中外美術史 重要知識點 考試復習整理

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1、傳播優(yōu)秀Word版文檔 ，希望對您有幫助，可雙擊去除！ 中美史重要知識點 中西繪畫比較 中國古典繪畫為代表。它的藝術特點說明了中國藝術首先是重表現(xiàn)性的。比較西歐美術的再現(xiàn)性傾向，它更重精神意念的表述，從而改變著客觀自然現(xiàn)象中的物理因素。 ① 中國美術重線條造型以及線在藝術審美中的思想情感。 ② 重詩書畫的聯(lián)系，詩情畫意和音樂效果 ③ 重象外之意，基于文學理念之聯(lián)想。 ④ 主張外師造化和中得心源，要求以形傳神，主張似與不似，輕象重意 ⑤ 側重文人意識的發(fā)揮，宣揚封建倫理道德，偏向小農(nóng)意識心態(tài) ⑥ 與儒、佛、道哲學觀念相聯(lián)系 與西方美術重體面，重視客觀現(xiàn)象本身美的表達，中國美術

2、是藝術處理與認識的升華，是獨具特色的與西方完全不同的藝術形式。它是中華民族文化構成的一個重要組成部分，是代表民族審美心理與文化現(xiàn)象的一認閃光的東方金字塔。 漢代美術總結： 1、 表現(xiàn)題材多樣化，內(nèi)容豐富，直接描寫生活的各個方面。 2、 風格寫實，簡練而概括。 3、 描寫平民及動物方面的題材，刻畫生動，具體，現(xiàn)實，富于活力，描寫貴族方面的刻畫較呆板。 4、 繪畫以勾線為主要表現(xiàn)手法，主題明確。 5、 雕刻完整統(tǒng)一，簡括有氣度，大塊大面，表現(xiàn)了事物內(nèi)在的精神。 南北朝石窟、雕塑特點總論： 1、早期，域外影響嚴重。 造像渾圓，不夠精確，大體大面的效果。統(tǒng)一完整，薄

3、衣貼身，衣紋陰線。中期穿插有漢式長袍衣樣，厚重感強。晚期秀骨清像，長臉，細頸，方肩，衣紋繁復。秀骨清像，中呈圓潤，柔和。衣褶自然寫實，造型細致準確，身體光潔優(yōu)美，裝飾性強。 2、制作規(guī)模宏大。 宗教服務于統(tǒng)治階級，同時也體現(xiàn)了人民追求美好愿望的要求。有宗教來世思想，有現(xiàn)實生活寫照。 唐代山水畫： ① 在表現(xiàn)形式上，以李思訓為代表，工細巧整，青綠重彩，這種風格，在唐影響較大，畫風普遍，不少創(chuàng)作，向這一派發(fā)展或靠近這一派。 ② 以吳道子為代表的注重線描，不以設色絢爛為要求的，既體又一派。中唐以且有所發(fā)展。 ③ 以張躁為主的呈派，以重視墨法巧變、筆色清潤為主要手法。這種畫法在唐代雖影響

4、小，但它在唐以且影響逐漸擴大 13 / 16 唐代雕塑藝術特點： ① 是時代精神的產(chǎn)物，深刻的反映了時代精神及社會政治風貌，具有現(xiàn)實主義手法。 ② 世俗性強，突破了佛教的禁欲主義，造型豐滿、美麗，以現(xiàn)實美好理想為出發(fā)點。 ③ 技法寫實，簡單樸素，動態(tài)優(yōu)美，生動。質(zhì)感表現(xiàn)強，構圖和諧，手法與立意，突破性的創(chuàng)造，是在大自然中與人的思維中，能拓展其藝術境界。 唐代美術總結：（關于佛教造像） 1、 傳統(tǒng)的儒家思想對佛權哲學滲進。政治和倫理道德。舉君臣父孝之義-------，使好空者惡殺，義勇者殉國。 2、 佛本生故事悲慘場景，消退讓位于對極樂世界的追求向往。（幻想美

5、麗的天國等）于是壁畫中，舉目便是金樓玉宇，仙山瓊閣，滿堂絲竹，盡日笙歌，佛坐蓮花中，環(huán)繞圣仙，座前樂隊鐘鼓齊鳴，座后彩云繚繞，飛天散花到處是華貴絢爛的色彩，圓潤流暢的律條，豐溢柔和，親切動人，美麗善良的人物造型，這一切代替了魏晉時代壁畫的悲苦場面，瘦削的人物造型，強烈的動感節(jié)奏。此時代求得心靈的安慰和期求，一個時代對歡樂幸福和幻想，以取得心靈的滿足。時代精神，社會背景。一個是戰(zhàn)亂時期的朝不保夕，一個進繁榮昌盛的和平安居樂業(yè)。 3、 佛教繪畫。一切以歌舞升平的追求享樂的上流生活為理想范本，佛造像也以貴族體態(tài)中豐滿的理想女性為藝術審美追求。 以盛唐之晚唐突出一點，在美術造

6、型中是由華貴到富麗，由豐富到裝飾，線體由圓潤到秀美，再到隨意自然。 菩薩小了，供養(yǎng)人形象愈來愈大。壁畫愈來愈走向描寫謳歌現(xiàn)實?！按笫兰刺焯谩爆F(xiàn)實生活和事件被直接描寫在佛窟內(nèi)——宗教藝術觀念與世俗統(tǒng)一。（張儀潮統(tǒng)軍出行圖）“虢國夫人出行圖”（繪畫亦吳道子，為張萱、周昉所畫仕女美人所代替）宴會、外旅、耕作、擠奶、拉纖、閱兵、充實于佛教壁畫，對現(xiàn)實對人間生活的肯定。藝術形象美感超過了宗教教義，似天仙配，回到人間的好。 佛教藝術比較：（風格與魏晉對比） 魏晉希望于神明，唐理想更美好的生活。宋，現(xiàn)實生活與佛理一致，完全中國仙人，飛天由量增長，有分工。 兩宋

7、畫院藝術特點： 畫院的藝術特點是，致力于描寫和詩意的追求。 隨著詩書畫美學趣味追求，宋代畫院在促進詩情畫意，畫中有詩的境界中起了重要的作用。 宮廷畫院在崇向黃荃畫風的前期，在有優(yōu)越閑情逸致中把追求細節(jié)的忠實發(fā)展到了頂峰?？兹干弑叵扰e左，說明在皇帝本人倡導下，把細節(jié)的忠實追求細節(jié)真實作風在皇家畫院里，及至影響到到上或部分作者的重要趨向。 另一點是極力提倡詩意，以詩情入畫唐人即有，但日益占統(tǒng)治地位的美學標準是從這里開始的。上過考試題目及最高要求?？梢姶四纤萎嬙阂杨H有選擇的取舍。如馬遠、夏圭的剩水殘山，其中有民族矛盾的心理表現(xiàn)，但它技法上仍刻畫精致并超過北宋。自學抒情，詩情更加濃厚、鮮明。

8、被稱為馬一角。馬遠小幅山水里，空間感更突出，令人看來廣闊無垠，心曠神怡；他們把人們的感受想象、情感諸因素引向更為確定的方向，導向更為明確的詩意追求和細致描繪當中。 兩宋山水、花鳥： 兩宋山水畫的題材內(nèi)容逐漸擴大，它不只是探索山川自然的奧秘，多數(shù)作品與當時的外旅、游樂、探險、山居、訪道及漁耕等活動緊密結合，雖然著重于山川自然的描繪，卻能反映社會的某種面貌。宋代山水的豐富性與深刻性在于畫家的師法造化觀點上的重視，而且能進一步把人的生活感受與自然變化結合起來“含毫運思，具寫其真，具寫其神”的宗旨。因而優(yōu)秀的作品，不僅能表達出自然界的千變?nèi)f化的各種形態(tài)，并結合社會現(xiàn)實生活，表達了人與自然的關系

9、以及不同階級不同階層人的不同處境與生活狀態(tài)。這是宋代山水在畫史上占重要地位的重要原因。 宋代山水畫的另一特點是借物抒情，即作者通過山水畫來表敘自己的情感與世界觀。尤其在南宋民族間斗爭十分尖銳，人民激起愛國的憤慨，當時所畫的剩山殘水?；虿豢帮L雨過江南的之意便能說明這些。 再一個特點就是避世嫉俗，隱居的境界表敘。畫家們常以泉流嘯傲題材，這和當時宋代人們熱衷道教思想有關。道教是出世無為的思想，郭熙在《林泉高致》中說的明確：“君子之所以愛夫山水者，其旨之一，即在于避塵囂而親隱逸。這些畫家自榜清高，意象嘯爽，不似俗人，自娛于畫?！币虼怂未剿嫾沂肿⒅厣钊肷搅謳煼ㄔ旎?，他們提出“欲事其造化，則莫神

10、于好，莫精于形，莫大飽游飫看?！薄读秩咧隆芬蚨未剿嫷挠霉P用墨用色，因各人審美不同的要求，宋山水風格多變，有的淡墨輕嵐，有的清泉巧整，有的水墨蒼勁，有的粘落茄等多種手法，并非偶然。 王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)、黃公望并稱為“元四家”。 商周青銅器的用途種類主要有禮器、樂器、兵器、工具四大類。 漢代霍去病石雕的主題雕塑是《馬踏匈奴》 宋代文人畫的特點： 1、 主導思想：側重表述文人知識分子的審美觀、藝術觀及世界觀。 2、 創(chuàng)作態(tài)度：倡導主觀參與，尊重性情的抒發(fā)。尚意趣，博修養(yǎng)。 3、 體裁：偏重山水、花鳥 4、 形式語言：注重寫意，追求神似。強調(diào)神韻，慣用水墨，極少設色，講究

11、筆墨情趣。 5、 畫面構成：講究書法入畫以及詩書畫印相結合的畫面構成。 北宋文人畫的提倡者是蘇東坡與米芾。 吳道子繪畫特點簡述。 早年行筆稠密，中年創(chuàng)造出一種波樣起伏錯落有致的莼菜條描法，被稱為“吳帶尚風”的筆法風格設色于焦墨痕中，略施徽染，即以線為主，以色為輔，上有高雅的文采。 黃筌與徐熙畫風對比分析。 黃筌，淡墨勾勒施以波艷色彩，即雙勾傅色，用筆不見墨跡，重視以色感人。徐熙則淡筆為之，落墨為格，重視墨趣筆意，可謂一個寫意一個工筆。 徐渭（1521——1593）號青藤，浙江紹興山陰人。他是開大寫意的杰出畫家，而且是一個很有名的劇作家。他的雜劇《四聲猿》得時人贊許。作

12、過官，參加過抗倭斗爭，但一生潦倒，后因精神失常，誤殺其妻，過七年的牢獄生活，53歲才真正開始一生具有歷史意義的藝術活動。73歲卒，20年間創(chuàng)作了一些著名的作品，自己所“幾間東倒本歪屋，一個南腔北調(diào)人”。 他平生生活狂放，不媚權貴，畫風奔放淋漓，追求個性解放，所畫無法中有法，亂而不亂，擇筆之中，能見筆墨之妙的變化，具有秀逸情趣。他不愿墨守成規(guī)，具有自己的創(chuàng)造精神。他致力于“不求形似求生韻，要撥皆吾五指栽”的作法，這種做法與倪瓚“不求形似，聊寄胸中逸氣”是同一觀點。都是文人畫的主要宗旨。清鄭板橋見到他的狂草的縱橫馳騁的筆墨畫，曾贊嘆不已，自刻一章曰：“青藤門下走狗”一印，作為自己書畫的閑章。齊白

13、石見到徐的作品也驚嘆說“恨不生三百年前，為青藤磨墨硯紙?！边@些都足以反映了徐渭繪畫對后世的影響。 中國古代建筑的特點： ① 中國古建筑以木結構為框架。 ② 庭院式的群體布局 ③ 豐富多彩的藝術形象A、富有裝飾性的屋頂。B襯托性建筑的運用。C色彩裝飾效果。 ④ 富有詩情畫意，注重線條起伏穿插。 ⑤ 實用與思想結合。 中國園林（古典）特點： 1、模仿自然，用人工再造可修的自然現(xiàn)實，追求出美麗的山林景色。有老莊退隱觀。 2、封閉式：有圍墻，景藏院內(nèi)。 3、突破空間，使有限的空間表現(xiàn)在有限的景色，采取曲折而自由的布局，用劃分景區(qū)和空間分割法借景抒情，互相穿插、形式豐富。 4、

14、歐洲貫用的幾何形布局。 5、借景，巧妙的與園林區(qū)之景結合，如北京頤和園。 6、詩情畫意。如詩卷，如山水畫。散點透視法，俯仰遠近互相呼應。 7、亭臺、格閣、廊軒、館、橋配合以水石花樹，構成藝術境界，在園中有點景，外景作用。廊又起分割作用。 8、景中有景，濃縮空間，小中見大，有外景，變化無窮。 9、重視線條與裝飾性色彩的運用。 清末繪畫特點： 1、 文人畫從民間美術中吸取了新的成份，形成了雅俗共賞的新格局，上海畫派在這方面，取得了突出成就。 2、 借鑒日本明治維新之后的藝術經(jīng)驗，強調(diào)吸收國外藝術成果。廣東嶺南畫派表現(xiàn)明顯。 3、 新的階級力量要求藝術直接為現(xiàn)實政治斗爭服務，從

15、選材形式上都力圖變化，太平天國，辛亥革命時期最為突出。 上海畫派： 善于把詩書畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術傳統(tǒng)結合，又從古代剛健雄強的金元藝術中吸取營養(yǎng)。描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨技法和當時無用強烈色彩相結合，形成雅俗共賞的新風貌。 主要人物有：前期的張熊，任伯年為代表，后期以吳昌碩為代表，廣東與嶺南畫派。 藝術上主張東西結合，重寫生，吸收外來的技法，強調(diào)表現(xiàn)時代精神，主要人物多是辛亥革命時期的同盟會人員，主要有高劍父，高奇峰，陳樹人。 外國美術史重要知識點： 歐洲遠古洞窟壁畫主要洞窟,表現(xiàn)內(nèi)容,表現(xiàn)手法及工具 阿爾塔米拉洞、拉斯科洞 主要內(nèi)容

16、多為大型動物的描繪 表現(xiàn)手法以勾線為主,兼以噴涂.工具使用獸毛及噴管,顏料主要是礦物顏料,調(diào)以獸脂獸血. 希臘藝術的特點： 1、 理想美（重視理想美的表達）：贊揚生活，對現(xiàn)世生活充滿信心。一切美術造型以最理想的人為準則，肯定人的智慧與力量。避開死的恐怖。 2、 藝術形式單純、簡潔，反對繁瑣、浮飾。具有明朗和諧的藝術特點。直觀性強不晦澀。 3、 歌頌公民道德，公民意志。不歌頌個別人，藝術不為權力所左右。重心靈完美與肉體健美的揭示。 4、 藝術創(chuàng)意講究典雅，真誠，肅穆，注意和諧美。注重共性，強調(diào)理智與規(guī)格化。 5、 借助自然科學，數(shù)的和諧，解剖比例，節(jié)奏等達到高度和諧統(tǒng)一的美。一

17、切要求合乎規(guī)律，合乎邏輯，強調(diào)均衡對稱，強調(diào)理智化與規(guī)格化。 6、 藝術功用主要對成邦利益而言，重視公民教育，重視把“為集體利益而奮斗的觀念”傳達給每個公民。藝術真接反映現(xiàn)實，形象塑造具有社會意義。 古希臘、羅馬藝術比較： 希臘：追求藝術理想化的完美，強調(diào)共性，強調(diào)自我思考。藝術創(chuàng)作多為敬神活動出現(xiàn)，借以表述現(xiàn)實歷史事件及人的共同情感。 肯定人的智慧和力量，贊揚生活，藝術與自然科學聯(lián)結（主要是數(shù)學）歌頌公民道德，避開死的恐怖，追求優(yōu)美、寧靜、典雅、和諧、、肅穆，不歌頌個人，藝術創(chuàng)作為公共教育之目的。 羅馬：強調(diào)現(xiàn)實美，強調(diào)剛毅、實用，注重功利，藝術為權力服務，歌功頌德。強調(diào)個

18、性、肖似。藝術作為公共實用或個人實用而創(chuàng)作，為世俗享樂而作，追求華麗與宏偉。 希臘：藝術創(chuàng)作要求一切合乎邏輯，要求造型對稱、均衡，理智化與規(guī)格化。藝術單純、質(zhì)樸，是整個自由民主的共同心理及審美體現(xiàn)。 羅馬：藝術范圍寬、鑲嵌畫、石板、素描、壁畫、建筑、雕塑皆發(fā)達，且各地有不同的地方風格。藝術為貴族追求生活享樂出現(xiàn)，往往失去簡樸、典雅的特色。每個帝王的愛好直接影響藝術創(chuàng)作，寫實是其民族性。 希臘：裝飾、雕塑成就大，紀念性（神廟歷史事件），雕塑及裸體藝術成就大。 羅馬：肖像藝術成就大，特別肖像雕塑有獨特的貢獻，建筑貢獻大。 基督教藝術： 基督教美術，為宗教信仰與活動而創(chuàng)作，肯定上帝，

19、否定人生，向往來世，否定現(xiàn)世生活的追求。藝術成就主要在建筑與雕塑方面，表敘心理觀念，突出神圣狂熱的宗教情緒。繪畫重視線條的情感與律動，平面化，夸張變形，呆板，超然?；浇堂佬g基本特點為：具備著宗教的狂熱精神，建筑與人的宗教精神緊密對應，教堂造型及內(nèi)部裝飾，一切都引進宗教精神境界。用神秘、威嚴、超然的藝術創(chuàng)意，極大程度地控制了人的精神，使人感到崇高與離奇，意味到神權的至高無上，借以來否定現(xiàn)實。利用光與色彩，使物質(zhì)參與藝術情感的表現(xiàn)，塑造精神空間達到極高的和諧與統(tǒng)一。 達?芬奇藝術特點： 在反動逆流中鞏固了文藝復興人文主義思想和現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法。具有充滿科學的哲理思考。 ① 藝術與科學相邊結

20、。創(chuàng)作與理論研究結合，在很大程度上揭示了現(xiàn)實中的社會矛盾。 ② 人物個性鮮明，感情豐富，具有復雜的心理變化，并具有典型的性質(zhì) ③ 力求從科學中找出規(guī)律，為藝術服務。繪畫涉及一切物體的外部結構、色彩，并把哲理深入到物體內(nèi)部。 ④ 堅信自然中存在著一切美的形式，要求藝術家成為自然的兒子。 不足之處：偏重復制自然現(xiàn)象，淡化了藝術家主觀駕馭自然的創(chuàng)造力。迷戀于完整無缺的正確比例及容貌表情，帶有機械主義傾向。 米開朗基羅藝術特點： 1527年西班牙在佛羅倫薩改變、毀滅了共和國，教皇勾結西班牙聯(lián)軍圍攻、掠奪西班牙。宗教勢力抬頭，米開朗基羅的藝術留下了這段歷史的烙印。 意大利的人民都

21、幻想有一個強大的力量拯救祖國。理想與現(xiàn)實的對抗，是米開朗基羅藝術的體現(xiàn)。 童年便醉心于藝術，1498年從學基爾蘭達約，90年代在美狄奇宮中從事藝術，接受柏拉圖主義及人文主義，研究古代名作。1501到1505年，美狄奇被逐，創(chuàng)作了《大衛(wèi)》。 藝術特點： ① 肯定人的無限的創(chuàng)造力，對英雄行為極力贊揚。人物形象，雄健完美，并肯有強盛精力和偉大人格。 ② 藝術具有悲劇性，但不是悲觀主義，具有奮發(fā)、振作、勇敢和從事斗爭所表現(xiàn)的巨大力量。具有悲劇性的激情。悲劇以宏偉壯麗的形式出現(xiàn)。 ③ 具有浪漫主義氣質(zhì)，以人文主義思想為核心。 拉斐爾藝術特點： 以優(yōu)美的詩一般的語言體現(xiàn)了人文主義理想。他

22、所確立的美的樣式使其成了學院派、古典主義的標準之一。人物平民化的美麗、慈愛、善良，具有高貴的品質(zhì)，引導人們對生活的熱愛與憧憬。創(chuàng)作了理想美的典范。優(yōu)雅、和諧的旋律 三人比較： 達芬奇：科學精神和哲理思考來探索藝術，表現(xiàn)人文。 米開朗基羅：以滿腔悲劇性的熱情、以浪漫壯美的形象，表現(xiàn)理想與社會矛盾，表達人文主義。 拉斐爾：以優(yōu)美的詩一般的繪畫語言表現(xiàn)人文主義，肯定人生與現(xiàn)實生活。 威尼斯畫派特點： 貴族共和政體，使城市充滿了繁華世俗成分。15世紀美術題材便轉(zhuǎn)向世俗。蘭天大海和絢爛的商船交相輝映，使這兒的藝術家對色彩非常敏感。世俗題材使他們把目光轉(zhuǎn)向美麗的自然風光。舒適豪華的生活帶來

23、了享樂主義情調(diào)，這一切使意大利文藝復興演出了一段華麗的終曲。 威尼斯畫派追求熱烈明朗與輝煌的色彩。畫布油畫得到發(fā)展。（尼德已使用了析的技法）油畫使他們 得心應手的表達色彩與色調(diào)，靈活地表現(xiàn)光線與空間的細小差別。并使畫面更加柔和、明朗。 學院派藝術特點： 主張保持古代和文藝復興盛期大師們藝術成果的永恒，把這看作是不可逾越的，可遵循的道路。標準：米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描，柯列喬的典雅風韻，威尼斯畫派的色彩等。具有繼承，保守，探索的折衷主義傾向。由于題材比較狹窄，大都描繪宗教與神話。對世俗題材不感興趣。技法上偏重素描，輕視色彩，為以后的古典主義奠定了基礎。反對樣式主義的矯揉造作、歪曲

24、與夸張，其作品形式是完美的，貢獻在于對前輩大師的藝術作了全面的整理和藝術成果的概括。但缺乏時代氣息。認為現(xiàn)實是不完美的，需要加以理想化處理，促使了歐洲各國古典主義發(fā)展。 其教育方式在歐洲影響很大，對歐洲一段時期美術發(fā)展起了主導作用，到十九世紀后期才被打破。 卡拉瓦喬主義（1573——1610）： 是十六世紀末十七世紀在與學院派和樣式主義對抗而產(chǎn)生一種寫實風格。 主要藝術觀點： ① 把審美領域?qū)氏聦尤松畹膶懻眨瑢．嬆切┍蝗宋耆?，被損害的形象。 ② 對社會抱有批判和懷疑的態(tài)度。 ③ 作品不加美化的表現(xiàn)生活，具有濃郁的生活氣息。 ④ 具有鮮明的民主主義色彩，藝術創(chuàng)意反宗

25、教，反封建貴族，反對資產(chǎn)階級對下層人的迫害。 作品特點： 把宗教題材平民化，反對樣式主義的嬌飾風格，反對學院派的無現(xiàn)實精神和因襲保守以及理想化。主張藝術與自然真實地結合在一起，畫風純樸，使永恒美存在于自然真實之中。對倫勃朗、委拉斯貴支都產(chǎn)生了影響。 巴洛克藝術： 十六世紀末產(chǎn)生于意大利，流行于十七世紀，衰落于十八世紀。主要人物是貝尼尼（1598——1680），雕刻家，建筑家，畫家，一生服務于教皇，深得歡心，所以一生榮耀。 藝術特點： ① 具有貴族化的華麗性與宏大性，既有宗教特色又有享樂主義色彩。 ② 具有浪漫主義色彩，傾向于性感的飛躍。用激情打破理性的寧靜與和諧，強調(diào)藝術家豐

26、富的想象力。 ③ 強調(diào)動態(tài)與曲線，打破均衡，強調(diào)明暗，關注作品的產(chǎn)體感與空間感。 ④ 強調(diào)藝術形式的綜合性，建筑、雕塑、繪畫相互結合。 魯本斯繪畫特點： 1、 題材廣泛。 2、 充滿想象與創(chuàng)造性。 3、 具有巴洛克浪漫主義傾向。 4、 構圖充滿動感，善于劇烈沖突的情節(jié)表現(xiàn)。 5、 造型飽滿，色彩厚重，充滿生命力。 6、 把戲劇性與裝飾性相結合，注重節(jié)奏旋律和變化的場微。 7、 作品曲盡人情，有異教精神，對人生持樂觀理解，具有英雄主義，和當時進步的資產(chǎn)階級民族意識及國家觀念。 8、 畫風華麗，色彩鮮明，筆觸奔放，油畫厚薄兼用，構圖善于戲劇性與裝飾性處理。 9、 藝

27、術效果抒情，具有生活氣息，不喜歡細致文雅和深刻心理描繪，善用簡練手法表現(xiàn)復雜多樣的宏大場面。 荷蘭（十七世紀）： 哈爾斯，1580——1669，荷蘭畫派奠基人。 ① 多描繪市民戰(zhàn)勝西班牙取得勝利后洋洋自得的形象。 ② 人物健康、愉快、自命不凡。善于刻畫人物性格和形象特征，并能深刻表現(xiàn)心理狀態(tài)，把肖像畫成風俗畫體裁。 ③ 筆觸輕快，流暢，有節(jié)奏的筆勢，表現(xiàn)著和諧的溫暖色調(diào)。 ④ 善用黑白色塊的并列，圍繞色塊襯托出許許多多的中間調(diào)子，組成為一個和諧的主題。 ⑤ 晚期歡快氣氛消退，銀灰色調(diào)子占為優(yōu)級勢，畫面充滿憂慮和惶恐不安的感情，人物渙散呆板。 倫勃朗的藝術特點： ① 用

28、堅定、強烈與細致結合的寫實手法，塑造生氣勃勃的人物性格。 ② 致力人物心理狀態(tài)描寫 ③ 色彩隨著光線的變化而自由安排明暗色塊，具有連續(xù)運動的奇妙的光的變化特點。 ④ 運筆錯綜復雜，厚薄自如，嬌健狂放，畫面渾厚、樸重而又透明。 風俗畫家維米爾（1632——1675） ① 色彩明凈，富于變化，形體結實，布局妥貼勻稱。 ② 善于表現(xiàn)普通人的日常生活和家庭環(huán)境。 ③ 善于描寫安逸、舒心、閑靜，充滿陽光的室內(nèi)環(huán)境，表述人與環(huán)境的和諧。 ④ 藝術語言清晰，明確，通俗易懂，真實，富于詩意。 ⑤ 善用明凈色調(diào)和微妙的光影，表現(xiàn)淋浴在陽光下的人和景物。 ⑥ 光在維米爾作品中起著很大作用，

29、常用的光是柔和的散光。 浪漫主義： 十九世紀啟蒙主義運動下的產(chǎn)物。 重感情傳達，重個性描寫，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)，常以飽滿的色彩顯示渴望情緒，題材喜歡描寫悲劇、特殊性格和異國情調(diào)，以表現(xiàn)驚心動魄的情感或幻想世界，強調(diào)色彩的感情力量，崇拜個性解放。 與古典主義比較： 古典主義：崇尚理性，追求理想化的典雅、靜謐。 浪漫主義：崇想象，歌頌自然，崇尚感情爆發(fā)，畫面追求感官刺激的生動效果。 古典主義：重共性，典范意義，傾向類型化。 浪漫主義：重鮮明個性和思想情感，樂意揭示矛盾激化點，努力于創(chuàng)新。 古典主義：重素描與細節(jié)。 浪漫主義：重充滿感情的筆觸流露，重色彩的飽和與情感對應，

30、筆觸奔放。 批判現(xiàn)實主義特點： 1、 強調(diào)時代特色，要求創(chuàng)造時代藝術，表現(xiàn)時代思想。 2、 強調(diào)藝術真實與客觀聯(lián)結，反對主觀臆造和粉飾現(xiàn)實性。 3、 主張藝術來于現(xiàn)實，鞭苔社會黑暗。 4、 創(chuàng)作理智而真實的生活氣息。 1、 巴比松藝術審美觀念： 1、 在最普通的日常生活中發(fā)現(xiàn)了審美價值，生活的真情實境，荒涼的野外景致感興趣。如陽光照耀的樹林、沼澤，樹蔭籠罩下的劃房，農(nóng)民行走的小道。 2、 受荷蘭小畫派的影響，而比荷蘭更親切的描繪自然，創(chuàng)造更深刻感受的自然形象，描繪大自然獨有的特征，尋找符合真實情況的色彩。 3、 發(fā)掘空氣透視與情感的共鳴。 4、 認為美在自然，美在生

31、活。 藝術作用是古典向印象派過渡的橋梁。 印象派的藝術特點： 1、 走出畫室，投稿迷人的自然景色之中，忠實于自然描寫和外光所呈現(xiàn)的物理色彩原理。 2、 注意光與色的關系，光與色逐漸成為集中表現(xiàn)的中心。物體只不過是其媒介，不太注重物體本身的意義。 3、 注重特定環(huán)境一剎那的感覺。 4、 反對題材中的文學性，不重內(nèi)容。 5、 構圖上，擯棄學院派的完整性，使之與自然連結一起，成為自然的一部分。 新印象主義特點： 1、 時代情結——反學院審美標準及藝術法則，藝術上追求透明的時代特點及革新傾向。 2、 寫生自然——反學院室內(nèi)主觀臆造，主張直面現(xiàn)實與感受，認知自然在光照下的色彩

32、關系。 3、 科學性——光學原理，視覺中色調(diào)、明度、時令變化等關系。 4、 色彩情結——不關心情節(jié)，思想傾向，政治，將色彩作為表現(xiàn)目的。 5、 形式主義 現(xiàn)實主義與印象主義比較： 1、選材，都以客觀存在為主 現(xiàn)實主義——工農(nóng)下層群體，平凡生活真實再現(xiàn)。 印象主義——風景，人物則是市民中產(chǎn)階級，《芭蕾舞》（德加）《紅磨坊舞會》《草地午餐》《陽光裸女》《包廂》 2、藝術語言都以寫實為主。 現(xiàn)實主義：傾向古典風格，強調(diào)物體的形體特征，用光創(chuàng)造主體空間，強調(diào)素描，主題與背景

33、主次分明。 印象主義：削弱對象形體結構和明暗，造型處于平面化，淡化主體與背景主次。 3、主題情節(jié)，都講究把現(xiàn)實作為作品，記錄生動場景。 現(xiàn)實主義：多室內(nèi)模特化完成作品，有戲劇化舞臺式，重主題內(nèi)容的思想性 印象主義：尺寸小幅，反復捕捉不同時間色彩關系，淡化情節(jié)，弱化主題。 倫勃朗藝術風格： ① 堅定，強烈，細致相結合的寫實手法。塑造生氣勃勃的人物性格。 ② 受卡拉瓦喬主義影響。 ③ 致力于人物心理描寫。 ④ 色彩隨光變公，而自由安排明暗色調(diào)，具有連續(xù)運動的奇妙的光的變化特點。 ⑤ 筆觸錯綜復雜，厚薄自如，嬌健狂放，畫面渾厚，樸重而又透明。 拉斐爾前派： 透納、康斯

34、大勃爾之后，風景畫沒有繼承，皇家美院沉溺于協(xié)諾茲的巴洛克遺風，主題性歷史畫寸步不離拉斐爾之后的十六、十七世紀的藝術模式，題材平庸，色彩沉悶，一批皇家美院青年寫生要求恢復英國歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復興為榜樣，真實地表現(xiàn)自己的感情和觀念。為此組織了拉斐爾前派史弟會，作為藝術思潮，拉斐爾前派最先反映工業(yè)化社會所帶來的人與社會、人與自然的離異的藝術現(xiàn)象，與象征主義發(fā)生很大影響。但此派是典型的英國氣派，包含著英國的哲學與美學觀念。 主要人物布朗、享特、羅賽蒂， 達維特的藝術特點： 1、 超人的古羅馬英雄主義和古希臘的理性美 2、 古代藝術形式與哲學觀念的結合——死的崇高。國家

35、榮譽與個人榮譽的統(tǒng)一。 3、 高度單純、靜穆，偉大，畫面均衡、對稱人構圖，節(jié)奏緩慢。 米勒： 畫風極富生活真實，純樸，贊美生活，對于陽光的表現(xiàn)極感興趣。表現(xiàn)風景是人與勞動環(huán)境的關系，反映出人向大自然展開艱苦的、不斷的斗爭。 米勒一生清貧，不不屈不撓地堅持自己的藝術理解，一生大部分不被承認，晚年才不得不認為他是一個偉大的畫家，拿破侖第三授予他榮譽爵士勛位。 他的藝術具有實在的人情，無限的壯麗，深沉的詩意。 構圖單純，儲蓄，明確有力，人物出現(xiàn)很少。光線一般在暮色蒼茫之中具有渾厚有力的氣氛，以無粉飾和做作，色彩深厚有力，從不華麗。 印象派藝術特點： 1、 走出畫室，陶醉于

36、大自然迷人的景色和強烈的寫生欲望，忠實于自然描寫和外光所呈現(xiàn)的物理色的原理，注重空氣感的表現(xiàn)。 2、 重點是注重光與色的物理關系。光與色的關系成了畫家表現(xiàn)的中心。物體只不過是光與色彩的媒介。不注重它本身的意義。 3、 把畫家對旁觀事物的認識上停止在感覺和一剎那的印象上。 4、 不注重社會生活內(nèi)容的寫照，反對文學性，題材多以風景為主，因為他們認為風景更易他們表達色與光。 5、 構圖上，擯棄了學院派的完整性，使之與大自然聯(lián)系起來，成為自然現(xiàn)象一角的攝取。 巡回展覽派藝術特點： 巡回展覽派重視對現(xiàn)實陰暗面的批判，重視作品的社會影響，極為重視創(chuàng)作的思想內(nèi)容。（印象派重視純藝術的光

37、與色彩），對人物內(nèi)心世界的刻劃重視畫面的故事性。他們一直與車爾尼協(xié)夫斯基的美學觀有聯(lián)系，認為最美的題材來自生活本身。生活是創(chuàng)作的第一源泉。美術的神圣使命在于它對觀眾的教育作用，審美作用的提高。 主要人物別羅夫、柯拉姆斯柯依、希施金、列賓、列維垣 現(xiàn)代派美術總的特點： 一、極力反傳統(tǒng)。（分析） 二、美術活動的國際化傾向越來越明顯。 三、藝術風格多樣化，藝術表現(xiàn)形式寬泛。 四、相互抵制，相互更替，更新節(jié)奏加快。 五、理論與實踐同步，富于哲學思辯。 野獸派 馬蒂斯被評論界公認為是能代表野獸派的人物，他提出：色彩關系是繪畫的基本成份。繪畫首先是純粹的，是美術的經(jīng)驗的表現(xiàn)。其中

38、的在于線條形塊和色彩的欣賞。藝術應該象舒適的安樂椅。這都說明了野獸派的宗旨，說明了他們以視覺的愉悅和舒適感為目的的方式，他們否定了社會的功用和教育目的，走向了純藝術的境界。 馬蒂斯的作品幾個方面： 1、 構圖整體的生命力和韻律感。 2、 以線和色為基礎和變形處理。 3、 單純化的研究——色和形的高度提純。 4、 用最小的限度和手段，取得最大的效果。 5、 一件藝術品看整體和各部分必須是和諧統(tǒng)一的，不詳有多余的東西。 6、 無論是和諧的或不和諧的色彩，都能發(fā)生動人的藝術效果，畫家應通過感覺的凝聚狀態(tài)構成繪畫。 7、 對于色彩的選擇，并不依自然科學的理論，反對條件與光對色彩的干

39、擾，以觀察威感覺和各種經(jīng)驗的本質(zhì)為其根本，色彩的目的，是表達畫家的需要而不是看事物的需要。 立體派： 藝術總是抽象的和象征的，它用視覺組織和立體感來訴諸人的感受，藝術家為了激發(fā)人類的感受性，打破知覺形象，從外表象的結構中，（理性或概念的）重新組織這些視覺形象，這些結構同那些不必要的表象結構特征比，在訴諸人的感受性方面，要直接的多，強烈的多，也深刻的多。立體派企圖在一個平面里表現(xiàn)事物的各個面的形態(tài)，并在畫面上出現(xiàn)重疊的幾何切面，表現(xiàn)人物時抽去了社會屬性和性格特征，只做一般物體構造描繪。 溫馨提示：最好仔細閱讀后才下載使用，萬分感謝！