同人的眼里會呈現(xiàn)不同的面貌。就像這兩張畫，藝術家都是從自己的觀察角度出發(fā)，把自己的情感表達在畫面里，出現(xiàn)在畫面的風格也就不同。 我們起先欣賞了有關天空這樣遙不可及的事物，現(xiàn)在再來觀察身邊習以為常的事物，有關這些事情在其他藝術家個人主觀因素又是如何表現(xiàn)的呢?首先，我們來欣賞一組圖片。 二、分組討論： 下面同學們采用剛才分析過的方法，分析下面這三組相同或者相似主題的內容，卻用不同表現(xiàn)方式表達情感的圖片 。 1、分組并討論（分3組，要落實組長） 第一組：《阿諾芬尼夫婦像》（揚凡愛克）、《高士圖》（衛(wèi)賢）； 第二組：《小考佩爾圣母》（拉斐爾）、《圣母子》（丟勒）； 第三組：《草地上的午餐》（馬奈）、《鄉(xiāng)間音樂會》（喬爾喬內）。 要求學生列表討論：（如圖） 比較內容 圖甲 圖已 主題 材質 色彩 筆觸 構圖 2、師生探究 探究第一組：《阿諾芬尼夫婦像》（揚凡愛克）、《高士圖》（衛(wèi)賢） A、 具體介紹《阿諾芬尼夫婦像》、《高士圖》畫面的內容 師：兩位畫家在這圖面里追求的情感有什么不同？ （參考內容：衛(wèi)賢表現(xiàn)了梁鴻、孟光夫婦“舉案齊眉”，展現(xiàn)了儒家“夫唱婦隨”的場景追求的是一種和諧的生活情趣，而揚凡愛克講述的婚禮的神圣，對自己所愛的人一生承諾的宣言。） 師：為什么會出現(xiàn)這樣的差異呢？ （參考內容：衛(wèi)賢所描繪的是中國的傳統(tǒng)的國畫，而揚凡愛克描繪是西方傳統(tǒng)的油畫，兩個不同的傳統(tǒng)的畫種，我們之間表現(xiàn)的語言的差別是歷史地形成的，從某種程度來說，其實也正是基督教與中國儒家文化的差別。） B、講述《阿諾芬尼夫婦像》分析圖時，教師先從揚凡愛克的簽名引出話題，再講述這張畫面的透視，最后講述的是在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫值得觀者注意的細節(jié)；從這面小圓鏡里，不僅看見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。 師：這鏡子在這畫面起到什么作用？ （參考內容：用鏡子來豐富畫面空間） C、完成“思考與交流”的內容。 （注：做這道練習前，先對學生進行思維訓練。老師先介紹一下象征事物。如： “華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內的所有細節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌”） 探究第二組：《小考佩爾圣母》（拉斐爾）、《圣母子》（丟勒） 探究第三組：《草地上的午餐》、《鄉(xiāng)間音樂會》 A、大概介紹 《草地上的午餐》、《鄉(xiāng)間音樂會》畫面的內容。 師：畫面最大的區(qū)別在那里？ （參考內容：《草地上的午餐》裸女面對著觀眾，眼睛直視好像在觀看什么，臉上沒有任何表情；《鄉(xiāng)間音樂會》里的兩個裸女以各種姿態(tài)回避了世人的眼光，他們只是在盡情的享受陽光的溫暖） 師：這兩張畫出現(xiàn)在不同的時代，在思想開放的時代里，《草地上的午餐》這幅畫出來后，引起了整個上流社會的哄動。這又是為什么呢？ （參考內容：《鄉(xiāng)間音樂會》是喬爾喬內在人文主義時代對人的幸福向往的藝術表現(xiàn)，它既不像在描繪神話，也不是在譜寫人生的享樂的樂章，盡管他認為享樂是人的天賦權利。但是他畫的主題非常含蓄，像是在歌頌鄉(xiāng)土自然美與女性裸體美的繪畫結合。而馬奈《草地上的午餐》被認為他虛構了現(xiàn)實生活中不可能有的泛性社交活動。因為巴黎的現(xiàn)實生活中還未曾見到過此種情景。有人說，畫家這樣構思現(xiàn)代人的生活方式，實在荒唐透頂。如果畫上沒有兩位瀟灑的青年，那不就是法國人所司空見慣的，并為各時代的西方繪畫所常有的出浴圖或神話人物狄安娜之類的油畫了嗎？如果也把兩個男子的衣服脫去，那不就與拉斐爾或丁托萊托的神話題材的裸體畫差不多了嗎？正因為這個裸體女子在兩個衣冠楚楚的巴黎現(xiàn)代男子中間，被強烈地反襯出來。畫上不論人物還是色彩的明暗，都充滿著鮮明的對比。構思如此奇特連現(xiàn)實主義畫家也驚呆了，其實是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。但這一構圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘，雙方短兵相接。） B、馬奈《草地上的午餐》與兩張照片的《草地上的午餐》進行對比鑒賞。 （參考內容：畫面內容都是一樣，一位淑女與幾位男士進午餐，他們的舉止和繪畫上的是一樣的，不同的是著裝正好與繪畫相反：淑女身著一套條紋西裝，幾個男士卻一絲不掛。這種變化一方面是打破時裝照片對繪畫的完全照搬的低俗作法，另一方面也許是出于女性意識的考慮。在《草地上的午餐》繪畫中，女性是被男性觀看的對象，女人的身體被男性的目光物化；而在照片上則顛覆了男性觀看、女性被看的觀念，反其道而行之，將男性搬上被看的舞臺。這只是攝影家調整觀看者重新審視男性觀看、女性被看的傳統(tǒng)觀念。） C、欣賞補充圖片，拓展學生知識面，提高鑒賞能力。 三、作業(yè) 完成課后練習2“思考與建議” 觀賞圖片《地中?！贰ⅰ缎币蔚呐梭w》，比較兩者的不同點。 從題材、姿態(tài)、形體特征、精神氣質、作品含義區(qū)別 作品名稱 地中海 斜椅的女人體 題材 女人體 女人體 姿態(tài) 低頭沉思 用一種放松的姿態(tài)斜倚 形體特征 強調人體的豐滿和健壯 追求形體的簡潔和組合，體快很有力度，并且融入一些原始雕塑的因素 精神氣質 有一種沉思內斂的氣質 具有一種原始而有粗狂的感覺 作品含義 借這樣一位女性——母親的形象來象征地中海，因為地中海也是西方文明的搖籃 追求一種形式上的美感 四、結語： 美術作品的創(chuàng)作與美術家的文化背景、藝術個性都很大的關系，因此我們也可以從自己的情感角度出發(fā)，來看待世界和事物，并用適當?shù)氖址ū磉_自己的看法和感受。同學們大膽地去表達自己的感受吧！讓我們生活的世界更加豐富多彩！