美術(shù)思維中學(xué)美術(shù)論文

美術(shù)思維中學(xué)美術(shù)論文1.1美術(shù)思維構(gòu)成要素人文意識的應(yīng)用美術(shù)這門學(xué)科的本質(zhì)性質(zhì)便是其人文性， 從美術(shù)學(xué)科的人文性，我們應(yīng)該意識到美術(shù)教學(xué)不應(yīng)該只是教授美術(shù)課程的中有關(guān)繪畫技巧、色彩處理、造型處理的問題，同時還應(yīng)該要注意與文化的結(jié)合，因為美術(shù)本身也是一種文化。因此，在美術(shù)教學(xué)中，應(yīng)該要注意美術(shù)思維中重要的構(gòu)成因素人文意識的應(yīng)用。 要強化學(xué)生的人文意識，必須要讓學(xué)生了解美術(shù)作為一門藝術(shù)的文化特征， 使學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)美術(shù)這門學(xué)科的過程中， 了解美術(shù)作品背后的豐富的人文知識以及人文精神，教師在教學(xué)的過程中， 要抓住適當?shù)臅r機引導(dǎo)學(xué)生以美術(shù)的思維來提升對美術(shù)作品豐富的人文內(nèi)涵的理解， 讓學(xué)生的人文意識能夠得到進一步的提升。 新課程標準美術(shù)教育的理念是要使得學(xué)生“了解美術(shù)與社會、自然之間的聯(lián)系，在文化理念中認識美術(shù)”。要貫徹這一教學(xué)理念， 教師在美術(shù)教學(xué)的過程中應(yīng)該要適當?shù)剡M行引導(dǎo)，讓學(xué)生能夠?qū)γ佬g(shù)與社會與自然之間的關(guān)系有充分的了解， 同時能夠以美術(shù)的角度來觀察、 思考問題，也用美術(shù)的思維來體驗作品的人文氣息，根據(jù)筆者多年的美術(shù)教學(xué)經(jīng)驗，無數(shù)的事實表明，在美術(shù)的教學(xué)過程中，不斷強化學(xué)生的人文意識， 將充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性與主動性，同時能夠激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的情感以及學(xué)習(xí)的興趣。1.2美術(shù)思維構(gòu)成要素觀察力的應(yīng)用觀察力是學(xué)生美術(shù)思維中的重要構(gòu)成要素。對于一名藝術(shù)創(chuàng)作者來說，沒有敏銳的觀察力，那是不可能成為優(yōu)秀的藝術(shù)家的，因為對于學(xué)習(xí)藝術(shù)的人來說， 最先都是從模仿開始的， 創(chuàng)造是在無數(shù)次的模仿的基礎(chǔ)上開始的， 美術(shù)繪畫更是如此， 它對觀察力的要求比任何的藝術(shù)形式對觀察力的要求都要高。 因此在美術(shù)的教學(xué)中， 觀察力的應(yīng)用與培養(yǎng)是必不可少的。 學(xué)美術(shù)繪畫的人也知道， 不管是素描還是色彩的處理方法，都需要學(xué)生有較為敏銳的觀察力。因此，在美術(shù)教學(xué)中，教師必須要強化增強學(xué)生對作品的感知能力， 不斷促進學(xué)生觀察力的提高，使學(xué)生能夠較為敏銳地發(fā)現(xiàn)細微的差別之處， 如果有必要的話，教師可以用立體圖或者是平面圖以及其他的各種美術(shù)內(nèi)容，讓學(xué)生進行不斷對比，以提升其觀察力。1.3美術(shù)思維構(gòu)成要素抽象理解力的應(yīng)用抽象理解能力與形象思維能力相對。關(guān)于形象的思維能力，其實只是對作品的表面內(nèi)涵的理解上，比如對作品的點、線、面、色彩、質(zhì)感的觀察上， 這些需要的就是一種具體化的形象化的思維能力。但是我們知道，很多的繪畫作品都有其深刻的意義，尤其是一些較為抽象的繪畫作品，要讓學(xué)生理解，就必須要發(fā)揮學(xué)生抽象的理解能力。如下面兩幅畫。觀察這兩幅畫，我們知道，它使用了大量的色彩，學(xué)生必須要能夠理解美術(shù)的語言， 才能通過作品的構(gòu)圖來理解作品所要表達的含義，也就是必須要能夠化形象的直觀的語言為抽象的含義。1.4美術(shù)思維構(gòu)成要素創(chuàng)新能力的應(yīng)用創(chuàng)新是藝術(shù)的靈魂，也是藝術(shù)的魅力所在。美術(shù)作品的形成過程也就是作者進行創(chuàng)作和創(chuàng)新的過程， 并且每一幅作品的創(chuàng)作都是作者的思想情感的表達，也是一種文化的表達，所以在美術(shù)的教學(xué)中，教師應(yīng)該要充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)新能力。 中學(xué)生正是思維想象力較強的時候，他們的思維受到的束縛比較小，創(chuàng)新能力也比較強，教師在美術(shù)的教學(xué)過程中，應(yīng)該要充分利用中學(xué)生這個年齡段所具有的思維的特點，盡可能地讓學(xué)生以不同的美術(shù)思維， 來創(chuàng)造表達自己思想內(nèi)涵的繪畫作品。在課堂教學(xué)的過程中， 注重挖掘?qū)W生的發(fā)散性思維以及創(chuàng)造性思維，讓其在描摹同一個對象的時候， 可以根據(jù)自己的理解與觀察以及想象，創(chuàng)造出不同的造型以及形態(tài)。從上面的分析中，我們可以知道，學(xué)生美術(shù)的思維由各種不同的要素構(gòu)成，要全面提升學(xué)生的美術(shù)思維的能力，筆者認為可以采取的策略主要有：2.1不斷強化學(xué)生的人文意識新的課程標準明確規(guī)定，人文性是美術(shù)課程最基本的性質(zhì)。筆者認為要強化學(xué)生美術(shù)思維中的人文意識， 可以從以下幾點做起： 第一，在美術(shù)教學(xué)的過程中， 創(chuàng)設(shè)較強的人文氛圍，使學(xué)生能夠在氛圍的感染下，自覺地強化自己的人文意識；第二，讓學(xué)生欣賞大量的美術(shù)作品，從而感知作品中的人文內(nèi)涵以及人文精神， 尤其是透著強烈的人文氣息的作品，從而達到提升學(xué)生人文素養(yǎng)的目的，例如，在欣賞或者是講解民間類的美術(shù)繪畫作品的時候， 首先教師要讓學(xué)生明確，民間的美術(shù)作品也屬于文化的重要組成部分， 同時借由美術(shù)作品中的意義來為學(xué)生闡述做人的原則與道理。 如圖 3 是李公麟的鞍馬圖， 作品中透露出強烈的人文關(guān)懷的思想， 即用馬之間的相互關(guān)懷來啟發(fā)人們，人與人之間的關(guān)系也應(yīng)該要如此。2.2注重學(xué)生個性思維的培養(yǎng)作品風(fēng)格的不同是學(xué)生個性思維差異性的體現(xiàn)。美術(shù)的作用是要實現(xiàn)對美的感知以及對美的記錄。 美術(shù)作品欣賞和創(chuàng)作的過程其實也就是對美的一種體驗的過程。 在中學(xué)階段的美術(shù)教學(xué)中， 老師的注意力基本上是集中于對各種繪畫技巧、 著色技巧等的訓(xùn)練上， 很少會注意到學(xué)生個性思維對于美術(shù)創(chuàng)作的影響， 從而也就是忽視了學(xué)生的對美的一種體驗。而學(xué)生的思維也就局限于課本的理論知識以及教師的言傳身教的經(jīng)驗， 這樣的教學(xué)方法往往導(dǎo)致學(xué)生在進行美術(shù)創(chuàng)作的過程中“靈活性”不足，其創(chuàng)作的作品也往往缺乏個性，也就是沒有自己風(fēng)格。要培養(yǎng)學(xué)生的個性化的思維， 必須要開拓學(xué)生的視野以及認知的空間，豐富學(xué)生的閱歷，累積出與別人存在差異的創(chuàng)作養(yǎng)分，從而提升學(xué)生的藝術(shù)能力。 可以采取的方式主要有， 讓學(xué)生回歸自然，經(jīng)常到大自然中去寫生，讓學(xué)生對各種實物、風(fēng)景等進行觀察臨摹，引導(dǎo)學(xué)生追求事物真相, 產(chǎn)生靈感和創(chuàng)作激情 ; 或者讓學(xué)生到社會里去體驗生活，因為生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)是對生活的反映，加強學(xué)生的生活體驗， 也是激發(fā)學(xué)生靈感的總要途徑；或者讓學(xué)生學(xué)習(xí)制作手工藝術(shù)品，讓學(xué)生在動手操作的過程中，獲得美術(shù)創(chuàng)作的靈感。2.3教師應(yīng)該要轉(zhuǎn)變自己的教學(xué)思維素質(zhì)教育的理念提倡的是在教學(xué)的過程，教師要以學(xué)生為教學(xué)活動的主體，而將自己放在主導(dǎo)性作用的位置上， 如果在美術(shù)教學(xué)的過程中，教師總是讓學(xué)生學(xué)什么畫什么， 那么培養(yǎng)出來的不是 “畫家”，而是“畫匠”。美術(shù)與別的科目存在著很大的不同，美術(shù)的教學(xué)不需要標準的答案， 它更需要的是學(xué)生自己的想象力與創(chuàng)造力， 需要學(xué)生較為獨特的美術(shù)思維，因此，教師在教學(xué)的過程中，必須要轉(zhuǎn)變過去傳統(tǒng)的以“講解和示范”為主的教學(xué)方式，轉(zhuǎn)變自己的教學(xué)思維，以引導(dǎo)的方式為主， 讓學(xué)生自己去探索不同的創(chuàng)作方法， 當學(xué)生提出新的創(chuàng)作思路的時候， 教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生積極地將自己的想法付諸實踐。例如在講授“蔬果變變變” 這一課的時候，教師的目的就是要讓學(xué)生學(xué)會使用蔬果來做工具進行構(gòu)圖，我們知道蔬果是平常最為常見的，因此在上課的過程中， 教師只要引導(dǎo)學(xué)生想象蔬果與動物的相關(guān)之處就可以了，至于要怎么聯(lián)系，那么就可以讓學(xué)生自己去實踐，這樣才能夠使學(xué)生的創(chuàng)新思維發(fā)揮出來。著名的美國美術(shù)教育家羅恩菲德認為“: 個人的創(chuàng)造力是任何藝術(shù)過程中的屬性 , 而不是一個目標 , 在美術(shù)教育中美術(shù)也可以是一種達到目標的方法 , 而不是一個目標 , 美術(shù)的目標是使人在創(chuàng)造的進程中變得更富有創(chuàng)造力 , 這種創(chuàng)造力即是生活和職業(yè)的重要基礎(chǔ)”。也就是說美育的重要目的是要使學(xué)生形成一種思維能力、創(chuàng)造能力，這樣的能力不僅對其繪畫的能力的提升有幫助，同時對學(xué)生的成長成才也具有非常重要的意義。內(nèi)容僅供參考