滬教版九年級上冊藝術教案.doc

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1、愛搜狗教學資源網(wǎng) http:/ 風格凸現(xiàn)藝術的個性主題構(gòu)思 藝術的世界是五彩繽紛，絢麗多姿的，各類藝術品之所以能如此千姿百態(tài)、風貌各異，原因在于每門藝術、每個作品都具有其獨特的風格，形成其固有的個性，“風格”是藝術最本質(zhì)的特征。組建本單元的宗旨，在于通過展示藝術品的時代風格、民族風格及個人風格，使學生從感性上體會到藝術的風格猶如人的面貌，有著不同的特點，都值得我們?nèi)ド钌畹伢w驗，細細地品味，才能真正領略藝術的真諦，感受其本質(zhì)的美。同時，本單元也隱伏著一條簡單的音樂史，使即將結(jié)束義務教育學習的學生對中外音樂、藝術的發(fā)展概貌有一個粗淺的感受。 本文選材意圖：1、 中外作品兼收并蓄，每單元的欣賞曲都有

2、一首中國作品，一首外國作品。2、 經(jīng)典性，盡可能選擇各時期風格鮮明的經(jīng)典作品，及學生平時可能聽到的作品，如費加羅詠嘆調(diào)。3、 趣味性，考慮到真正的古樂學生不易接受，安排了“電影與古樂”這一內(nèi)容，有可看性。4、 增加新意，在曲目的選擇上盡可能與以前教材有所不同。如原始狩獵圖、致音樂春香鬧學原野的風（填詞）等都在以往教材中沒有使用過的優(yōu)秀作品，使教材有一個新的面貌。又如拓展曲目中的野斑馬等都是近年來的優(yōu)秀作品，盡可能拓寬學生的視野。如“經(jīng)文歌”等都突破了以往的禁錮，適當讓學生全面了解音樂的多元性。 （關于“風格”的論述請參閱藝術概論）第一課 醇 美 的 古 韻教學目的 1、 通過本課的學習，讓學生

3、觸摸與了解源遠流長的世界古代音樂及相關藝術的歷史印痕，從而使學生認識與熱愛博大精深的母體文化。 2、 通過欣賞原始狩獵圖經(jīng)文歌等樂曲及觀賞絲路花雨舞蹈、古代戲曲元曲竇娥冤，感受中、外反映古代風貌的音樂、藝術的古樸的風格，了解其醇厚的歷史與民族的文化底蘊。 3 、能用高亢的聲音，富有激情地唱好中國人，體驗具有五千年歷史文化的中國人的自豪感。 4、 通過創(chuàng)編、收集資料及吹奏，拓寬學生的知識面，鞏固五聲調(diào)式，并進一步用音樂與詩歌結(jié)合的方式體驗古代中、外民族音樂的風格。 5、 初步認識一些中、外古樂器的形狀、了解其音色特點，了解元曲及關漢卿。教學內(nèi)容與教學建議一、 音樂長廊（一）欣賞： 原始狩獵圖 1

4、、 內(nèi)容介紹：樂曲采用簡潔樸素的音樂語言，充分發(fā)揮了骨哨獨特的音色和淳樸的藝術魅力，展示了一幅遠古時期人們在夜幕中狩獵的畫面，樂曲把先民們從發(fā)現(xiàn)獵物時的激動心情到捕獲獵物后的狂喜場面刻畫栩栩如生。（教材插圖選自著名的敦煌壁畫）骨哨：由禽類肢骨制成，圖中的“河姆渡骨哨”19731974年出土于浙江余姚河姆渡遺址，這是我國長江下游迄今已知年代較早的新石器時期文化遺址。該文化屬稻作文化，漁獵也比較發(fā)達。在此出土有40多件骨哨，距今約七千年，是發(fā)現(xiàn)最早的橫吹管類樂器，骨哨上有二、三、四孔不等。經(jīng)仿制試驗，這種骨哨能逼真地模仿鳥鳴，同時，它可能是一種在狩獵中用來誘捕禽類的擬音器。這類骨哨雖然可以是狩獵的

5、工具，但是也因為它培養(yǎng)了先民的音樂聽覺并在生活中給以應用，所以它也是一種樂器，這些恰恰呈現(xiàn)出原始樂器所特有的功利實用價值與審美價值兼具的 文化雙重價值（摘自看得見的樂器） 2、 教學建議（1）此曲的古樸的風格是從內(nèi)容、音響與樂器音色幾個方面得以體現(xiàn)，教學時不要將視線停留在視覺內(nèi)容上。（2）此曲除了用骨哨演奏外，還常用骨笛來演奏，它們既有聯(lián)系，又有區(qū)別，可加以對比性學習。（3）可以結(jié)合中國古代史中“原始社會”部分的內(nèi)容來窺視作品文化內(nèi)涵。經(jīng)文歌 1、內(nèi)容介紹： 西洋早期宗教復調(diào)合唱曲，十三世紀產(chǎn)生于法國。最初以一首唱拉丁文歌詞的傳統(tǒng)素歌（一種節(jié)奏自由的宗教歌曲）為固定旋律，其上配以兩首唱法文歌詞

6、的世俗曲調(diào)。十五世紀開始全用拉丁文，成為復調(diào)風格的無伴奏合唱曲。十六世紀末葉開始增加伴奏作用的器樂聲部。（摘自辭海）2教學建議： （1）經(jīng)文歌不是指作品的內(nèi)容，而是代表著一種音樂體裁，而這種莊嚴肅穆，圣潔高雅的音樂風格又涵蓋了一絲恬靜安逸、超凡脫俗的美好自然與人生的內(nèi)容。 （2）經(jīng)文歌是無伴奏的，但在教堂合唱中有許多用管風琴伴奏的多聲部合唱，因此，可再介紹一下管風琴與合唱的一些基本常識。 （3）經(jīng)文歌一般速度較慢、節(jié)奏較簡單、結(jié)構(gòu)較短小，教師可讓學生嘗試跟唱主旋律，為學生營造一個莊嚴的齊唱氛圍，以此進一步體驗經(jīng)文歌的風格特征。C大調(diào)前奏曲1、內(nèi)容介紹： 十八世紀五十年代以前，在對古鋼琴音樂的發(fā)

7、展作出重大貢獻的作曲家中，應首推德國作曲家約斯巴赫（16851750）。巴赫一生中非常重視器樂曲，特別是古鋼琴曲的創(chuàng)作。他一共寫了二百二十首左右的古鋼琴曲，它們至今仍然是世界上所有優(yōu)秀鋼琴家必彈的保留曲目，其中平均律鋼琴曲集第一、二卷歷來被視為巴赫全部作品中最高水平的杰作，寫于1722年。C大調(diào)前奏曲就是平均律鋼琴曲集第一部中第一首。在該集第一集扉頁，巴赫曾這樣說明自己的創(chuàng)作目的：“平均律鋼琴曲集是為了讓有志于音樂學習的年輕人有效地加以利用而編寫的。”事實上，巴赫即曾以這一曲集作為當時年僅十二歲、正在學習古鋼琴的長子的教材。 樂曲從頭至尾由流動分解和弦的音型組成。令人驚奇的是這樣樸素的手法，卻

8、使樂曲具有濃郁的抒情色彩，它的音樂形象正如德國十九世紀著名的音樂學家黎曼所說的那樣：“如用奧林匹亞（希臘南方地名。該地多山，為古希臘神廟所在地，也是傳說中希臘眾神的居住地）那樣的平靜和晴朗?！斑B綿不短而又充滿豐富細膩變化的分解和弦進行，穩(wěn)重而不沾滯，細膩而不纖巧。假如細心聆聽，可從中領略到巴赫音樂中所特有的巨人般沉思冥想的意境。（摘自世界著名通俗鋼琴曲欣賞） 1859年法國作曲家古諾在該曲分解和弦音型之上添加了一個圣詠式的歌唱性主題，其旋律悠長而寬廣，猶如凄凄遐思。崇高的情緒，純凈的氣氛，隨著樂聲的流動而升華，風格怡靜、和諧，兩者結(jié)合得天衣無縫，渾然一體。 古鋼琴 鍵盤樂器。十五世紀至十八世紀

9、流行于歐洲，后為鋼琴所取代。二十世紀以來亦有重新采用者 ：主要有兩種：（1）擊弦古鋼琴，最早的鍵盤樂器。按鍵使金屬片擊弦發(fā)音（金屬片同時起*品的作用）。音量微弱而稍具力度變化。（2）撥弦古鋼琴，又名羽管鍵琴，形似平臺式鋼琴。按鍵使羽管或皮質(zhì)的針弦發(fā)音。通常有若干*音栓及兩層鍵盤，以取得音色和力度的對比變化。十六、十七世紀有一種撥弦古鋼琴在英國盛行，稱“維吉納“（英文virginagl的音譯），初甚小，置桌上演奏，十六世紀末起，形制與一般撥弦古鋼琴相近。 2、教學建議 （1）可通過板書與音響，介紹巴赫與古諾兩位作者及所處年代，兩部作品名稱C大調(diào)前奏曲與圣母頌，但教學時的立足點應該在巴赫的C大調(diào)前

10、奏曲上，它代表的是17世紀中葉的音樂風格。（2）此曲的曲譜較為簡單，建議有能力的老師作示范演奏來取代音響播放（3）可讓學生在巴赫的前奏曲伴奏下演唱圣母頌的旋律，既增加興趣，又能體會圣歌的風格。二、歌唱 中國人1、內(nèi)容介紹這首通俗歌曲由香港著名歌星劉德華原唱，小調(diào)式，基本上是展開式的兩段體結(jié)構(gòu)。歌曲的歌詞通俗樸素，敘述了海內(nèi)外的中國人，都具有中華民族共同的悠久歷史及傳承的文明，都具有共同的理想這一主題。其旋律也十分流暢，節(jié)奏簡練，帶有敘述的口吻，音調(diào)隨著歌詞情緒的變化而漸漸高亢，表達了作為炎黃子孫的自豪感，也隱含著渴望回歸的心愿。此歌由劉德華多次在國外演出，深受好評。 2教學建議： （1）歌曲采

11、用小調(diào)調(diào)式及氣息悠長的4/4節(jié)拍來表現(xiàn)中國人的氣節(jié)，這與用大調(diào)及2/4拍表達蓬勃朝氣的習慣用法有所不同，故可以通過強調(diào)力度的唱法（每小節(jié)的強拍與弱拍均要表現(xiàn)出來）來唱出此曲堅毅剛強、富有朝氣的情緒。 （2）此曲樂句結(jié)構(gòu)整齊、音域適中、節(jié)奏簡單，而且基本都是一字一音。從學習的角度講，很容易掌握，演唱時要抓住前后兩次“啊“的情感抒發(fā)，造成”連“與”斷“的情感對比。 （3）此曲為劉德華首唱的歌曲，在學生中擁有一定的知名度與流行度，可發(fā)動部分會唱的學生進行范唱，尤其是男同學，以激發(fā)學生的學習積極性。二、 藝術天地（一） 影視與古樂1 內(nèi)容介紹： 菊豆 講述了在上世紀20年代在我國某貧窮的小山村的一名婦

12、女菊豆遭遇的悲慘命運的故事。在這個影片中，電影背景音樂的主要樂器自始至終是陶塤。電影的作者運用這一古老的樂器，吹奏出凄涼、悠遠的音響，旋律論冗長，十分簡單，但恰如其分地渲染了這一悲劇性的氣氛，也預示著主人公不幸的命運結(jié)局。音樂的出場不太頻繁，但片頭、片尾及主人公關鍵性的情節(jié)中都以同一音調(diào)來襯托，十分簡練而有效。 教材圖片中陶塤于1976年春出土于河南安陽殷墟小屯村北的婦好墓內(nèi)；為五音孔塤。據(jù)認證為商代樂器。 楊貴妃 電影楊貴妃以較濃縮的筆調(diào)敘述了楊貴妃一生及她與唐高宗從相知到相愛到被迫生離死別的過程。電影中多處出現(xiàn)了編磬這一古代樂器，尤其是在楊貴妃首次入宮這一情節(jié)中，編導設計了楊貴妃敲擊編磬這

13、一場景，當然，敲擊的姿勢已經(jīng)過于舞蹈化，但當時唐朝宮中的音樂生活可見一斑。另外多處出現(xiàn)了編鐘與樂隊的音響，能使人領略到一些古樂隊的概貌。教材圖片中曾侯乙編鐘1978年出土于湖北隨縣，被國際學者稱為世界第八奇跡。同時出土有曾侯乙石磬，其工藝與音質(zhì)都十分精美，據(jù)考證為戰(zhàn)國早期樂器。 圣斗士星矢 該片系動畫片，講述了英雄雅典娜與圣斗士們共同戰(zhàn)斗消滅邪惡的故事，影片以幻想的方式表達了世界和平的美好愿望。劇中運用了里爾琴這一樂器，里爾琴（iyre）是古代希臘人用的樂器。琴身用龜殼或木頭制成，兩端有角（或木制琴臂）以橫木相連，弦線數(shù)312根不等。古希臘里爾琴形狀好似小型豎琴，猶可見之于花瓶的圖案，音色如豎

14、琴，在漫長的年代中，里爾琴又發(fā)展成為其他樂器，現(xiàn)已消失，但其琴形在世界各地作為“音樂“的標志物被廣泛使用。 2教學建議： （1）讓學生觀看影片中配有樂器音樂的片段，在聲音與畫面，音樂與內(nèi)容的交互中熟悉古代樂器的聲音、音樂的內(nèi)涵及古樂的魅力。 （2）通過多媒體軟件或?qū)嵨铮蓮哪承┞糜尉包c的手工藝品中收集到）認識陶塤樂器，通過看、摸、吹、聽來完整地認識陶塤樂器的性能。（二）戲曲竇娥冤竇娥冤元，關漢卿作。寫竇娥被無賴誣陷，又被官府錯判斬刑的冤屈故事。全劇四折一楔子。劇情是：楚州貧儒竇天章因無錢進京趕考，無奈之下將幼女竇娥賣給蔡婆家為童養(yǎng)媳。竇娥婚后丈夫去世，婆媳相依為命。蔡婆外出討債時遇到流氓張驢兒

15、父子，被其威脅。張驢兒企圖霸占竇娥，見她不從便想毒死蔡婆以要挾竇娥，不料誤斃其父。張驢兒誣告竇娥殺人，官府嚴刑逼訊婆媳二人，竇娥為救蔡婆自認殺人，被判斬刑。竇娥在臨刑之時指天為誓，死后將血濺白練，六月降雪，大旱三年，以明己冤，后來果然都應驗。三年后竇天章任廉訪使至楚州，見竇娥鬼魂出現(xiàn)，于是重審此案，為竇娥申冤。竇娥冤全名感天動地竇娥冤，此劇現(xiàn)存版本有：明脈望館藏古今名家雜劇本、元曲選壬集本、酹江集本、元雜劇二種、元人雜劇全集本。2教學建議：（1）聯(lián)系語文課本中的竇娥冤一課，對原本沒有音樂的純文學作品與用表演手法表現(xiàn)出來的同一劇本加以對照，從而加深對中國戲曲的熱愛。（2）元代雜劇是我國歷史上較早

16、的一種戲曲藝術，學習時應著重對劇中的音樂加以深刻體驗，感受它與后來發(fā)展起來的我國各地戲曲有何異同。（3）對大多數(shù)同學來說，元曲是比較陌生的戲曲，教學時，應盡量收集影象資料，讓學生通過聽覺、視覺同時認識早期戲曲的音樂與舞美等各方面的特征。（三）音畫舞： 絲路花雨 1、 內(nèi)容介紹： 絲路花雨（六場舞?。╉n中才、呼延、焦凱曲。甘肅省歌舞團編劇。劉少雄、張強、朱江、許琪、晏建中編導。1979年初演于蘭州。劇情：在盛唐絲綢之路上，畫工神筆張救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努思，卻意外的丟失了女兒英娘。數(shù)年后，在敦煌市場中，伊努思仗義疏財，為淪為歌舞伎的英娘贖身，父女得以團聚。在莫高窟中，神筆張按照女兒的舞

17、姿畫出了敦煌壁畫的代表作反彈琵琶伎樂天。為免遭市曹毒手，英娘隨伊努思出走波斯。后伊努思奉命使唐，英娘隨之踏上歸國的旅途。市曹為泄私憤，唆使強人竇虎于陽關外烽火臺下攔劫，神筆張點火報警，救伊努思于為難之中。在敦煌二十七國交誼會上，英娘化裝獻藝，借機陳述市曹和竇虎的罪狀，剪除了絲綢之路的隱患。全劇音樂宛如一首委婉動人的敘事詩，尤其注重旋律的表現(xiàn)作用和民族的音樂語匯。由于汲取了春江花月夜、月兒高等古典韻味和調(diào)式特點，以及民間戲曲音樂中的表現(xiàn)形式，因此具有濃郁的古典風格和鮮明的民族色彩；又依據(jù)一些伊朗音樂素材加以發(fā)揮，較確切的體現(xiàn)劇中波斯人的風俗特征。全劇集中的貫穿了英娘、神筆張、伊努思、市曹等主要任

18、務的音樂形象，其中英娘的主題淳樸善良，優(yōu)雅秀麗：（摘自音樂欣賞手冊） 舞劇采用了敦煌壁畫中的舞姿風格，塑造了英娘的舞姿形象。其中許多場面絢麗多彩，如敦煌集市上的百戲，莫高窟中的反彈琵琶舞，波斯花園中的刺繡舞、交易會上的盤中舞、印度舞、霓裳羽衣舞等。這些舞都是編導們研究了敦煌壁畫中的舞姿動作和唐詩中描繪的舞蹈意境，以及絲綢路上各國舞蹈文化后創(chuàng)造的。這個劇在1979年國慶30周年獻禮演出中獲創(chuàng)作、表演一等獎，1982年赴意大利米蘭拉斯卡拉大劇院和巴黎地12屆國際舞蹈節(jié)演出時受到好評，同年拍成彩色寬銀幕影片。（摘自中國大百科全書。音樂舞蹈卷）2 教學建議：（1）因作品體裁是舞劇，故教學時要讓學生在聽

19、“樂“的同時能看”舞“，另補充一些有關舞蹈名段讓學生觀賞，如霓裳羽衣舞敦煌彩塑等，體現(xiàn)唐代歌舞風格。（2）可結(jié)合音樂、繪畫，討論歷史上著名的“絲綢之路“這一特定的文化現(xiàn)象與影響。（3）讓學生模仿舞劇中著名的“反彈琵琶”的造型，以體驗舞劇的表現(xiàn)語匯、音樂與舞蹈的淵源關系。（4）結(jié)合“音樂長廊”的內(nèi)容，讓學生從聲樂、器樂、舞蹈幾方面多角度地感悟古代藝術的深沉的文化底蘊與古樸的風格。三、創(chuàng)造與拓展（一） 題一 1活動要求：能讓學生把詩歌與音樂相結(jié)合，初步體驗中國古代音樂的風格，并復習五聲音階。在古代詩經(jīng)都是能吟唱的歌詞，按內(nèi)容及所配樂曲的性質(zhì)可分成風、雅、頌三類。本題所節(jié)選關雎屬“風”中的“周南”，

20、采薇屬“雅”中的“小雅”。2教學建議：（1）在做此題前，先給學生聽幾首為古詩詞配寫的歌曲，如陽關三疊、揚州慢、滿江紅等，讓學生對古曲的音樂風格有個感性的認識。（2）根據(jù)詩的內(nèi)容特征，創(chuàng)編的音樂速度宜慢，節(jié)奏宜舒緩。（3）由于專業(yè)知識的局限，學生的創(chuàng)編可能很不成熟，如旋律不順暢，或沒有終止感等，教師要盡量肯定學生的創(chuàng)編，如可先通過朗誦編創(chuàng)節(jié)奏，再填入唱名，也可用五音鋼片琴敲擊，隨后跟著琴哼唱、填詞等。（4）應先簡單復習五聲音階的有關知識。（二） 題二 1活動要求： 啟發(fā)學生的學習積極性與探索的精神，用上網(wǎng)搜索、借閱書籍、搜集VCD等方法了解古今中外的音樂文化。2活動建議：（1）請老師提供一些音樂

21、網(wǎng)站，或讓學生互相介紹古樂器的圖片、音響、網(wǎng)站。（2）內(nèi)容不宜太多。（3）該題屬于拓展性、研究性學習內(nèi)容。（三）題三1、活動要求：通過學習小步舞曲的演奏，讓學生接觸一下巴赫音樂的旋律，積累一些音樂語匯，體驗一下小步舞曲的典雅風格。小步舞曲起源于法國民間的一種三拍子舞曲，約1650年傳入宮廷，速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行于貴族社會。巴赫小步舞曲選自巴赫的初級鋼琴曲集，最早是由古鋼琴演奏的，其音色纖細、脆亮、干凈，毫不混濁，音量對比的幅度較小，顯示了巴洛克時期特有的精致感、裝飾感。2活動建議：（1）讓基礎較好的吹奏第一聲部，基礎較差的吹奏第二聲部。也可由學生老師合作吹奏，也可讓有鋼琴基礎的 同學

22、用鋼琴一起演奏。（2）可加入打擊樂器，如三角鐵、碰鈴。（3）可讓學生選擇自己擅長的樂器演奏第一聲部或第二聲部。（4）可用人聲模仿作練聲。四、音樂小辭典元曲 元雜劇或稱元曲。元代用，此曲演唱的戲曲形式。金未元初產(chǎn)生于中國北方。是在金院本和諸官調(diào)的基礎上廣泛吸收發(fā)多種詞曲和技藝發(fā)展而成。劇本體裁一般每本分為四折，每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。腳色有正未、正旦、凈等。一劇基本上由正未或正旦一種腳色唱到底；正未主唱的稱“未本”，正旦主唱的稱“旦本”。創(chuàng)作和演出先以大都（今北京市）為中心，元滅宋后，又以杭州為中心流傳各地。今知有記載的元雜劇作家（包括金未和明初雜劇作家）在一百二十

23、人左右，著名作家有關漢卿、王實甫等?，F(xiàn)存作品有一百五十種左右，其優(yōu)秀傷口如竇娥冤、西廂記等，多方面反映了當時現(xiàn)實生活，在戲劇藝術和文學方面有突出成就。對后來戲曲的發(fā)展有深遠影響。 元曲元雜劇和散曲的合稱，兩者都使用當時流行的北曲，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的作家和作品，因此常作為元雜劇的同義語，如元曲選實即元雜劇的選集。關漢卿 元戲曲作家。號已齋叟，大都（今北京市）人。約生于金未，卒于宋亡（1279年）之后，元鐘嗣成錄鬼簿說他曾任太醫(yī)院尹（有些版本“尹”作“戶”），夏庭芝青樓集所載邾經(jīng)序則以關為金遺民，入元不仕。所作雜劇今知有六十余種?，F(xiàn)存竇娥冤、救風塵、拜月亭、調(diào)風月、望江亭、單刀會、蝴蝶夢、玉鏡臺、金

24、線池、謝天香、緋衣夢、西蜀夢、哭存孝十三種；哭香囊、春衫記、孟良盜骨三種僅存殘曲。另魯齋郎、陳母教子、五侯宴、裴度還帶、單鞭奪槊、西廂記（第五本）六種，是否為他所作，尚無定論。所作散曲現(xiàn)存套曲十余套，小令五十余首。他的戲曲作品大多暴露了封建統(tǒng)治的黑暗腐敗，表現(xiàn)了古代人民特別是青年婦女的苦難遭遇和斗爭精神，塑造了竇娥、趙盼兒、王瑞蘭等多種典型的婦女形象，人物性格鮮明。結(jié)構(gòu)完整，情節(jié)生動，曲詞本色而精煉。是元代著名劇作家。對元雜劇和后來戲曲的發(fā)展起過很大的作用。課時建議 三教時 第二課 典 雅 的 樂 章教學目的 1、通過欣賞歐洲古典主義的音樂作品，使學生領略音樂中的典雅氣質(zhì)及美感，從而培養(yǎng)學生對

25、古典音樂的興趣，認識其精華所在。 2、 通過欣賞歐洲歌劇及中國昆劇，認識到世界音樂文化的博大精深，同時也認識到不同民族有不同的音樂風格、戲劇風格，但都隨著時代的進步而發(fā)展。 3、 熟悉名曲的主題旋律，能用吹奏、歌唱等方式積累優(yōu)美的語匯旋律。 4、 用較柔的聲音唱好原野的風，并能用感性的方法掌握變音和離調(diào)。 5 、通過收集資料等方式，進行拓展性學習。 6、 初步了解交響樂、歌劇、昆劇這些音樂體裁及戲劇形式，了解海頓、湯顯祖等作曲家、劇作家。教學內(nèi)容與教學建議一、音樂長廊（一）欣賞：驚愕交響樂（第一、二樂章） 1 、內(nèi)容介紹：海頓第九十四交響樂是以其第二樂章著稱-這個行板樂章是他運用莊嚴樸素的樂調(diào)

26、和靈活機智的奇想寫成的杰作。當然。對海頓和他同時代人的交響曲，不能同古典樂派后期的作品，特別是同那些更接近于現(xiàn)代的浪漫樂派作曲家的交響樂曲同等看待。“倫敦”交響曲所用的樂隊雖然比他早期作品的樂隊在人數(shù)上已有所擴大，但他的交響曲畢竟還是小型的，盡管它具有精致完美的技藝、迷人的旋律和優(yōu)雅的形式，但它不可能象后來的交響曲那樣，能夠體現(xiàn)出巨大的效果、強烈的情緒、魔幻的色彩和大幅度的力度變化。第九十四交響樂在第二樂章中用極弱奏陳述主題之后，立即接上樂隊全奏的強力和弦，從而使當時的觀眾為之愕然，就此這部交響曲被稱為驚愕，但是象這樣的力度對比，在今天的聽眾看來是司空見慣、不足為奇的。 驚愕交響曲的第一樂章是

27、海頓精心發(fā)展的奏鳴曲形式的一個范例。這一樂章從一段如歌的柔板開始，由木管樂器與弦樂器分別奏出： 樂章的第一主題在小提琴上輕柔地煥發(fā)著異彩，類似典型的匈牙利吉卜賽曲調(diào)，有小提琴奏出看來最為合適：（見教主題1） 隨后是全樂隊精力充沛地接奏主題的另一段，它不斷反復并轉(zhuǎn)到屬調(diào)上去，為樂章的第二主題的導入做好準備。但第二主題的呈現(xiàn)并不十分明顯，只聽到它在弦樂器上奔馳，不過它的后半段卻具有靈活的節(jié)奏和輕快的旋律：（見教主題2）這第一樂章的發(fā)展部出奇的簡練，結(jié)構(gòu)也很松散，但它對主題素材的大幅度的處理，都蘊涵著后來浪漫樂派交響曲的明顯特征。 第二樂章在當時受到英國聽眾的熱情歡迎，常常要單獨再演奏一遍，這是因為

28、它不但有著令人“驚奇”的設計，而且擁有一種內(nèi)在的美和魅力。這一樂章用變奏曲形式寫成，它的主題由小提琴輕柔的奏出，第二次反復時聲音更輕，然后導致那全樂隊爆發(fā)性的一擊：（見教主題3）這個主題也用入他的清唱劇四季的一首詠嘆調(diào)中；海頓的交響曲的慢板樂章，“驚奇”要算是至今最為人所熟知的一個?？偟恼f來，他的交響曲往往是第二樂章最受歡迎，其實，倒是那些用奏鳴曲形式寫成的快速樂章更能吸引人們的注意?。ㄟx自世界名曲欣賞）海頓作于1791年。曾傳有一段杜撰的故事：當時倫敦的貴婦們是音樂會的?？?，借欣賞交響樂點綴風雅，其實聽不懂海頓的大作，每每在樂隊演奏時打瞌睡。據(jù)說海頓頗為不悅，對人說：我要寫一部“驚醒音樂”，

29、嚇她們一跳。消息被透露出去，新作品即要演奏的那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下到底是甚奇貨。第一樂章是極快板，奏鳴曲式，音樂纖巧暢達。第二樂章是行板，變奏曲形式，二段體主題結(jié)構(gòu)方整，弱奏開始，無大變化。聽客們十分輕視這種催眠似的音樂，覺得與以往的作品大同小異，毫不足奇。貴婦們又在那兒昏昏欲睡了。剎那間，樂隊全奏，爆發(fā)出強烈的和弦和定音鼓的猛擊聲，酷似驚雷忽起，狠狠地將打盹者嚇了一跳，以為地動山搖，有的從椅跳起，有的直竄門外然而音樂卻仍在安安穩(wěn)穩(wěn)地進行著。端莊高雅的貴婦們出了丑，海頓感到很快活：啊，這下她們上當了！誠然，第二樂章的“巨雷”只不過是一場玩笑而已，傻眼的貴婦們“驚醒”之后，也都不

30、禁大笑起來。此后，人們便將這部作品稱為“驚愕交響曲”。（選自音樂欣賞手冊） 2、 教學建議（1）教材上的例1、2分別為作品的第一樂章的第一主題和第二主題；譜例3為作品第二樂章主題，教學時可以將樂譜與文字介紹結(jié)合起來。（2）可告訴學生題目中“驚愕”兩字的由來，以避免將它理解為作品的內(nèi)容。（3）不必講解深奧的奏鳴曲式，對作品中出現(xiàn)的主、副部主題及發(fā)展布等主題可用第一主題、第二主題來講解，或第一、二、三部分等。（4）欣賞大型交響曲，熟記主題很重要，書上的三條譜例可作演唱，把它們唱會、記熟。（5）若時間有限，可挑選第二樂章進行重點欣賞。（6）思考題答案：交響曲的樂章構(gòu)成。擬教師講解與學生查資料相結(jié)合，

31、但不要太專業(yè)化。（二）歌唱：原野的風 1、 內(nèi)容介紹：該歌曲選自貝多芬鋼琴曲六首變奏曲的主題，6/8拍，大調(diào)式，多為弱起節(jié)奏，結(jié)構(gòu)是對比性帶緊縮再現(xiàn)的三段體，在B段中通過升四級臨時轉(zhuǎn)向?qū)僬{(diào)。該曲旋律猶如一首香味濃郁的民歌，柔美而舒展，并帶有六拍子的搖曳感，流暢而優(yōu)雅。由于中段的節(jié)奏，調(diào)性與A段產(chǎn)生的對比，使音樂色彩富有變化，通過再現(xiàn)首尾呼應。填寫的詞基本依據(jù)了音樂的風格，采用一字一音的方式，詞曲吻合較確切。 2、 教學建議：（1）歌曲的主要特征是6/8節(jié)拍的韻律及八分音符的弱起，演唱中須特別注意，它可以使音樂變得起伏涌動、自然流暢，更好地表現(xiàn)歌曲的主題。（2）注意好每一樂句前的呼吸（在弱起音之

32、前，與歌詞的句字一致）（3）歌曲的難點在于B段中的幾個變化音的音準，學唱之前，先用模唱法練習一下旋律音準5-#1，#1-6，1-#4，#4-3（4）相對于第一樂段來說，第二樂段稍稍要激動點，可在變化音及力度記號上作處理，形成與第一段的對比。二、藝術天地（一）歌劇：費加羅的婚禮-費加羅詠嘆調(diào)1、 內(nèi)容介紹：歌劇費加羅的婚禮是奧地利作曲家莫扎特于1785年12月至1786年6月間寫作的。劇情是根據(jù)法國劇作家博馬舍的喜劇費加羅的故事三部曲的前兩部改編的：費加羅是伯爵的仆人，他準備和伯爵夫人羅西娜的侍女蘇珊娜結(jié)婚，而伯爵卻是個生性浪漫、喜新厭舊的人，他不忠于自己的妻子羅西娜而追求蘇珊娜。蘇珊娜在費加羅

33、和伯爵夫人的幫助下，運用智慧和膽略，巧妙地擺脫了伯爵的糾纏，并迫使伯爵在羅西娜面前賠罪求情，而蘇珊娜自己則通過斗爭終于與費加羅結(jié)成良緣。莫扎特在這部歌劇中運用新鮮活潑的音調(diào)塑造了現(xiàn)實生活中活生生的人物形象，運用各種重唱形式來表達復雜的劇情和矛盾，這些藝術成就在當時來說是空前的。費加羅的詠嘆調(diào)則是劇中一個著名的唱段，也是一首廣為流傳的男中音獨唱曲。這個唱段是第一幕中費加羅得知伯爵的侍從凱魯比諾將到軍隊去當兵時所唱的，雖然帶有一些戲謔和嘲弄的成分，但看得出費加羅對凱魯比諾的勸告是真誠的。加上那鮮明生動的音樂形象為我們描繪了一個軍人的英姿和刀光劍影的戰(zhàn)斗場面，給人的印象十分深刻。全曲是一首回旋曲，即

34、采用A、B、A、C、A加尾聲的結(jié)構(gòu)。下面我們就來欣賞這個唱段。主部A段的音樂具有進行曲的風格特點，它采用帶附點的節(jié)奏音型 貫穿始終，曲調(diào)則是三和弦的分解進行，在鏗鏘有力的音調(diào)中具有動聽的歌唱性。這一樂段的基本部分是前面四個樂句，但第四樂句結(jié)束在主和弦的三音上，造成不穩(wěn)定的感覺，通過后面兩個樂句的重復和加強，取得了終止的穩(wěn)定：第一插部B段一上來改變了A段音樂弱拍起和帶附點的節(jié)奏特點，曲調(diào)顯得柔婉舒展，調(diào)性也發(fā)生了變化，由原先的C大調(diào)轉(zhuǎn)至它的屬調(diào)G大調(diào)，這一切都與主部形成明顯的對比。B段的后半部分，以反復出現(xiàn)的固定音型 與樂隊的短句 形成對話似的效果，使音樂在雄壯之中顯露出俏皮和幽默：第二插部C段

35、的音樂有較多的變化和展開。開始處堅定有力的節(jié)奏和音調(diào)富有軍人的氣質(zhì)和精神，接著，在固定的節(jié)奏音型 的進行中，調(diào)性由主調(diào)轉(zhuǎn)向?qū)僬{(diào)的平行小調(diào)e小調(diào)，這里我們可以通過樂曲的調(diào)性變化看到音樂的對比性和統(tǒng)一性：即主部的三次出現(xiàn)都是統(tǒng)一在主調(diào)C大調(diào)上，兩個插部則在屬調(diào)上與主部形成對比，而兩個插部之間在統(tǒng)一的屬調(diào)上又有一定的對比，B段是屬大調(diào)，C段則是屬的平行小調(diào)。當音樂轉(zhuǎn)回C大調(diào)以后，出現(xiàn)了連續(xù)五個小節(jié)八分音符的同音反復，淋漓盡致地描繪了戰(zhàn)士們出生入死、浴血沙場的戰(zhàn)斗生涯：C段結(jié)束處，與B段一樣以 為固定音型與樂隊的間奏交替出現(xiàn)，如同對話一般。經(jīng)過主部A段的兩次再現(xiàn)后，樂曲進入了尾聲。這部分的音調(diào)完全是以

36、主和弦的三個音 構(gòu)成的，和聲的安排也只有屬、主兩個和弦的進行，具有強烈而穩(wěn)定的終止感。全曲最后在樂隊輝煌有力的音調(diào)中結(jié)束：1、 教學建議：（1）歌劇是學生比較陌生的藝術體裁，教學時可通過劇情介紹、創(chuàng)作軼事等學生感興趣的內(nèi)容作為教學導入。 （2）在學習知識點“歌劇“的同時，也了解一下”詠嘆調(diào)“的概念，可將詠嘆調(diào)與喧敘綱進行音樂特征上的對比。 （3）費加羅的婚禮是莫扎特的歌劇名劇，可收集一點該劇的VCD或者DVD音像資料，觀看名演員的演唱，讓學生在“聽“歌劇的同時還能”看“歌劇，以全面了解歌劇這一富有魅力的音樂體裁。（二）戲曲：牡丹亭-春香鬧學 1、 內(nèi)容介紹： 牡丹亭一名還魂記。傳奇劇本。明湯顯

37、祖作。寫南安太守杜寶之女杜麗娘偕侍女春香游園遣悶，夢中和書生柳夢海相愛，醒后感傷致死。三年后柳至南安養(yǎng)病，發(fā)現(xiàn)麗娘自畫像，深為愛慕，麗娘感而復生，兩人終結(jié)得夫婦，劇本塑造了杜麗娘、春香等典型形象，揭露了封建禮教的罪惡，但也有向封建勢力妥協(xié)的因素。人物心理刻畫細膩，曲詞優(yōu)美，有突破南北曲舊格律之處。對后來的戲曲發(fā)展有教大的影響。寫于萬歷二十六年（1598年）。明代戲曲家都有改編本，閨塾（通名春香鬧學）、驚夢（通名游園驚夢）等出昆劇演的較多。春香鬧學是其中的一個小折子戲，表現(xiàn)了杜麗娘的丫環(huán)春香天真活潑，不怕封建禮教及不愿死讀書的性格，也反襯了舊私塾中的迂腐與陳舊，表現(xiàn)了作者反封建的思想。2 、教學

38、建議：（1）引導學生聆聽唱，欣賞做功，體會昆曲的典雅風格。（2）昆曲是較古老的中國戲曲種類，對于大多數(shù)學生來說，可能缺少欣賞興趣，為此，可通過劇情介紹及視聽片段將作品內(nèi)容具體化、形象化，以提高學生的欣賞興趣。（3）淡化故事情節(jié)，應盡量從昆曲的產(chǎn)生、發(fā)展及其對中國音樂文化的影響來挖掘其文化內(nèi)涵，提高學生的欣賞品位。三 、創(chuàng)造與拓展（一）題一1、 活動要求： 能用柔和的音色準確的節(jié)奏、音高吹奏樂曲，并體驗莫扎特音樂的古典美（為便于學生識譜，拍號做了改動）通過編寫歌詞使學生進行形象思維，并用語言來表達。 A大調(diào)鋼琴奏鳴曲，1778年春，莫扎特離開曼海姆而滿懷信心的回到巴黎?？蓻]有人記起這個童年時代曾

39、風靡過巴黎的神童。特別在這年的夏天，他又死了母親，盡管在這樣嚴重的打擊下，但他還是創(chuàng)作了許多鋼琴、小提琴奏鳴曲。在這首A大調(diào)鋼琴奏鳴曲中，作者沒有用快板樂章，而是用變奏的形式寫成了第一樂章，因而使得作品更富于詩意和幻想色彩。第一樂章，主題明朗而抒情，并富有歌唱性。2 、活動建議： （1）首先讓學生通過演唱、演奏熟悉旋律。 （2）填詞前，先將歌詞創(chuàng)作好，而歌詞句子長短要根據(jù)樂句長短，故因先分析樂曲的樂句結(jié)構(gòu)：這是一個兩個平行樂句構(gòu)成的樂段，而每一樂句又有兩個樂匯構(gòu)成，因此，此曲的歌詞創(chuàng)作可安排短四句或長的兩句。 （3）學生一般習慣于一字一音的填詞，應告訴學生音符的多少不等于歌詞的多少，弱拍音、短

40、時值音可以不填詞，而一個音下也可以配幾個字，形成一字多音或一音多字。 （4）可將班級學生分成兩部分進行聲部合作（一部分學生吹第一聲部，一部分學生吹第二聲部）也可又程度較好的吹奏第一聲部，第二聲部可由人聲模唱，也可請有鋼琴基礎的學生伴奏。 （5）無論是創(chuàng)編填詞演唱或演奏都必須引導學生體驗古典音樂的韻味，不要純粹作為一種技能訓練。（二）題二 1、 活動要求：通過此例的學習，拓寬學生對音樂的視野，熱愛中國的古代文化，能同其他學科知識相聯(lián)系。蘇武牧羊此歌約產(chǎn)生于1914年，遼寧蓋縣中學音樂教師田錫侯作曲，詞椐同校國文老師蔣蔭棠。歌曲編出后，曾在課堂上教唱，風行全校，外地學生回各自家鄉(xiāng)，幾經(jīng)傳抄，便不脛

41、而走，遍及全國。內(nèi)容采自古代歷史故事：漢武帝時，中朗將蘇武奉命出使匈奴，被匈奴貴族囚禁冰窟逼降，他飲雪吞氈，堅決不從。后來又把他遣送到北海邊上牧放公羊，說要等到公羊生子之后才能放他回朝。蘇武不顧威脅利誘，不怕艱苦折磨，堅持十九年而終不屈服。歌詞為長短句，音樂也仿造詞調(diào)傳統(tǒng)作上下片處理，除第一句引子外，上下片的曲調(diào)完全相同。樂曲采用民間“背工調(diào)”手法，用清角音4而不用角音3，顯示出北方民歌間歌曲的風格。其中“歷經(jīng)難中難，心如鐵石堅”兩句則該用3而不用4，與前后形成調(diào)性調(diào)式上的對比，加強了堅定誠摯的感情。又椐證，歌曲噘擷自遼南皮影戲大悲調(diào)曲牌素材，節(jié)奏平穩(wěn)舒緩，頗有垂垂古風；曲調(diào)豪放剛勁，使人聯(lián)想

42、到忠貞不渝，大節(jié)不虧的蘇武的形象，歌曲富有濃郁的民族風格，常被誤為古曲。此曲雖用古代題材，但卻寄托著當時人民群眾反帝反封建的愛國主義精神，它音調(diào)流暢，內(nèi)容通俗，感情深切，因而流行較廣。根據(jù)此歌改編的有中胡協(xié)奏曲蘇武，交響曲蘇武牧羊等多種文藝作品。（摘自音樂欣賞手冊中外名曲旋律詞典）2、活動建議：（1）朗讀歌詞，體會詞中的古詩的風格。（2）簡講蘇武的故事，了解歌曲內(nèi)容的歷史背景。（3）觀賞舞蹈，講講不同藝術體裁如何用不同手法反映同一題材作品，也可讓學生比較更喜歡哪一種體裁，為什么？（4）同時可為古詩詞吟唱作鋪墊。（三）題三 1、活動要求 ：通過收集與交流，讓學生對歐洲古典主義時期的音樂大師們有更

43、多的了解，不僅從時代風格上，也可以從個人風格上進行體驗。 2、活動建議：（1）以收集小型作品為主，也可結(jié)合在教材中出現(xiàn)過的作品進行交流。（2）盡量要涉及到多種體裁及形式以拓寬學生的視野，也可講些本冊未涉及的音樂作品。（3）交流形式可有大組、小組或個人書面交流。（4）參考答案： 海頓：弦樂四重奏 小夜曲 莫扎特： 第四十交響曲第一樂章 貝多芬：鋼琴奏鳴曲月光等（四）題四 1、活動要求：通過練習，讓學生了解昆曲發(fā)展概貌，并進一步了解其典雅的風格。 2、活動建議：可讓學生在課堂上交流后，隨即記錄在課本上，不要布置回家寫作。 昆劇的劇目 昆曲劇目共計保留了來源于南戲、傳奇作品和少量元雜劇的400多出折

44、子戲。琵琶記、荊釵記、拜月亭、牡丹亭、長生殿等，都有全譜或接近全本的工尺譜。特征與風格 昆山腔熔北曲和弋陽、海鹽等南曲諸腔于一爐，并加以提煉，其音樂上的藝術成就是史無前例的。它無論在曲調(diào)旋律、演唱技巧、戲劇性的表現(xiàn)手法等方面，都較以前諸腔更為完美。在演唱藝術技巧上，注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音，把傳統(tǒng)的民族音樂藝術的成就向前推進了一大步。在音樂配器方面也更為齊全，管樂器有笛、簫、大小嗩吶、笙，弦樂器有琵琶、三弦、月琴，打擊樂器有鼓板、大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、齊鈸、小鈸、堂鼓。由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛應用，字分頭腹尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌影響而具

45、有的“流麗悠遠”特色，使昆腔音樂以“婉麗嫵媚，一唱三嘆”著稱。昆劇的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段互相配合的綜合藝術。通過長期舞臺實踐，逐步形成了載歌載舞的表演形式。其舞蹈身段大抵可分兩種：一種是說話時的輔助姿態(tài)和由手勢發(fā)展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞感情的抒情舞蹈。四、藝術小辭典1、歌劇 歌劇綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀未的意大利，后漸流行于歐洲各地。由于地區(qū)和時代等的不同有*正歌劇、*大歌劇、*輕歌劇、樂劇等類型，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)或說白、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞曲等組成。中國宋元以來形成的各種戲曲，以舞蹈、賓白并重

46、，亦屬歌劇性質(zhì)，“五四”以來，特別在延安文藝座談會以后，在民族民間音樂（包括秧歌、戲曲）的基礎上，借鑒西洋歌劇，逐漸形成和創(chuàng)造了具有革命內(nèi)容和民族特色的中國歌劇。白毛女即為中國歌劇成形的標志。2、海頓 海頓（Franz Joseph Haydn，17321809） 著名的奧地利作曲家。出身貧苦，從小在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當樂長，工作極其繁重，地位卻很低下。在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791年老公爵死了，海頓有機會自由創(chuàng)作。曾兩次支倫敦旅行，寫了十二部倫敦交響樂，是他一生最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，

47、其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他把交響曲固定為四個樂章形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為近現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎。他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的民間氣息。在四重奏創(chuàng)作中，常用“說話有的原則”，即把各聲部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調(diào)的美。此外，他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發(fā)展”的靈感。（摘自音樂欣賞手冊）3、音樂中的古典主義 音樂中的古典主義，在維也納開花也在維也納結(jié)果。然而，古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時代的意大利?？墒钱斁S也納樂派的藝術園地正在形成時，先此一步，在曼海姆已聚集了許多優(yōu)秀的作曲家，后來由于在維

48、也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。 古典主義藝術，首先發(fā)生在文藝領域中。它以恢復希臘、羅馬的古典為目的，它注重形式上的類型和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。 文藝史上興起的古典主義，對同一時代的美術和音樂也產(chǎn)生了直接影響，在年代上限定于以1800年為中心的前后十年間，音樂上以海頓、莫扎特和貝多芬為其代表，地點發(fā)生在維也納，因此把他們也稱維也納古典樂派。古典主義音樂得以在維也納興盛，是因為適得天時，并且具備孕育其發(fā)展的一切條件。長期以來維也納是歐洲的一大文化中心，不僅如此，王侯貴族們本身都具備音樂修養(yǎng)，擁有杰出的作曲家和樂隊，并以在自己的沙龍中能演奏音樂為榮。有的國王

49、曾自己寫作歌劇。維也納樂派初期的作曲家和音樂家，為數(shù)不少，最初出現(xiàn)的一位大師是格魯克。繼而出現(xiàn)了海頓和莫扎特，之后貝多芬又來到此地，以維也納為自己的第二故鄉(xiāng)。以上四人都不是維也納出生的人。他們都是被維也納的音樂氣氛所吸引來到這里，創(chuàng)造了維也納古典樂派的光輝傳統(tǒng)，并在維也納結(jié)束了自己的生涯。4昆曲昆腔 也叫“昆山腔”。戲曲聲腔、劇種。清代大多稱“昆曲”，解放前后或稱“昆劇”。原為元昆山（今屬江蘇）一帶流行的民間戲曲腔調(diào)，經(jīng)顧堅等人整理加工，明初已有“昆山腔”之名。至嘉靖年間，又經(jīng)戲曲音樂家魏良輔等吸收海鹽腔、弋陽腔和當?shù)孛耖g曲調(diào)，再加以豐富。曲調(diào)舒徐宛轉(zhuǎn)，有“水磨腔”之稱。伴奏樂器兼用笛、笙、琵

50、琶以及鼓、板、鑼等。以演唱傳奇劇本為主。表演上注重動作優(yōu)美，舞蹈性強，形成了特有的風格。在舞臺藝術上總結(jié)了過去的經(jīng)驗，創(chuàng)造了中國古代完整的民族戲曲表演體系。隆慶、萬歷以后，昆腔逐漸流傳各地，對許多地方戲曲劇種產(chǎn)生深遠影響，有的則同當?shù)卣Z言、曲調(diào)結(jié)合，成為地方化的昆腔（如北昆等）或當?shù)貏》N的腔調(diào)之一（如川劇、婺劇等劇種中的昆腔），形成一種廣泛的聲腔系統(tǒng)。但自清中葉以后，由于思想上和藝術上日益脫離群眾而逐漸衰落。解放后，進行藝術改革，整理改編十五貫等傳統(tǒng)劇目，并編演新戲，逐步獲得了新的生命。課時建議 三教時第三課 激 情 的 詩 篇教學目標1在感受古典樂派音樂的基礎上，進一步領略浪漫樂派的個性化的

51、音樂語言，從而對音樂的不同時代的不同風格有更深刻的理解與感悟。2通過對肖邦的兩首鋼琴曲的欣賞，感受鋼琴詩人在胸中時刻涌動著的愛國激情及音樂中奔放的熱情，從而體驗肖邦音樂中的時代精神、民族情感及個人的音樂性格特征，同時通過對比才的卡門片斷的欣賞等音樂實踐活動，進一步了解浪漫主義時期音樂絢麗的色彩及如群星絢爛的音樂大師，從而更熱愛嚴肅音樂。3通過對古曲十面埋伏、京劇的欣賞，了解中國民族音樂在歷史發(fā)展中的成就及作品中反映的民族氣質(zhì)，從而更熱愛中國的民族音樂文化。4用較科學的發(fā)聲方法唱好致音樂，體驗歌曲中所表達的情感及藝術歌曲的風格。5了解藝術歌曲、波蘭舞曲、京劇等這些音樂、戲劇體裁知識，了解肖邦、比

52、才、湯顯祖等。教學內(nèi)容與教學建議一音樂長廊（一） 欣賞降A大調(diào)波蘭舞曲1內(nèi)容介紹：降A大調(diào)波蘭舞曲（Op.53）寫于1842年，屬于肖邦的波蘭舞曲這一體裁中的代表作之一。波蘭舞曲，又稱波羅涅茲舞曲，原是16世紀興起的一種波蘭民族舞蹈音樂形式，主要盛行于宮廷貴族、騎士階層。波蘭舞曲的舞步莊重，風格豪放。波蘭舞曲采用慢速的三拍子節(jié)奏，其常用的很有特色的一種節(jié)奏型如下：肖邦的降A大調(diào)波蘭舞曲在傳統(tǒng)的波蘭舞曲體裁的基礎上有了很大的發(fā)展，它已不局限于舞蹈音樂形式，而是充分發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)性能，成為一首歌頌波蘭民族英雄們的光榮業(yè)績、具有宏偉的史詩性的作品。樂曲以一個剛毅的引子開始，鋼琴上奏出急速的半音進行和

53、帶強烈重音的和弦，音量逐漸增強，在越來越緊張的“彎弓待發(fā)”的氣氛中出現(xiàn)了樂曲的基本主題（見教材主題1）。這是一個英雄性格的主題。它以斬釘截鐵的節(jié)奏、豪壯明亮的音調(diào)，表現(xiàn)出一往無前、百折不回的英雄氣概。就像是李斯特所說的，它那“強有力的節(jié)奏，可以使最懶散和麻木不仁的人都被驚動和振奮起來”。這一主題在反復演奏時提高了八度，氣魄更加宏偉、寬廣。這里我們可以特別注意到鋼琴在彈奏八度和弦時所具有的鏗鏘有力的效果。緊接著是一個對上述基本主題作補充與展開的段落。鋼琴用八度奏出 的節(jié)奏，似乎使人們聯(lián)想起武士們躍馬上陣、刀槍撞擊的聲響；隨之又出現(xiàn)了一段短暫而性格豪邁的歌唱性旋律，由左手彈奏的伴奏聲部，顯示了波蘭

54、舞曲的典型節(jié)奏特點：基本主題再現(xiàn)以后，樂曲第一部分就結(jié)束了，隨即進入了一個對比性中段。中段的音樂形象是如此鮮明，我們立刻可以感覺到這是一幅刻畫波蘭古代勇士們縱馬飛馳、沖鋒殺敵的壯麗圖景。左手用八度奏出的急促音型是表現(xiàn)由遠而近的馬蹄聲：右手則奏出如銅管齊奏的嘹亮的號角聲：（見教材主題2）這一段音樂似乎帶有這樣大的沖擊力量，以似乎不可遏止的趨勢，從pp一直增強到ff。它生動地表現(xiàn)出古代勇士們?yōu)楸Ｐl(wèi)祖國，以摧枯拉朽之勢掃蕩一切來犯之敵的英雄氣概。作為中間段落與再現(xiàn)段落之間的過渡，肖邦巧妙地設計了一個舞蹈性、抒情性段落。舞曲的節(jié)奏也變得輕快活潑起來， 的節(jié)奏，襯托出輕捷、瀟灑的舞步，顯示出勇士們性格的

55、另一側(cè)面，樂觀而生氣勃勃，對生活充滿了熱愛：接著便引申出一段柔美的音樂，它像一陣和風吹拂而過，連綿不斷而細膩流暢的音調(diào)，揭示了勇士們深藏于內(nèi)心的對祖國和親人的眷戀之情：這一段音樂雖然篇幅不長，但卻使得英雄的性格刻畫不僅有“陽剛之美”的側(cè)面，也有更加內(nèi)在的“陰柔之美”的側(cè)面，從而使性格刻畫更具有立體化、感人至深的效果。通過一段巧妙自然的連接，樂曲又回到開始時的基本主題。最后的結(jié)束部分的音調(diào)也來自這一主題。這一輝煌絢麗的結(jié)尾，表現(xiàn)出人們對勇士們戰(zhàn)勝敵人而感到歡欣鼓舞的心情。（摘自音樂欣賞入門）2教學建議（1）肖邦的鋼琴曲有很深的內(nèi)涵，可讓學生先聽全曲，然后回答：對此曲的整體感受是什么及根據(jù)音樂色彩

56、、旋律等變化可分為幾個部分。（2）選擇主要的段落進行賞析，分析節(jié)拍、節(jié)奏、力度等要素，分析樂曲的性格特征以及樂曲中所體現(xiàn)肖邦的個性特征。（3）適當講解波蘭舞曲這一音樂體裁。（4）熟悉譜例一，分析其節(jié)奏特征，加強記憶。革命練習曲1 內(nèi)容介紹：c小調(diào)革命練習曲（作品10之12）1831年9月，離開祖國不到一年的肖邦在斯圖加特聽到華沙起義失敗的消息，精神上受到極大的震動。他寫的幾首充滿激情的作品，都記錄了當時的悲憤心情。該曲就是其中著名的一首。它全然不同于一般訓練技術的練習曲，而以其鮮明的音樂形象賦于練習曲以深刻的思想內(nèi)容和高度的藝術性。樂曲的低音部分以十六分音符的琶音大幅度地急驟起伏，如同心潮在咆

57、哮；高音部分以加強八度的附點節(jié)奏彈出具有英雄氣概的剛毅主題，如同在狂風逆浪中奮臂疾呼。其間激昂的號召、內(nèi)心的苦痛、憤怒的抗議等各種情緒輪番交替，形成一陣陣巨大的聲浪，表現(xiàn)了肖邦當時起伏澎湃的心情。樂曲的結(jié)尾非常哀痛，好象在對祖國的前途深深地憂慮，但最后仍然回到剛毅的形象，表達出作者對民族解放的堅定信念。（摘自音樂欣賞手冊）2教學建議：（1）向?qū)W生闡明該樂曲不同于一般訓練技術的練習曲，而是具有鮮明的音樂形象與深刻思想內(nèi)涵的，這正說明了浪漫樂派的音樂是極具個性的。（2）教材上的譜例是作品的主要主題，雖然旋律感不強，但激流勇進的形象很鮮明，要適當加以記憶。（3）此曲與波蘭舞曲都為肖邦所作，音樂風格相

58、近，若時間有限，可選其中一首進行教學，并可拓展到其它樂曲。十面埋伏1內(nèi)容介紹這首著名的琵琶傳統(tǒng)大套武曲，曲譜初見于清代華秋萍1818年輯的琵琶曲。該曲以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦與項羽在垓下決戰(zhàn)的情景。樂曲一開始，琵琶就強有力地在高音區(qū)奏出了嘹亮的戰(zhàn)鼓聲。隆隆的戰(zhàn)鼓聲由慢開始，漸漸地越來越快，越來越強烈。緊接著是用輪指奏出的高亢悲壯的號角之聲。它一開始就鼓角齊鳴，形成了非常緊張森嚴的戰(zhàn)斗氣氛。這一段的小標題是“列營”。聽著它，古戰(zhàn)場上旌旗密布、刀槍林立的情景，宛如一幅畫展現(xiàn)在我們眼前，使我們感覺到一場激烈的大戰(zhàn)即將來臨。接著的一個小段是“擂鼓”、“掌號”和“放炮”。鼓聲和號角聲在琵琶

59、的低音區(qū)再次出現(xiàn)，隨后又用“拍”的指法奏出了強烈的、具有爆發(fā)性的音響的聲音，就好象古代的炮聲一樣。鼓聲、號角聲和放炮聲都反復出現(xiàn)了三次，用以模仿古代作戰(zhàn)時所打的“三通鼓”、“三聲號炮”。這種從音響上的模擬，使戰(zhàn)斗的氣氛更加強烈了。在鼓、角、炮聲以后，出現(xiàn)了一段氣息悠長而又穩(wěn)健莊重的旋律，用輪指演奏。這一段是“吹打開門”，它模仿了古代軍帳中的軍樂吹打之聲，就像古代的軍樂器篳篥、胡笳等在吹奏一樣，堅定而威嚴：緊接著的是“點將”、“排陣”、“走隊”三個小段落。它們都運用了同一個音樂素材，而用三種不同的指法（勾搭、摭分、先摭后掃）加以變化演奏。這三種指法奏出的音型強弱鮮明，節(jié)奏嚴整而有規(guī)則，生動地描繪

60、了軍容威嚴的漢軍在戰(zhàn)斗前緊張地調(diào)兵遣將的場面：一名名驍勇的戰(zhàn)將，手執(zhí)軍令而去；緊隨著的是一隊隊士兵，在軍令的指揮下，邁著整齊的步伐進入戰(zhàn)場：然后，在琵琶上奏湖了一個短小而自由的、節(jié)奏先松后緊的樂句，并不斷變化反復出現(xiàn)，層層推進，速度一句比一句快，而且越來越快，音樂情緒也越來越緊張。這一段標有“埋伏”標題的音樂，形象地表現(xiàn)了一批批漢軍在元帥韓信的“十面埋伏”之計的安排下，于月黑風高之夜，悄悄地埋伏起來，把楚軍緊緊包圍。這時已成甕中之鱉的楚軍還蒙在鼓里呢：從樂曲一開始的“列營”段到上面的“埋伏”段，是十面埋伏中描寫大戰(zhàn)前的準備過程的部分。它通過音樂有層次的展開，著重刻畫了漢軍在戰(zhàn)斗前的形象，這一部

61、分是樂曲的第一部分。樂曲的第二部分是對戰(zhàn)斗的直接描繪，共包括“雞鳴山小戰(zhàn)”和“九里山大戰(zhàn)”兩個段落。“雞鳴山小戰(zhàn)”是描寫漢軍與楚軍小股部隊的遭遇戰(zhàn)：在這一段中，琵琶以特有的“煞弦”指法，就是左手按弦時，同時用指甲墊入另一根弦中，這樣就發(fā)出“嚓嚓”的噪聲，生動地模擬出楚漢兩軍短兵相接時，刀槍并舉、矛盾相擊的聲音?！半u鳴山小戰(zhàn)”以后是“九里山大戰(zhàn)”。音樂從描寫兩軍的小接觸而發(fā)展成為激烈的大規(guī)模戰(zhàn)斗。漢軍十面伏兵一齊沖出，高聲吶喊，奮勇追殺；而楚軍則倉促接戰(zhàn)，頑強抵抗。這時，在琵琶上先奏出萬馬奔騰的節(jié)奏，然后又插入了“絞弦”（即用左手把兩根弦絞合在一起）奏出的粗暴音響和號炮之聲，以顯示戰(zhàn)斗的激烈、緊

62、張。緊接著出現(xiàn)了一段用輕輕的輪指奏出的凄婉的音調(diào)，這是模仿吹簫的聲音。傳說劉邦的謀士張良曾在黑夜之中對著楚軍的營房用簫吹起“楚歌”，并且命令漢軍一齊唱。被包圍的楚軍一聽見四面都是悲涼的楚歌聲，勾起了他們思念家鄉(xiāng)的情緒，再也鼓不起打仗的勁頭。他們紛紛扔下刀槍，逃離的戰(zhàn)場。在這段音樂中，凄婉的簫聲不斷被“絞弦”奏出的殺伐之聲和急促的馬蹄聲所切斷，并形成強烈對比，更加生動地描繪出楚軍“四面楚歌”的處境。然后，琵琶以左手高難度的“并弦”（左手按弦時把幾根弦并在一起，發(fā)出強烈的不規(guī)則的聲音）、“絞弦”、“推拉”等手法配合右手強勁有力的夾掃，爆發(fā)出強大的、震撼人心的音響，把古戰(zhàn)場上驚心動魄的激戰(zhàn)場面表現(xiàn)得栩栩如生：鐵騎縱橫、金鼓齊鳴、人喊馬嘶、殺聲震天：經(jīng)過激戰(zhàn)，漢軍橫掃千軍如卷席，全部殲滅了楚軍。楚霸王項羽雖然只身單騎逃出重圍，然而想起自己當年雄兵百萬，現(xiàn)在卻一敗如此，又有什么臉面去見江東父老呢？他悲嘆著“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”拔出寶劍在滔滔的烏江邊自刎身死。最后，琵琶以馬蹄奔馳的節(jié)奏型奏出了漢軍傳令收兵的號角聲，樂曲在一聲強烈的掃奏中結(jié)束。（摘自中外名歌名曲欣賞）2教學建議（1）同是