設計概論 復習材料

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1、第一節(jié)、設計學概說 一、定義 設計是個內涵比較大的概念，它是人類把自己的意志強加于自然的一種創(chuàng)造性高級活動。是為達到某種目的而設立的實施計劃方案。 “設計”這個概念可以從兩個方面來理解。一是從純粹觀念的角度，認為設計是一種改造客觀關聯(lián)網際的構思和想法；二是從學科發(fā)展演變的角度出發(fā)，認為設計是一種行業(yè)性的技術稱呼。 *全面定義設計：指控制并合理的安排視聽覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、聲音、空間等的一種能引發(fā)聯(lián)想、產生信息交流的創(chuàng)造性思維活動。 設計用英語表示為“Design”,其意義為有目標和有計劃的創(chuàng)作行為，大部分為商業(yè)性質，少部分為藝術性質。 設計可以是將一個主

2、意或計劃轉化成具有創(chuàng)造性，方法詳細的施工或生產計劃以及方案。設計是個比較純正的西方概念。1919年美國設計家約瑟夫-塞內爾將“Design”這個詞直接印刷在自己專用的信封上，設計這個詞才作為一個相對專業(yè)的名詞在德、法、日及俄羅斯等國開始流行。 在中國古代，“經營”這個詞的意義與西方的“設計”意義是一致的。“經營”是中國古代美術（如國畫中的“經營位置”）及建筑理論中一個十分重要達到概念。 設計的分類 1按歷史時段分：傳統(tǒng)設計與現代設計； 2按工作領域設計服務對象分：環(huán)境藝術設計、建筑設計、室內設計、裝潢設計、染織設計、服裝設計、產品造型設計、商業(yè)與廣告設計等等。 設計的產生與學科獨立

3、 產生：關于設計的產生，可以認為自從有了人類的文明活動設計就已經產生。 學科的獨立：設計以一門獨立的學科獨立并迅速發(fā)展是20世紀60年。它是由美國著名決策與管理學家、社會學家、心理學家赫伯特.亞歷山大.西蒙于1969年提出的——“設計科學”這個概念。 設計學的研究范疇 作為學科的構成，設計學由設計史、設計理論和設計批評這三個體系構成。 一、設計史學 是關于對設計的歷史探索與研究的相對獨立的學科。 中國的設計歷史從“百工之藝”到“工藝美術史”走過一條三千年漫長的歷史，原因最主要在于總結和傳播歷史的通道不暢。外國人寫中國的歷史的現象說明中國設計在世界的影響之大，如英國科學史家李約瑟用半

4、個世紀的時間寫成的《中國科學技術史》（七卷）。美法德歷史教科書里的中國形象幾乎停留在神秘的層面上，世界不了解中國，原因在于缺少傳播介質。目前國內各專業(yè)教學機構開始認識到歷史的研究多傳播與繼承的巨大潛能，許多學校都開設了設計史課程。 二、設計理論學 設計理論學是關于設計行業(yè)中各專業(yè)的操作規(guī)則指導性技術學和方法論的科學。 三、設計批評學 設計批評學是關于對設計現象與設計作品進行客觀評價的科學 設計的多重特質 1設計的實用性；2設計的文化性；3設計的經濟性；4設計的藝術性；5設計的獨創(chuàng)性；6設計的傳播性；7設計的功能性；8設計的精神性和設計的象征性與指代性等等。 與設計學相關的學科

5、設計學是一門具有綜合性的實用科學體系，因此，它的基本知識體系也很龐雜，開展學科學習時，涉及以下幾個學科領域： 1設計現象學；2設計心理學；3設計行為學；4設計美學；5設計哲學；6設計經濟學；7設計教育學等。 設計現象學包括：設計史、設計分類學、設計經濟學。 設計心理學包括：設計思維、創(chuàng)造心理學等。 設計行為學包括：設計方法論、設計能力研究、設計程序與組織管理和設計建模等。 設計美學包括：設計技巧、設計藝術、設計審美、形態(tài)藝術等。 設計哲學包括：設計邏輯學、設計倫理學、設計價值論、設計辯證法等。 設計所面對的對象是：材料、技術、結構、功能和審美這五個方面。 一、設計的本質 設計

6、過程就是依問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們?yōu)闈M足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。設計表現為某種文化創(chuàng)造活動形態(tài)，在特定主題背景和設計活動中，它具有經濟性、文化性、市場性、審美性、民俗性、社會性等等。 設計師的工作原則 一）以人為本（人對生命生活質量的要求性）的設計原則 （二）經濟（設計的無限性與經濟的有限性）為先的工作原則 （三）可持續(xù)性（地球資源的有限性）發(fā)展的設計原則 （四）天人合一（人與自然和諧發(fā)展）的原則 （五）熟練掌握新材料與新技術（設計師應該熱衷科學）的設計原則 （六）依法行使設計師工作使命的原則 設計師的知識技能要求 一）現代設計師，除了具有較

7、扎實的藝術與設計知識技能以外，要對自然科學、社會科學等相關知識有所掌握和了解，藝術設計以外的相關學科知識是設計師的另一只手。 （二）設計不只是設計師的個人行為，是設計師的社會行為，是為社會服務的。因此，設計師必須具有倫理道德、相關法律法規(guī)的知識素養(yǎng)。如應對專利法、經濟合同法、商標法、廣告法、規(guī)劃法、環(huán)境法等法律常識的掌握與了解。 （三）設計師的工作不是只停留在理論闡釋或者閉門造車的層面上。設計師應該是個很出色的社會活動家，要具有良好的溝通協(xié)調能力，善于處理各種公共關系中的棘手問題。 （四）設計師必須具有更適合自己從事的專業(yè)領域的知識，如園林美學、技術美學、產品分析、廣告原理、民俗學、文化

8、學等等知識。 設計師的類型 橫向分：1、按工作內容分：視覺傳達設計師、產品設計師和環(huán)境設計師。 2、從業(yè)方式分：駐廠設計師、自由設計師和業(yè)余設計師。 3、按設計作品空間分：平面設計師、三維立體設計師和四維設計師（時間）。 縱向分： 1、按工作內容和職責分：總設計師、主管設計師、設計師和助理設計師四的層次。 2、按設計師的專長分：總體策劃型、分項主持型、理論指導型、技術設計型、藝術設計型、技術研制型、藝術表現型、綜合型、輔助型和教育型等等。 設計思維與模式 設計思維：指在設計過程中對客觀素材進行間接、概括、綜合反應的智力活動形式。設計思維常常以文字、圖示等形式強調過程、順序的是

9、科學合理性。 設計思維模式一般有以下幾種： 1敘事性思維：設計師的設計思維模式是以說故事的方式來陳述作品 ，其中就包含了設計師的個人價值觀，在故事的的形式背后實施著設計者有意識的對產品或信息使用者的軟化性說服（催眠），這種有目的的增加著機作品的隱語性的設計思維就是直敘性思維。 2感情性思維：設計者以如何增加設計作品的感染力為主要訴求，以設計作品的外觀、功能等因素能誘導使用者的認同心理為最終目的。如在設計中根據職業(yè)、年齡、性別、地域等因素而進行的設計形式。 3說服性思維：設計者為打消使用者對設計產品的功能、適應性等應素的懷疑，而在設計時所采取的具有說服感染力的設計方法。 4創(chuàng)造性

10、思維：就是用創(chuàng)造的理念、 創(chuàng)造的方法來解決問題的思維模式。 5發(fā)散性思維也叫求異性思維，是以推測、發(fā)散、想象和創(chuàng)造的方法為思維過程的心理模式。它是從同一來源材料探求不同答案、從不同的方面尋求答案的思維過程，它富于聯(lián)想，思路寬廣，善于分解組合和引申推廣，從不同的角度尋求解決問題的各種可能的途徑。 與設計相關的學科（重點掌握） 1設計與科學技術人類的發(fā)展與進步從未離開過科學技術的支撐。 一幢大樓的建立；一輛汽車的生產（1902年誕生美國的凱迪拉克轎車）；稻子變成大米（脫粒機的設計與制造）等等都離不開科學技術。設計是科學技術轉變?yōu)樾庐a品的中介體。 設計師不重視科學技術的先導與保障作用，完

11、全不可能實現自己的設計愿望。 2設計與造型藝術設計與造型藝術有著永遠解不脫的相互實現的關系。 設計與純粹的藝術有著本質上的區(qū)別，設計應該具有藝術性，而純粹的藝術可以拋開設計的原則獨立存在。繪畫中的一個蘋果圖象符號它的意義或許只是單純的蘋果；設計圖象中的蘋果由于有意識的突出某一特質，它的意義就完全超越了蘋果本身的意義。 3設計與技術學技術美學研究對象：產品、環(huán)境以及人的勞動過程。技術美學的三個形態(tài)：功能美、形式美和藝術美。 技術美學是美學的一個新的分支，是一門由社會學和自然科學雜糅產生的新的邊緣科學。它也叫工業(yè)美學、生產美學、勞動美學。 工業(yè)化社會產生了“工業(yè)美學”(也稱機器美學)，工

12、業(yè)美學的理念來自于工業(yè)化生產的形態(tài)和方式，求源可溯至“包豪斯”時代，其形態(tài)由抽象的幾何形體及高科技構成的力的結構，以及工業(yè)材料及其肌理效果組成。表現方式以理性和嚴格的邏輯性特點。工業(yè)美學追求材料結構上的平衡完美，使工業(yè)產品給人們帶來更大的愉悅。工業(yè)美學強調視覺的突變和任意的聯(lián)想與擴張，只要它是符合邏輯的，感情因素在這里已變?yōu)閿底址?。就如同某些感情人們用紅色表示，某些感情又可用綠色表示一樣。 4設計與人機工學人體工程學又叫人類工學、人機工學或人類工程學，是第二次世界大戰(zhàn)后發(fā)展起來的一門新學科。它以人-機關系為研究的對象，以實測、統(tǒng)計、分析為基本的研究方法。 人機工學具體到產品上，就是在產品

13、的設計和制造方面完全按照人體的生理解剖功能量身定做,更加有益于人體的身心健康。如電腦的鍵盤，人體工程學鍵盤是把普通鍵盤分成兩部分，并呈一定角度展開，以適應人手的角度，輸入者不必彎曲手腕，同樣可以有效的減少腕部疲勞。 5設計與傳播學*傳播學：可為“傳學”和“傳意學”。是20世紀40年在美國興起50年代在全世界發(fā)展的一門關于人類交換信息的科學。 傳播指人類交換信息的一種過程。信息是傳播的內容。傳播的根本目的是傳遞信息，是人與人之間、人與社會之間，通過有意義的符號進行信息傳遞、信息接受或信息反饋活動的總稱。 信息傳播者是有意識活動，而信息接受者有有意識和無意識兩種接受方式。 成功的設計師應該

14、十分會利用消費者的無意識心理因素。80年代，我國開始重視傳播學的研究與利用。 *美國政治學家、傳播學奠基人拉斯韋爾在學科研究中，總結并推出5W理論：WHO誰；WHAT說/做什么；WHAT CHANNEL什么方式與渠道；TO WHOM對誰；WHAT EFFECT取得結果。 傳播是要有媒介的，符號與載體是完成傳播的媒介。設計師就是玩轉符號與載體的主體。 6設計與市場學市場學也叫市場經營學或商業(yè)經濟。它是一門研究市場經濟活動規(guī)律的科學。不但研究銷售產品，更重要要研究接受產品的主體消費者。 市場學的4個P中心環(huán)節(jié)理論要點：PRODUCT產品；PRICE價格；PLACE地點；PROMOTION銷

15、售。 7設計與心理學心理學：研究心理現象發(fā)生發(fā)展規(guī)律的一門應用科學即心理學。 *現代設計從為人服務的視覺點出發(fā)，完全的設計應該是：人+藝術+技術+市場。 在市場領域中，主要因素在消費者，這是銷售的核心要素。 8設計與社會學社會學：以人類社會生活及其發(fā)展規(guī)律為研究對象，揭示存在人類各歷史階段的各種社會形態(tài)的結構及其發(fā)展的過程和規(guī)律的科學。 社會學不是獨立于學科而存在的，它關乎于個人、家庭、單位、國家；也關乎于人的行為、政治制度、組織形式與結構等等。 設計師的社會職責 設計是創(chuàng)造的、自覺的、有目的的社會性活動，不是設計師的“自我表現”。因此設計師是具有非常重要的社會職責——為社會更好

16、的服務而進行自己的工作。 設計師的社會職責： （一）設計師為產品形象服務的職責?？梢元M隘的理解為設計師要以設計出適銷對路的產品為自己的社會職責； （二）設計師為人類利益不斷提高而設計的社會職責?？梢匀娴睦斫鉃樵O計師要以“為人類利益設計”的社會職責，這是社會對設計師的要求，也是設計師的崇高社會職責。設計不是為少數人服務的。 （三）設計師為改善一切人生活與生命質量而設計的社會職責。設計師的社會使命可以理解為：擔負著為公眾創(chuàng)造具有個性、功能全面、實用性強、經濟美觀等生活必須品的神圣使命。設計師的工作滲透社會大眾生活的方方面面，我們的生活到處可以看到設計師的指揮痕跡。 （四）設計師為社會的

17、物質文明與精神文明指數提高而設計。設計師工作直接影響著整個社會的審美質數，它關乎國民形象和國家形象，如進入WTO后直接與世界對接的商業(yè)產品形象也代表中國的形象；世界級體育賽事奧運形象；由建筑與城市形象鑄就的城市文脈；缺少設計因素的產品，其形象給人類的生活是淡而無味；無設計的產品其進入市場將失去競爭的活力。 社會各個領域是設計師的價值實現的基地，因此設計師應該始終把持：以適度的、健康的、經濟的、審美的、獨創(chuàng)的從事自己的設計工作準則，為大多數人服務。這是設計師始終要信守的社會職責。 設計的發(fā)生一、人類早期的設計活動 1原始工具的功能與造型設計 原始時代的工具主要有：砍砸器、刮削器、尖狀器、

18、雕刻器、壓磨器、盛裝器等。 中國設計典范作品：[1]半坡人設計的石具；[2]新石器時代裴里崗文化的石盤套磨器；[3]屈家?guī)X文化的陶紡輪。[4]五種彩陶文化類型與黑白陶文化等等。 2原始裝飾形式 裝飾總是后于實用造型的。裝飾是美化和附麗造型之用，是人類審美追求的現實體現。 二、原始的設計思想 實用為先，裝飾相輔。象征為先，修飾附和。 中國設計的歷史中國設計的歷史簡略可以概括為：原始、三代、先秦、秦漢至隋唐、五代至元明清、現當代等設計歷史。 原始時期陶器的種類： A、彩陶 ：指在陶胎上繪有黑色、紅色以及其他顏色裝飾花紋后入窯燒造而成的陶器為彩陶。 B、黑陶：因其色彩而得名。

19、（功能與造型類型：功能在于生活之用；按不同使用功能分：炊煮、盛裝、飲食、汲水、酒器、工具等） （二）、產生的時代：進入新石器時代。而新石器時代的重要標志除了磨制石器，更重要的特征就是陶器的出現。在新石器時代的各文化時期都有不同藝術特色的陶器工藝出現。 （三）、制陶技術：原始彩陶的制作方法基本還停留在捏塑、泥條盤筑這樣一般的技術水平上。到了龍山文化期所產生的黑陶工藝 （四）、產生如下文化類型：半坡型、廟底溝型、馬家窯型、半山型和馬場型等彩陶文化類型。 三代指夏商周這三段歷史，在這時期，中國正處于奴隸社會制度階段，君權至上，神明至上稱為藝術設計的文化支撐。 設計品種：陶與瓷、青銅器、玉器

20、以及服飾。 技術：陶與瓷，輪制，彩繪。 青銅器，模范（泥范、陶范與蠟范） 玉器，琢磨。 服飾，裁剪、刺繡與彩繪。 所有設計領域都加入文化元素。如商周時期的服飾裝飾所蘊含的自然與社會學意義的文化 二、先秦時期的設計（春秋戰(zhàn)國） 代表性設計：春秋戰(zhàn)國的青銅藝術、漆器工藝以及服飾設計文化等等。 三、秦漢、六朝至隋唐時期的設計：秦代的磚瓦陶俑；漢代的畫像石與畫像磚、漆器、服飾；隋唐的建筑、金銀器、 四、宋元至明清時期的設計：陶瓷（單色、彩繪）、染織服飾（織金錦、顧姑冠、袍服、髡發(fā)）、金銀器、建筑、玉雕、家具等。

21、 五、現當代設計：受西方設計文化影響，形成現代設計理念，從圖像語言到實現媒體與技術工具均出現中西合璧的藝術特征，如建國初期的中國建筑、2~30年代后期服裝、家具、小型日用品及產品包裝等等。 現當代設計是個復雜的設計現象。風格特點多樣性特點突出，這重要緣起于后工業(yè)的信息技術帶的多元性所致。同時，國人觀念的更新、自身求變與外來因素影響決定了現當代設計藝術的時代風貌。 節(jié)西方近現代設計的歷史 西方設計的歷史大致可分為：古代、中世紀、古典時期、近代、現代五個時期。 一、古代時期設計 古代時期的設計主要指：古埃及、古巴比倫、古希臘、古羅馬地中海文化區(qū)域的設計形態(tài)以及成就。這一時期的設計歷史可以

22、直觀的多屬于建筑。 典范作品：古埃及胡夫金字塔及各類神廟、古希臘雅典衛(wèi)城、帕提農神廟、赫拉神廟等。 古典的西方建筑設計與中國建筑設計的不同在于： 1、人文意識觀的不同，中國在設計的意識中包含在自然的法則中，而西方人講求戰(zhàn)勝自然。 2、所采用的材料不同，中國采用木骨泥墻榫卯彩繪，西方采用石頭搭建雕刻。 3、門窗形態(tài)的不同，中國門窗作為通風采光取景所用，西方門窗作為建筑裝飾元素用的。等等 二、中世紀時期的設計 就建筑設計藝術而言，中世紀可以劃分成：早期基督教時期、拜占庭帝國時期、蠻族時期、羅馬時期、歌特時期五個階段。 建筑形式：拜占庭式、羅馬式、歌特式。 三、文藝復興以后的設計

23、 主要指文藝復興時期以后到18世紀的設計。 這一時期的設計基本擺脫了宗教的舒服進入人本位的設計形態(tài)中。意大利佛羅倫薩大教堂（1420~1470）就是一件典型作品。 四、近現代設計 從19世紀末到20世紀進入21世紀。 古希臘三種柱式多立克柱式：的特點是比較粗大雄壯，沒有柱礎，柱身有20條凹槽，柱頭沒有裝飾，多立克柱又被稱為男性柱。著名的雅典衛(wèi)城的帕提農神廟即采用的是多立克柱式。 2、愛奧尼柱式的特點是比較纖細秀美，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾，愛奧尼柱又被稱為女性柱。愛奧尼柱由于其優(yōu)雅高貴的氣質，廣泛出現在古希臘的大量建筑中，如雅典衛(wèi)城的勝利女神神廟和伊瑞克提翁神廟。?

24、 3、科斯林柱式的比愛奧尼柱更為纖細，柱頭是用毛莨葉（Acanthus）作裝飾，形似盛滿花草的花籃。相對于愛奧尼柱式，科林斯柱式的裝飾性更強，但是在古希臘的應用并不廣泛，雅典的宙斯神廟（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。 西方現代設計藝術的開端 （1）英國工藝美術運動。是19世紀下半葉在英國掀起的一場設計改良主義運動。它發(fā)起于默里斯為自己結婚建造的“紅房子”。誘導因素是1851年的“萬國博覽會”（Great exhibition）上英國建筑設計家 工藝美術運動得名于1888年英國一批藝術家與技師組成的“英國工藝美術展覽協(xié)會”。這個國際性展覽會出版了《藝術工作室》雜志。

25、 藝術主張：1主張美術家與工匠在藝術設計中的主體地位；2主張設計師到大自然的動植物中去尋找設計的靈感；3只有用人工的方式才能生產出美的產品；4主張藝術與手工技術的結合。 影響： 工藝美術運動的思想主張廣泛傳播并影響歐美各國。這就是所謂的英國工藝美術運動。 設計思想上遵循拉斯金與莫里斯的設計思想，追求有機統(tǒng)一和抽象的形式感，是這一種進步。這是工藝美術運動第二帶設計師的表現。 手工藝行會主要以制作金屬工藝器具以及裝飾品為主。 新藝術運動： 1895年，法國設計師薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎將他的“巴黎東方藝術店”改名為專門經營現代裝飾品的“新藝術畫廊”。“新藝術”之名很

26、快受到行業(yè)內人事的關注，并孕育出一場聲勢浩大的新藝術國際設計運動。新藝術運動經歷了19世紀末到20世紀初的歷史時段。 代表人物：法國-穆沙-新藝術招貼；法國-基馬-新藝術建筑；德國-?？寺?青年風格的抽象曲線；英國-麥金托什-格拉斯哥直線風格；奧地利-克利姆特-分離派圖形等。 現代主義運動和工業(yè)設計 1）德國工業(yè)同盟 1907年在穆特修斯倡導下成立了“德國工業(yè)同盟”。同盟的目標是積極推進德國乃至世界的工業(yè)設計。 代表人物及主張：[1]穆特修斯：利用標準化理念建立一種手工藝以外的工業(yè)藝術體系。 [2]凡德維爾德：認為藝術家不能屈從于任何設計與工業(yè)生產上的規(guī)范與標準。[3]貝倫斯

27、：有工業(yè)顧問設計師的譽稱，也是杰出的設計教育家，20世紀建筑與設計大師格魯佩斯、密斯、勒克布希埃都是他的學生。 包豪斯 1919年由格魯佩斯將德國魏瑪藝術學院和魏瑪工藝美術學校合并成一所設計學院，取名為國立魏瑪包豪斯。“包豪斯”是格魯佩斯創(chuàng)造的一個詞，意思為“建造房子”，故稱國立魏瑪建筑學院，簡稱包豪斯。1926年，格魯佩斯迫于政治壓力辭職，由漢內斯.梅耶接任校長并于1930年辭職。1930年后由米斯.凡德羅接任。1933年，希特勒上臺后的蓋世太保占領了包豪斯設計學院，學院也宣告結束。 包豪斯經歷了三歷史階段 1919年~1925年-魏瑪時期：格魯佩斯 1925年~1932年-德紹時

28、期：格魯佩斯/漢內斯.梅耶/米斯.凡德羅 1932年~1933年-柏林時期：米斯.凡德羅 包豪斯學術主張：1藝術與技術應該統(tǒng)一；2設計的目的是為了人而不是為產品；3設計必須遵循自然與客觀相適應原則。 （3）荷蘭的風格派 （4）俄國的結構主義 （5）法國的機器美學 一、定義現代主義藝術設計： **現代主義設計運動：是指20世紀初一批建筑師、設計師和理論家開始探求的新的審美觀與審美標準的設計運動。他們既把這種審美認為是風格也作為一種信仰；并堅信未來城市的一切都可能由機械時代的新發(fā)明和新產品構成。 二、*現代主義的主要特點：理性主義至上，提倡形式服從功能。 （1）理性主義是從19

29、世紀突然崛起的客觀精神哲學。 （2）另一個特點是：沙利文的“形式服從功能”。其主張反映了現代主義藝術設計運動理性的、有秩序的現代設計方式（《秩序感》）。 裝飾藝術運動，是產生于20世紀20~30年代，在歐洲的法國、英國和美國興起的一場重圖形與色彩語言裝飾的藝術設計運動。 藝術主張：反對工藝美術運動、新藝術運動的片面強調手工藝、歌特風格和自然主義風格。主張從傳統(tǒng)藝術和設計中吸取創(chuàng)造元素，重視機械美學價值，趨向于簡單的幾何形態(tài)設計。色彩強調三原色以及貴重金屬色。 代表：家具設計-魯爾曼、格雷、基馬爾等； 陶瓷設計：艾米爾-德克、艾米爾-理諾伯 后現代主義設計是50年代以來歐美各國（主要

30、是美國）繼現代主義之后出現的前衛(wèi)美術思潮的總稱。 它是歐美各國的后工業(yè)時代的產物，屬于一種文化思潮，在哲學、 宗教、建筑、文學中均有充分的反映。它與現代主義有本質的區(qū)別 。它是對現代主義的一種超越，其概念最早在建筑領域出現，而后擴展到文學藝術的其他領域。 后現代主義設計的生存背景：后現代主義藝術設計生存在一個沒有明確宣言、沒有綱領、沒有統(tǒng)一設計風格、官方話語相對寬容的、美學思想呈現雜糅特征的大背景下。 任何一種觀念、主義都不是孤立地存在的，都有它產生、發(fā)展的生存土壤。 20世紀60年代左右，西方各工業(yè)發(fā)達國家先后進入了后工業(yè)時代，伴隨著生產力發(fā)展的相應的文化思潮也進入了后現代時期。

31、在后現代文化時代里，各種文化現象層出不窮，而且相互之間矛盾紛雜，爭論不休。既有以人本主義為中心的基礎主義認識論和自然主義哲學，另外也有從本體論或從方法論角度攻擊人本主義的各個學派等。 后現代主義藝術設計的興起與大眾文化有著密切的關系。是大眾的文化需求給后現代主義提供了發(fā)生發(fā)展的原動力。 后現代主義藝術設計的特征 一）具有多元化、模糊性、開放性、強調設計個性、強調民族性等特征； （二）在表現手法上采取隱語、折中、夸張、戲謔、游戲等反現代主義設計原則的語言形式； （三）通過借鑒歷史風格來增加設計的文化內涵，注重設計的風趣與幽默感，忘卻設計的原出要旨功能性； （四）無明確的宣言、綱領與統(tǒng)

32、一的設計風格，呈現出“雜糅”的美學思想； （五）后現代主義設計是時代精神的象征，是社會思想與大眾文化的縮影。（典型體現大眾文化特征的作品為漢密爾頓的《究竟是什么使我們今日的家庭變得如此不同？如此有魅力？》 概述視覺傳達設計視覺傳達設計這一術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，這時視覺傳達設計是“給人看的設計，告知的設計” 。 從視覺傳達設計的發(fā)展開端當是19世紀中葉歐美的印刷美術設計（包含“平面設計”、“圖形設計”等）的引導所致。進入后工業(yè)時代，電波和網絡為媒體的各種訊息給人們帶來了

33、革命性的視覺體驗。且這些傳媒的影響已經使公眾的生活無處不被涵蓋在一些新的信息傳達媒體中，視覺傳達設計產生、發(fā)展不斷壯大是不可回避的現實。 1什么是符號？什么是視覺符號？ 符號：是指示和代表代一定意義的意象，指圖形圖像、文字組合、聲音信號、建筑造型、一種思想文化、一個時事人物等都是符號。如“=”在數學中是等價的符號，“紫禁城”政治上是中國古代皇權的象征，“大陸”是中華人民共和國的符號，總的來說，符號的意思就是一種“特征紀念”，就象給人起的綽號。 符號是指具有某種代表意義的標識。來源于規(guī)定或者約定成俗，其形式簡單，種類繁多，用途廣泛，具有很強的藝術魅力。另有歌手和電影的名字也是“符號”

34、傳達：是指信息發(fā)送者利用信息符號向信息接受者傳遞信息的過程。它可以在個體內部傳播，也可以在個體之間傳達。 視覺傳達設計：指信息發(fā)送者以某種目的為先導的，通過可視的符號式傳達一些特定的信息到信息接受者，并且對其產生影響的過程。如：建筑，工業(yè)產品，機構形象的推廣，商業(yè)廣告包裝等等 視覺傳達設計的歷史 視覺傳達設計這個概念20世紀初期開始使用，60年代盛行。它是由英語Visual Communication Design翻譯而來的，意思是視覺信息系統(tǒng)識別設計。 到了80年代，電腦輔助設計PS、FLASH、3D、CAD等技術開始廣泛的使用在設計領域，一場新視覺設計藝術與技術革命開始。 視覺傳

35、達的構成要素： 一、文字（中文：印刷體、書法體、藝術體等；外文：符碼文字、圖形文字等等）； 二、標志（標識：公共識別系統(tǒng)標識、商業(yè)標識等）； 三、插圖（插畫：商業(yè)插畫、裝幀插畫、廣告插畫等等）。 文字：是人類為記錄語言、事物和交流思想感情而發(fā)明的一種視覺文化符號。是最普遍使用的視覺符號元素。 類型：象形、表意、表音。 象形文字造字規(guī)則之一，以描摹客觀實體的外形來表達詞義的一種造字方法。 “象形法”造字多都是有形可象的指物名詞。如“日、月、水、山”等。用“象形法”創(chuàng)造漢字，在摹寫客觀事物時，只勾勒其輪廓，注重字形的簡約性和典型性。象形造字法的局限是：無法描摹抽象的事物?！跋笮卧熳址ā?/p>

36、及“象形字”是漢字歷史上的一個重要里程碑，它奠定了指事、會意、形聲、轉注、假借等造字方法的基礎。 表意文字又稱形意文字，一種用象征性書寫符號記錄詞或詞素的文字體系，不直接或不單純表示語音。 是一種圖形符號只代表語素，而不代表音節(jié)的文字系統(tǒng)。 表音文字指一種在表達某種意義內容時，所采用的以語音符碼來標注音準的形式和視覺符號的文字系統(tǒng) 標志標志是狹義的符號。有時也被稱為標記、標識和記號。它是以最精練的形象代表或指稱某一 事物，表達一定含義，傳達特定信息。 類型： 1按性質分：指示性（紅圓代表太陽以及現在形成共識的標志圖像，如汽車標志、時裝品牌、）和象征性（公司的商品的標志等）。 2

37、按使用主題分：公共標志和非公共標志。 組合模式：單一圖形、文字、復合（本土、中外、傳統(tǒng)與現代等等） 插圖：指插畫和圖解。傳統(tǒng)的插圖主要用來形象地表現文字敘述的內容，是作為文字的補充說明而存在的。 分類：繪畫插圖、影像插圖、復合插圖。 復合插圖：利用手工或電腦圖象處理軟件，將繪畫圖象和影像合成、變化制作而成的插圖。 視覺傳達設計的工作范疇1字體設計；2標志設計；3插圖設計；*4編排設計；5廣告設計；6包裝設計；7展示設計；8影視設計。 文字設計文字是一種約定俗成的視覺符號。文字的形態(tài)變化不影響它本身信息傳播的功能性。 字體設計主要有：中文字體設計和西文字體設計。 字體設計包括：基

38、礎字體變化、裝飾體和書法體。 使用范疇：標志設計、廣告設計、包裝設計書籍裝幀等設計中。 標志設計的原則是力求單純而具有超凡藝術性。 標志設計的方法有：具象法、抽象法、文字法和綜合法。 商標：商標是將產品的牌子與生產廠等內容圖案化為某一產品的標志。它不僅代表產品的效用本身，也代表著產品的生產經營。所以商標是商品的外在標志，也是生產經營企業(yè)形象的象征。 商標的功能：1.識別和標記功能；2.促銷功能；3. 廣告功能；4.保護功能；5.穩(wěn)定功能。 插圖設計插圖比文字和標志更具有強烈而直觀的視覺傳達效果。因此它在廣告、編排、包裝、展示、影像等設計中能發(fā)揮極大的作用。 繪畫插圖分：具象插

39、圖、抽象插圖和漫畫插圖。 插圖的形式：漫畫、徒手線描、精密描繪、制圖法、立體模型等等。 編排設計在視覺傳達設計中，文字、插圖和標志等符號的組合與合理配置就是版面設計。 版面設計不僅是編排設計的核心，也是其他如廣告、展示等設計的重要基礎。 版面設計的目的就是以多樣和統(tǒng)一這兩方面適應組合，形成對視覺具有極大沖擊力和符合空間秩序感的創(chuàng)造思維性活動。 版面設計的原則：對比、統(tǒng)一、平衡、節(jié)奏、動感、主次與聚散、圖與地、群組與間距、四角與對角線、空白與占板率等等。 文字的編排1正文：正文版式一般分豎排和橫排兩種。 通欄，是最正規(guī)的版式，多用于書籍。報紙、雜志的版式由于面積大，數字多，種類復雜

40、，為了方便閱讀，行長控制在20字左右，因此欄數要相應增加，根據不同情況，可排雙欄、三欄、四欄甚至更多欄。 欄的功能就是為閱讀方便。 2標題：一般放正文前，也有放其他位置的，如影視劇的片名等。 標題分：正標題、副標題、小標題。 3注釋：正文中難以理解的詞語在欄外加以解釋的文字稱為注釋。 位置：在天頭的叫頭注；在地腳的叫腳注；在文旁的叫旁注；插在正文中的叫夾注等，注釋的文字要小于正文。 4圖版說明：圖或照片的說明文字，原則放在照片或圖表的近旁。 5線與框：在版面設計中，有正線、反線、波線、點線、文武線等。 線可用來分界，界定欄目和空間。 欄與欄之間用空白區(qū)分的方法叫“負分法”；欄

41、與欄間用線區(qū)分的叫“正分法”。 6頁碼與書眉：頁碼是書的順序號。一般放在書的下腳中央，也可以放在其他位置上。頁碼分單頁碼和雙頁碼。 書眉：在版心以外排印的書名或章節(jié)名文字叫做書眉。書眉可放在天頭、地腳，目的是便于翻閱。 關于編排設計的內容很多，在未來專業(yè)學習中將逐步接觸到。 廣告設計指以加強銷售為目的所做的引導消費者消費行為的視覺信息傳達設計。也就是以廣告學與設計為出發(fā)點，來替產品，品牌，活動等等做廣告。最早的廣告設計應該是早期報紙的小小布告欄，也就是以平面設計的形式出來的。接著廣播出現了，于是有聲音式的廣告，今日也都還聽得到，然后電視時代，廣告設計變得介入了電影與戲劇之間，而且更為專

42、門 五要素：1廣告信息的發(fā)送者；2廣告信息；3信息接受者；4廣告媒體；5廣告目標。 廣告設計分類：從媒體分印刷品廣告設計、影視廣告設計、戶外廣告設計、櫥窗廣告設計、禮品廣告設計、網絡廣告設計等等。 廣告設計中應關注的因素廣告設計中應關注以下兩方面因素： 1 客觀因素：主要指刺激的性質，廣告環(huán)境對消費者的刺激包括多種 變量，諸如廣告畫面尺寸、色彩、活動性、特異性、播出的時間及次數，等等。廣告心理研究表明，“對比”是一種最能引起消費者注意、最能激發(fā)消費者對廣告發(fā)生興趣的手段之一，而對比的方法是多種多樣的。 2 主觀因素：主要指消費者的生活經驗、價值觀、態(tài)度、需要等個性差異，這些因

43、素影響他們對廣告的知覺選擇。 包裝設計的分類：工業(yè)包裝和商業(yè)包裝。 *包裝的功能，主要有如下幾個方面： 1.識別功能：包裝是產品差異化的重要表現之一。包裝的識別功能是通過包裝設計的形象性來達到的，包裝一方面要能顯示出商品的形象，另一方面，包裝本身的設計要有一定的“刺激效能”，具有吸引力。 2.便利功能：包裝商品具有適當的分量、可靠的保藏手段和方便的開啟方式，使消費者易于攜帶、保管和投入使用。 包裝的便利功能反映了消費者求取方便、安全、適用的心理需要，使促銷的重要手段。 3.美化功能：包裝可以美化商品，使商品裝潢得鮮艷奪目，形象完 美，像一件藝術品一樣，吸引消費者的

44、注意，誘發(fā)消費者的興趣，從而產生購買欲望。 4.增值功能：良好的包裝能賦予產品一種特殊的象征，建立產品的良好形象，提高產品的身價，使購買商品的消費者好像同時也買到了身份、地位一樣給消費者以一種特殊的滿足感。 5.促銷功能：產品的包裝常常影響到消費者購買時的決策，包裝得優(yōu)劣對產品的銷售至關重要。 6.指導消費功能：在包裝設計中，根據商品的主要特點，放上說明書，或印有產品的主要配料和使用說明，會產生指導消費的功能。在包裝上加上提示性的語言，往往會起到更大的指導消費之效應。 7.集散功能：主要體現在方便消費者，便于批發(fā)和零售。有成套包裝和分散包裝兩種。 8.保護功能：是指商品包裝必須能保證

45、商品本體及商品包裝材料的安全。 9.廣告功能：包裝、裝潢是“產品的臉”，精美的包裝，可以提高產品的市場形象，起到“無聲銷售員”的廣告功能。 評價好的包裝設計的要素1 方便；2適應與適用性強；3具有安全感 ；4顯示地位和威望；5有充分的可靠性；6有美感；7符合綠色環(huán)保指標。 展示設計：也叫陳列設計。指將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設和演示的設計。它是以傳達信息為目的的空間設計形式，包括博物館、科技館、美術館、世博會等都屬于陳列設計范疇。 展示設計四要素：物、場地、人和時間。 人與物互動：必須以形態(tài)、色彩、材料、照明、音響、文字插圖、映像及模型等視覺元素對人的視覺感官等刺激而產生心

46、理反應來實現。 影視設計以視覺傳達設計理論為基礎,利用人體以及實物作為元素符號，有目的的對消費群體進行信息影響的方法，并在掌握影視編輯設備和影視編輯技巧基礎上,對未經拍攝的或者已經拍攝完成的電影或電視媒體主題性腳本文件進行合理化技術處理以及特技制作合成的過程，被稱為影視設計。 一、什么是工業(yè)設計？ *工業(yè)設計是運用美學的觀念，以設計師創(chuàng)造性思維增進產品的親和力及可用性的一種應用藝術活動。它是滿足人類物質需求和心理欲望的富于想象力的開發(fā)活動。 1970年國際工業(yè)設計協(xié)會將工業(yè)設計定義為: “工業(yè)設計,是一種根據產業(yè)狀況以決定制作物品適應特質的創(chuàng)造活動。適應物品特質, 不單指物品的結構,

47、 而是兼顧使用者和生產者雙方的觀點, 使抽象的概念系統(tǒng)化, 完成統(tǒng)一而具體化的物品形象, 主要考慮產品的結構與機能間的相互關系, 其根據是工業(yè)生產的條件擴大了人類環(huán)境的局面?！? 1980年國際工業(yè)設計協(xié)會理事會給工業(yè)設計又作了一個定義：“就批量生產的工業(yè)產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形態(tài)、色彩、表面加工、裝飾以新的品質和規(guī)格，叫做工業(yè)設計。” 工業(yè)設計的作用 工業(yè)產品設計的價值有三：使用價值、經濟價值、審美價值。 從社會意義講，產品設計的作用也有三： 一、使產品的造型、功能、結構科學合理，符合使用需要 。 二、降低產品成本，創(chuàng)造更新產品，增

48、強產品的競爭性，提高企業(yè)的經濟效益。 三、提高產品造型的藝術性，滿足人們的審美心理需要 。 工業(yè)設計的范疇以及構成要素 一、工業(yè)設計的范疇： 以往工業(yè)設計的范疇定位為：商品化外觀、圖樣、圖案以及制作工藝流程等（Design）。 隨著工業(yè)技術的進步與商業(yè)活動的發(fā)達，“工業(yè)設計”的范疇有所拓展，工業(yè)設計新的定義應該是一種“結合工程技術（生產工程；材料；結構等）、人體工學（認知；人機界面；安全）、美學（風格；流行趨勢）、市場 / 文化（市場定位；價格與價值；體驗行銷）、”等因素所進行的產品從生產到銷售以及使用等環(huán)節(jié)的總體策劃。 確切定位工業(yè)設計范疇應該是:以人的消費為主體的衣、食、住

49、、行、用以及視覺形象的：產品外觀設計、操作的接口、平面形象、機（結）構設計、工、商業(yè)包裝設計、模具開發(fā)等，配合行銷戰(zhàn)略，同時涉及品牌形象化設計、商品電子化設計、與展示設計等等為主要工作范疇。 **二、工業(yè)設計的構成要素： 指技術（生產流程）、藝術（外觀的形與色）、經濟（成本、市場、銷售等）三元素構成。 工業(yè)設計的目的 一、為滿足生物的人對物的需求-關注人的生理特點。如產品的材料、結構、交流等。二、滿足社會的人對精神的需求-關注人的心理特點。如審美、象征、教育等功能。 三、創(chuàng)造合理的使用方式-關注人在物質與精神方面的雙重需求特點。 四、創(chuàng)造合理的生產程序，以適應機械生產模式，以此實現廠

50、商獲取更多產品經濟價值 評價工業(yè)產品設計的標準1、創(chuàng)造性設計；2適用性設計；3美觀性（藝術）設計；4理解（易于操作）性設計；5人本性設計；6永恒（牢固）性設計；7精細（質量）化設計；8簡潔（不復雜邏輯）化設計；9生態(tài)（可持續(xù)）性設計；10意義（多功能）性。 工業(yè)設計的展望在未來的工業(yè)設計中，行業(yè)設計理想應該關注以下幾點： 1高科技化；2系列化；3微型化；4人性化；5綠色化；6柔性化與制造。 綠色設計要求產品設計在節(jié)約能源、再生利用、精簡部件、提高效能等方面更有利于自然環(huán)境的保護。 柔性化設計，指消費者更多的參與設計和制造工作，它是未來設計和生產真正意義上的開放系統(tǒng)。 傳統(tǒng)設計只注重

51、消費者的物質需求而忽視消費者的精神需求，在未來的設計中，讓消費者在享受產品功能等前提下更多地體驗文化將作為主要關照因素。 建筑的分類： 1、按時間分：傳統(tǒng)建筑（古典建筑）與現代建筑（后現代建筑）； 2、按區(qū)域分：西方建筑、中東建筑、亞洲建筑等。 3、按建筑頂式分：西方——哥特式、羅馬式、拜占庭式 4、按使用功能分：居民住宅樓； 公共服務設施（例如：地鐵、購物中心、機場）醫(yī)院和多功能建筑群 ； 中高層商務樓（例如：辦公樓、酒店、豪華游輪）；工業(yè)生產廠房以及園林 園林建筑1、廳堂。用長方形木料（即扁作）做梁架稱廳；用圓木料做梁架的稱堂。2、軒館。為南方園林建筑的特有方式，三面敞開，精致

52、輕巧，產生軒昂的高爽之感。如溜園的聞木樨香軒，網師園的小山叢桂軒等。 3、齋臺。筑土壘石的高平臺，可登高瞭望，如拙政園遠香堂北面平臺和溜園涵碧山房北面的平臺。 4、樓閣；用做登高望遠，多于園四周或半山半水之間，一般做兩層或多層。頤和園萬壽山的佛香閣，連臺基高達41米，是全國現存最高的樓閣。 5、榭舫。榭，為藉。藉景而成。建在水邊，花畔，制亦隨態(tài)。形式靈活多變，在水邊稱水榭，建筑基部半在水中，半在池岸，也稱水閣，臨水立面開敞，設有欄桿。 6、廊橋。7、亭。是供人停下集合的地方。8、佛塔。隨著佛教傳入中國以后才出現，幾乎成為寺廟的標志性建筑。中國寺廟園林中的塔，開始時是移借模仿印度佛

53、教建筑中的塔的形制，原樸意味十分濃烈。上細下粗，開始是實心的生殖器形石坊，后來才分出外殼和核心，變成了塔。佛教完成中國化改造以后，中國寺廟的塔在結構、用材、配置及裝飾上都帶上了濃重的中國色彩。塔的形制多樣，可登臨的空心塔、樓閣式木塔以及密檐式、金剛寶座式、花式、過街式、門式、多頂式、圓桶式、鐘式、球式、高臺式等。 建筑的本質1、法文學家雨果說“建筑是石頭的史書” ；2、德哲學家黑格爾和文學家歌德說“建筑是凝固的音樂”；3、美國建筑家賴特說“建筑是人類能逃避風雨的避難所”； 5、美籍華人貝聿銘先生說“建筑是為人設計的，空間是讓人在里面活動的，一切要為人著想” 。 中國建筑的頂式1、重檐廡殿

54、頂。重要的佛殿、皇宮的主殿，象征尊貴。 2、重檐歇山頂。常見于宮殿、園林、壇廟式建筑。 3、單檐廡殿頂。皇家與宗教建筑。 4、單檐歇山頂?；始遗c宗教建筑。 5、懸山頂。清朝稱“懸山”、“挑山”，又名“出山”，等級上低于廡殿頂和歇山頂，僅高于硬山頂，民居、神櫥、神庫。 6、硬山頂。民居。 7、卷棚頂。民間建筑。 8、無等級的攢尖頂。亭臺樓閣水榭。 世界建筑的三大體系1、歐美體系：以英國、法國、意大利、德國、美國等國家為代表的歐美建筑體系。材料以石材為主，美學特征在于柱式美。 2、東亞體系：以中國古典建筑、日本、韓國建筑為東亞體系的建筑。材料以木結構和絢麗的建筑彩畫為主要美學特征（木骨泥墻多

55、彩畫）。 3、中東體系：以伊朗、伊拉克、阿富汗和巴基斯坦等伊斯蘭建筑體系為代表。材料以磚石為主，以明麗的色彩細蜜的阿拉伯式圖案和又高又大直立頂端尖細的喚醒樓作為主要審美特征。 建筑的審美法則 兩千多年前的古羅馬建筑理論家維特魯威就提出：適用、堅固、美觀這建筑的三要素。而現代建筑設計再審美規(guī)則上要求： 1形式審美法則：統(tǒng)一美、均衡美、比例美、尺度美和韻律美等等。 2風格審美法則：如高技風格、古典主義風格等等，這從建筑的文化內涵中可以體現出來。 3造型與結構審美法則：建筑的目的在于創(chuàng)造合理的內部空間和符合視覺審美規(guī)律的外部結構空間。 4色彩審美法則：建筑作為城市景觀的重要因素，其外觀

56、色彩對于整體環(huán)境的協(xié)調是十分重要的。古典的、現代的建筑都不例外。 5環(huán)境審美法則：建筑營造環(huán)境，建筑為環(huán)境的要素，而要素就要服從并與環(huán)境協(xié)調并存，這樣才能使建筑環(huán)境優(yōu)美和諧存在。 英國產業(yè)革命對世界建筑的影響* 1建筑材料的改變，如鋼鐵、水泥、玻璃材料等的交叉使用。 2建筑表現形式以反傳統(tǒng)確立。如摩天大樓的建造使人改變舊模式居住與生存方式等。 西方現代建筑設計思潮1工藝美術運動-哥特式、改良主義風格，威廉姆.莫里斯、拉斯金 2新藝術運動-直線與曲線風格，維爾德； 3德意志工作聯(lián)盟-現代主義設計，穆特修斯 4德國包豪斯設計學院-現代設計的搖籃-格魯佩斯、柯比西埃為代表；理念：現

57、代建筑-理性建筑 5美國芝加哥學派，是19世紀末產生在美國芝加哥地區(qū)的一種設計風格流派，主要體現在建筑領域，特點是多彩的高層建筑。也指芝加哥市的建筑，這是美國建筑界與世界建筑界對芝加哥市建筑成就的贊美之詞。代表人物：在建筑上-荷拉伯特、羅許；在理論上-路易斯·沙利文，他提出-功能決定形式，也就是形式追隨功能。 代表作：馬葵特大廈。 “芝加哥學派”的建筑師和工程師們積極采用新材料、新結構、新技術，認真解決新高層商業(yè)建筑的功能需要，創(chuàng)造了具有新風格新樣式的新建筑。 芝加哥學派的功能理念為20世紀的功能主義設計理論開辟一條先行之路。 后現代主義建筑設計是20世紀50年代末60年代初興起于西

58、方國家的一種文藝思潮，它首先反映并體現在建筑領域，因此后現代主義絕是一種簡單的文藝思潮。 后現代思潮是信息社會和“信息學霸權帶來的一種必然結果”，也是對現代主義的反駁，是信息社會、新技術革命帶來的人的精神和感覺的變化。 后現代主義不是一個風格概念；不是一個時期概念或一個藝術運動的概念；不是西方當代藝術的現實，它始終只是一種觀念形式，一個批評概念或美學概念；也不是一個媒介概念或藝術樣式的概念。 現代主義產生于第一、第二、第三次產業(yè)革命，工業(yè)革命和中產階級大機器生產，以大、高、巨型、超級的鋼鐵、玻璃、機器、混凝土等物質材料為媒介；而后現代主義則出現于“第三次浪潮”、“第四次產業(yè)革命”、“信息

59、革命”、“科技社會”，圖象文化與物質媒介大眾傳媒與光、聲、電的快餐文化的平面化傾向似乎預示一種文化的“深度”危機時代的到來，夸張的形式讓我們感覺到了扭曲與變形的感覺，一種精神分裂癥患者的碎片、零散的感受。 后現代主義建筑設計的基本特征1不確定性的設計原則；2設計方法的多元性；3語言實驗性和話語游戲性；4非理性與敘事的象征性等等 后現代主義建筑的代表人物1美國建筑大師文丘里，被譽為“將現代建筑從其自身中拯救出來”的建筑大師。 文丘里作為后現代主義的設計代表，他沒有清楚地提出后現代主義設計的法則，但他對風格混亂、含義模糊、具有隱喻和象征意義的建筑的熱忠，已引導了后現代設計的發(fā)展方向。 2文

60、丘里之后，英國建筑師和理論家查爾斯·詹克斯（Charles Jencks）為確立建筑設計的后現代主義理論，做出了重要貢獻，他把1972年7月15日美國圣露易市炸毀由著名的日本現代主義建筑設計師山崎實設計的典型的現代主義住宅區(qū)，作為現代主義建筑設計的死亡時刻。另如：蓋里、哈迪特等等。參考書：尹國均的《國外后現代建筑》 室內設計一、室內設計：是根據建筑物的使用性質、所處環(huán)境和相應標準，運用物質技術手段和建筑美學原理，創(chuàng)造功能合理、舒適優(yōu)美、滿足人們物質和精神生活需要的室內空間環(huán)境設計。 建筑物室內設計分：實體設計與空間設計。 實體設計：就是地面或樓面、墻體或隔斷、門窗、天花、梁柱、樓梯和臺

61、階、圍欄和扶手、以及接口和過度、照明、通風、彩光、家具以及其他設備等等。 空間設計具體范疇：指建筑物的內部空間，也指火車、飛機、輪船等內部。普遍意義是對廳堂、內房、平臺、樓閣、亭榭、走廊、庭院、天井等等的設計。 室內設計的藝術特征一）傳統(tǒng)室內設計的特征：1、以木材為建筑的主要構材，以梁柱式框架結構為建筑的主要構造方式。2、室內色彩多素壁彩頂。3、家具以木質為主，色調與室內求取和諧。4、室內的陳設豐富多彩。 （二）現代室內設計的特征：1、高技術與高感情結合的設計趨勢。2、生態(tài)主義與可持續(xù)發(fā)展的設計趨勢。3、國際風格與地域傳統(tǒng)文化相結合的設計趨勢。4、人性化與個性化的空間設計趨勢。5、強調

62、環(huán)境整體性的設計趨勢。 室內色彩設計：室內色彩設計牽涉學科很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等等。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關系的理論。色彩根據公眾所處的文化背景會理解出諸多文化意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發(fā)送的訊號，即時產生聯(lián)想，例如紅色象征熱情，于是看見紅色便令人心情興奮；藍色象征理智，看見藍色便使人冷靜下來。經驗豐富的設計師，可借助色彩對心理的影響來喚起和引發(fā)人心理上的聯(lián)想，從而達到消費者在位的最佳設計的目的。 設計師應重視的色彩三要素： 一色相-色彩的相貌（如紅、黃、藍的色彩與色彩的區(qū)別）；二純度-色的鮮濁程度（色越強，純度越高）；三明度-色的明

63、暗程度（光亮）。 顏色的象征意義： 紅—血、夕陽、火、熱情、危險； 橙——晚霞、秋葉、溫情、積極； 黃——黃金、黃菊、注意、光明； 綠——草木、安全、和平、理想、希望； 藍—海洋、藍天、沉靜、憂郁、理智； 紫——高貴、神秘、優(yōu)雅；白——純潔、樸素、神圣； 黑——夜、死亡、邪惡、嚴肅。 室內色彩設計構成要素室內色彩結構設計可以分為： 1背景色：指室內固定的天花板、墻壁、門窗就地板等建筑主體色彩。根據色彩的面積原理，室內的背景色應采用彩度較弱的沉靜色，使之充分發(fā)揮作為背景色彩的烘托作用。 2主體色：指可以移動的家具等陳設部分發(fā)中等面積的色彩。主體色彩是表現主要色彩效果的媒介。 3強調

64、色（點綴色）：指最容易變化的擺設品部分的小面積色彩。強調色經常會采用比較突出發(fā)強烈色彩，以此發(fā)揮它的強調功效。 如何設計室內色彩 室內設計的色彩設計來自于自然材料和光的選擇。因此，室內色彩設計應從： （1）選擇自然材料的純粹天然色彩。（2）精心營造人工光源色彩。（3）綜合天然與人工雙向因素設計室內多功能色彩。（4）也可在工作實踐中，在形式上多采用綜合材料與設計元素來多方位展示設計師的設計理念且體現室內色彩。 室內設計照明元素的意義1創(chuàng)造氣氛：（1）避免使用如噪音一樣極度光色造成的環(huán)境污染（2）營造如音樂一樣抒情的陶冶心靈的適度光色。（3）合理設計冷暖色調轉換光色的功能，營造和諧的室內環(huán)

65、境光色。如冬暖色，夏冷色。 2加強空間感：（1）亮的房間會產生面積擴大感；（2）暗的房間會產生面積內收感；（3）滿房間的無影漫射光，使空間有無限感； 4）直接光能加強物體的陰影，光影對比能加強空間的主體感；（5）各種亮度不同的光的分布，比單一性質光在室內更顯生氣；（6）利用光的強弱可強化主題，削弱次要部分。（7）臺階照明、家具底部照明，使物體和地面分離，形成浮懸效果，使空間顯得空透、輕盈。 3光影藝術：光影可以營造光怪陸離的意外效果。4燈光布置：燈光可隱可現。 室內設計說明一份完整的設計方案應該附有結合設計圖紙的解釋說明，具體內容如下：（1）設計的主導概念（觀念）。（2）設計的目標。（

66、3）設計的風格特點。（4）設計的內容（各個功能空間）。（5）設計的方法。（6）設計的效果 設計圖紙包括：平面圖、天花圖、立面圖、局部細節(jié)說明圖、列表說明、立體結構圖等。 如果詳細完善的設計說明還包括簡單的預算。 室內藝術設計的概算完整的設計應該包括可行性的經濟計劃、總造價、投資組合、資金分配比例等等，這都屬于室內設計的主要內容。 概算也是設計。它與技術、藝術、人文等關系密不可分。 概算內容包括： （1）研究分析裝飾工程消耗的人工、材料和價格。 （2）探索以少量的人力、物力、財力，生產出更多、更好的裝飾項目。 （3）總預算書、編制說明、投資分析表、經費、綜合。 室內藝術設計的概算與室外設計、施工組織、計劃、基本建設、材料、市場、統(tǒng)計、財會等學科有密切的關聯(lián)性。 中西建筑與室內設計的文化差異1思想認識上的不同。中國人認為住宅關乎于天地萬物以及封建禮教，建筑不僅是棲身之所，也是文化的承載物，講求次第，人的理念順應自然。西方人是以人本位的思想來認識建筑的。人要戰(zhàn)勝自然。 2在表現形式的區(qū)別。 A中國建筑以木骨泥墻以及建筑彩畫完成建筑的全部表達形式，視覺效果上是雕梁畫棟，