蘇少版八下美術教案

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1、蘇少版八下美術教案 第一課《生活的藝術——中國工藝美術》 教學目的 1、知識與技能：理解中國古代工藝美術產(chǎn)生的因素，理解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。 2、過程與措施：環(huán)繞問題觸發(fā)學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和精確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。 3、 情感態(tài)度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提高個人的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。 教學重難點 教學重點：理解中國古代工藝美術的重要類別、發(fā)展概況、突出成就，理解重要工藝品種的基本特點及時代風格。 教學難點：通

2、過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領略其審美特點及文化內(nèi)涵。 教學過程 導入（合伙探究） 一. 導入 問題一：你們?nèi)ミ^博物館嗎？這些是哪里的博物館？無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。 師：博物館里的內(nèi)容諸多，今天我們一起走進各地的博物館去理解一下生活的藝術——中國古代工藝美術。 揭題 師：中國古代工藝美術重要可以提成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的名譽，這節(jié)課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。 二. 新授知識 第一部分：彩陶（板書） 彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是

3、彩陶，彩陶的發(fā)明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標志。 （板書：“生活的藝術——中國古代工藝美術”） 彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒制而成的一種陶器。燒成的器皿胎質(zhì)堅硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，黑色的是用錳顏料。 賞析作品《雙耳瓶》 猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么?。績蓚鹊亩h(huán)又有什么作用？（師生共同討論） 師：古人根據(jù)生活的需要發(fā)明了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯） A．器形特點： 這些器型各有各的特點，腹大便于儲物；口小不易外溢；

4、口大便于盛物；三足便于燒煮，等等。原始制陶的外形基本特性是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優(yōu)美，富有韻律，具有一種大氣穩(wěn)重、和諧寧靜之美。 B．紋飾特點： 中國彩陶最具有特色的地方體目前它的紋飾上。 師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？ 賞析作品《渦紋彩陶罐》 賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了初期人類的精神追求。 師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？ 這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，但愿獲得與它同樣的能力，把一種美好的愿望賦 予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神”。 諸多考古學者覺得，中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過

5、來的。 師：現(xiàn)藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發(fā)現(xiàn)顏色有何變化？ 生：由紅轉黑。 黑陶的工藝簡介：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術”，當窯內(nèi)達到一定溫度，就滅火澆水封口，窯內(nèi)會產(chǎn)生煙，這些煙中的碳分子滲入到陶體中，使杯身變成了黑色。出窯后來再打磨、拋光，就是變成我們目前看到的樣子，非常美麗。在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術，這是古代陶器工藝的一大進步，直到今天我們還在延用這種措施。 總結：同窗們，彩陶是新石器時代文化的標志，造型與裝飾非常豐富，滲入著發(fā)明者對生活的理解和適應。遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝

6、術內(nèi)涵成為后世人類文明的開端，同步也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產(chǎn)生了深遠的影響。 第二部分：青銅（板書） 隨著彩陶的發(fā)展，人們又發(fā)明了新材料和新工藝——青銅工藝。 在中國古代美術史上，夏商周的青銅藝術水平是最高的，流傳下來的數(shù)量也最多。 師：讓我們走進湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛剛我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》，對它的理解我們在欣賞音樂的同步已經(jīng)通過文字進行理解讀。 青銅的種類和產(chǎn)生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，尚有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用品。青銅的浮現(xiàn)，對提高社會

7、生產(chǎn)力起到了劃時代的作用，增進了社會的發(fā)展。 賞析作品《爵》 師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現(xiàn)存最早的青銅器《爵》，它是一種盛酒器，造型很特別，整個外型像個麻雀的形狀，前面是雀嘴，背面是雀尾，收腹，細腰，三足的設計使器型非常穩(wěn)定，底部可以點火，加熱溫酒，設計非常合理。 欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》 《雙耳瓶》（課件） 這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側的雙耳便于提攜。這與她們的生活有關，遠古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，因此大口器皿的紋樣大多裝飾在內(nèi)側，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響欣賞，體現(xiàn)了古人盡善盡美的追求?，F(xiàn)代人

8、對此杯做出了這樣的評價：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發(fā)著一種深邃神秘的感覺。青銅文化藝術以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術史上又一顆燦爛的明珠。 師：這兩件青銅器也許人們都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器，另一件是現(xiàn)藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》，它們都是當時國家的重器，標志著使用者的級別和身份。但最重要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。 不同之處：器形：一方一圓、一剛一柔。紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精美，饕餮紋、夔紋、人獸結合的紋飾是當時人們所崇拜的神靈，富有想象力。 銘文：一長一短。

9、在中國的青銅器上有個明顯的特點就是要鑄刻文字，也就是金文，這是與其她國家青銅器不同的地方（青銅器最早出目前公元前38西亞的兩河流域）?！睹Α肥悄壳鞍l(fā)現(xiàn)銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個字，具有很高的史料價值，是研究當時社會、政治、文化藝術很珍貴的歷史資料。 賞析作品《牛形燈》 師：在古代，青銅器在生活中的應用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的《牛形燈》。此燈分三個部分，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點火后來所產(chǎn)生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內(nèi)空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設計得非常合理、精美，體現(xiàn)了當時實用和藝術相結合的最高水平。 中國的古代有嚴格的“

10、列鼎制度”象征著國家統(tǒng)治的秩序。 《毛公鼎》文字書寫的完美布局，章法縱橫寬松疏朗，錯落有致順乎自然而無做作，呈現(xiàn)出一派天真爛漫的藝術意趣。闡明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和體現(xiàn)手法的形式和規(guī)律。 課堂小結：本節(jié)課我們通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領略其審美特點及文化內(nèi)涵。 第二課《 輕描重彩總相宜》 教學內(nèi)容 美術課程原則提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國老式的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，

11、筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了較好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。 教學目的 認知目的：理解宋人花鳥畫的體現(xiàn)語言、構圖形式、造型特性、色彩運用及畫面情趣的體現(xiàn)。 技能目的：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的體現(xiàn) 技法，感受畫面的書卷氣息。 情感目的：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。 教學重難點 教學重點：工筆花鳥畫的繪畫環(huán)節(jié)及其藝術特性。 教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。 教學準備 教學課件、熟

12、宣、勾線筆、染色筆、顏料。 教學過程 個性思考 一、 觀測探討 通過對比宋人花鳥作品與照相花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何體現(xiàn)對生命的追尋與動植物的特質(zhì)的，分析花鳥畫如何借助想象、聯(lián)想的手法體現(xiàn)布滿詩意的畫面的。 二、賞析體驗 賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，理解工筆畫的四種體現(xiàn)措施。觀測教師演示環(huán)節(jié)，領悟渲染的技法規(guī)定，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意體現(xiàn)。 三、 展示評價 在班級展示臨摹作品，規(guī)定同窗之間互相交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊

13、毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞??同窗互評及教師點評作品。 這節(jié)課環(huán)繞臨摹練習這一手段，培養(yǎng)學生在宋人畫冊中探究老式花鳥畫在造型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氛圍中提高審美品位。 教學中采用學生自主探究、教師現(xiàn)場演示相結合的教學措施，以學生為主體，引導學生探究臨摹環(huán)節(jié)，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感體現(xiàn)。技法的演示不適宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據(jù)能力分層完畢或局部或完整小品的臨摹任務。 新課導入 照相《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻

14、？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。 新授課程 1. 探討交流 仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？ 在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。 看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。 發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉體現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。 一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。 感受：畫家在荷花中

15、捕獲著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超過具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。 2. 分析討論 3. 分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節(jié)處談一談各自的感受。 《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕獲、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起兒時飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中布滿了濃濃的春意。 《碧桃圖》透露出畫家觀測的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀測體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯(lián)。 3. 欣賞感悟 《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。 觀測：畫卷在用筆、

16、用墨和體現(xiàn)技法上的特性。 欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。 圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆均有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起?？梢赃@樣說，宋人的“寫生”再現(xiàn)，來源于自然，又高于自然，花鳥魚

17、蟲皆被賦予人格，呈現(xiàn)人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但體現(xiàn)得氣勢宏大、意境悠遠，在乎境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統(tǒng)一。 4. 探究分析 思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經(jīng)營位置”時，背景為什么要留白？ 宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經(jīng)營在整個構圖中起到了至關重要的作用?？梢钥吹綄m庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白解決極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大?？瞻自诋嬅嬷胁粌H構建了空間問題，同步還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的互相依存。

18、 5. 教師演示 如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？ 工具簡介：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等。 臨摹典型工筆花卉環(huán)節(jié)：勾線、渲染、罩色、刻畫。 教師演示《出水芙蓉圖》環(huán)節(jié)，將環(huán)節(jié)圖一一展示。 勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。 渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧?？梢杂脙芍P，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都通過層層渲染，色彩透明、厚重，質(zhì)感和

19、立體感強。 罩色——根據(jù)畫面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以多次進行，規(guī)定用色透明，露出底色。細分為統(tǒng)染、罩染、提染等。 統(tǒng)染——在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗解決的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)節(jié)體的明暗與色彩關系，稱為統(tǒng)染。 罩染——在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。 烘染——在所描繪的物體周邊淡淡地渲染底色，用來烘托或掩映物體。 刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節(jié)。 6. 學生作業(yè) 作業(yè)內(nèi)容： 臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。 基本規(guī)定： 理解工筆花鳥畫

20、的工具、材質(zhì)，完畢一幅花鳥畫小品。 個性規(guī)定： 完畢一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。 7. 展示評價 學生在班級展示自己的臨摹作品，同窗之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價成果以簡潔的語言記錄，并予以學生恰當反饋，以提高學生學習老式繪畫的愛好。 小結 在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯(lián)通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯(lián)系加以強化的體現(xiàn)，所謂緣物寄情、托物言志。表目前繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基本，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過體現(xiàn)對象的基本形象特性來

21、傳達一種主觀化的審美神韻。 第三課《筆情墨意抒胸臆》 教學內(nèi)容 本課是在上一課寫意水墨畫的基本上安排的又一節(jié)“造型.體現(xiàn)”課，大寫意水墨畫更加摒除謹細的物象描繪，以簡潔概括。通過淋漓的水墨使人產(chǎn)生一種“心靈的震撼”,它能讓人感到一種大氣磅礴的美。水墨畫是中國千年文化老式的濃縮，其審美價值、體現(xiàn)措施均體現(xiàn)了中國人的特殊情懷，妙在似與不似之間，因此本課重要是使學生能品位大寫意水墨畫的特殊韻味，并能用大寫意畫法來抒發(fā)自己的感情。從而使學生更進一步理解中國博大精深的文化老式。 教學目的 1. 讓學生對中國大寫意水墨畫的老式背景、歷史源流有所理解。 2. 通過學習，使學生能品位

22、大寫意水墨畫的特殊韻味，并能用大寫 意畫法來抒發(fā)自己的感情。 3. 引導學生欣賞，提高審美能力，發(fā)展獨特的個性，培養(yǎng)學生熱愛生活的美好情感。 教學重難點 1.欣賞多種風格的大寫意作品，理解淋漓水墨的韻味和畫家的 飽滿激情。 2.如何運用大寫意畫法來抒發(fā)你的感情。（本課應突出它的趣 味性與嘗試性，讓學生在玩中學，逐漸地體驗淋漓痛快的筆墨情趣。） 教學準備 教學課件、多媒體課件，生宣、毛筆、顏料、墨汁等國畫配套 工具 教學過程 一、 欣賞： 一方面通過欣賞畫家筆下的水墨畫，使學生理解大寫意水墨的風格與激情， 提高對水墨畫的欣賞水平，為水墨畫的創(chuàng)作做鋪墊。如徐渭

23、的《芭蕉》、 林鳳眠的《雙鶩》閔貞的《八子觀燈圖》等 二、 討論： 欣賞后讓學生自由討論：a.大寫意水墨畫給你如何的一種感覺？b.大寫意水墨畫與工筆畫的區(qū)別是什么？c.你能從作品中感受到畫家的激情嗎？d.你能比較一下大寫意水墨畫和西方體現(xiàn)主義繪畫作品的異同嗎？e.你喜歡用大寫意來抒發(fā)自己的感情嗎？ 三、 解說： 根據(jù)討論狀況，教師及時發(fā)現(xiàn)和表揚學生的獨特見解，突出寫意畫強調(diào)作者的個性發(fā)揮，用大筆潑墨直抒胸臆，注重大的節(jié)奏變化，大開大合的氣勢，不要拘泥于一筆一畫的小變化，達到一種“大美”。 四、 示范 ： 教師簡要地演示一下潑墨的多種筆墨效果和皴法的不同體現(xiàn)，（墨的

24、干濕濃淡，只有趁濕的時候，在生宣紙上才會產(chǎn)生墨韻變化。只要學生學會對的的運筆蘸墨措施，把精力集中到所描繪的內(nèi)容里，某些奇妙的筆墨效果，往往會是不思而遇的。不妨讓學生試一試，感受一下筆墨給她們帶來的樂趣。） 五、 創(chuàng)作： 學生根據(jù)作業(yè)規(guī)定進行練習，可臨摹自己喜歡的例圖的局部，進一步感受；也可隨意涂抹再作添加；基本較好的同窗可根據(jù)寫生作品或記憶自己創(chuàng)作一幅，嘗試著用大寫意的畫法來抒發(fā)自己的感情。 六、 作業(yè)過程 （1）由于學生的限度不一，學生作業(yè)可分層教學，可臨摹自己喜歡的例圖的局部，也可隨意涂抹再作添加；基本較好的同窗可根據(jù)寫生作品或記憶自己創(chuàng)作一幅，盡量給學生一定的自由空

25、間，使她們嘗試多種措施。 （2）創(chuàng)作過程中學生仍可進行交流，互換意見。 （3）要鼓勵學生大膽體現(xiàn)自己的個性，敢于用筆用墨，充足體現(xiàn)大寫意水墨的韻味。 小結：水墨畫是中國千年文化老式的濃縮，其審美價值、體現(xiàn)措施均體現(xiàn)了中國人的特殊情懷，本節(jié)課重要我們用寫意畫法來抒發(fā)自己的感情，從而使更進一步理解中國博大精深的文化老式。 第四課《水墨交融寫青 山 》 教學內(nèi)容 中國山水畫是以山川自然景觀為重要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。老式上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山

26、水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。 中國山水畫是中國文化的重要構成部分，是中國老式繪畫題材之一。對老式山水畫的學習進一步強化了民族文化，符合課標的規(guī)定。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引導學生參與文化的傳承和交流，適合初中學生的身心發(fā)展水平。學生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了老式不是凝滯不變，而是不斷發(fā)展邁進的。 教學目的 認知目的：感受山水畫生動變化的筆墨意趣，理解山水畫的程式化 語言及獨特的藝術特色。 技能目的：理解山水畫的程式美，筆墨的體現(xiàn)措施及一般的構圖法 則。嘗試與她人合伙或個人創(chuàng)作一幅山水畫。 情感目的：引導學生欣賞中國山水畫，

27、體悟山水畫意境，培養(yǎng)學生對祖國老式文化的結識和愛好，提高審美情趣。 教學重難點 教學重點：山水畫的程式化體現(xiàn)及其藝術特色。 教學難點：山水畫作品意境的體現(xiàn)。 教學準備 教學課件、宣紙、畫筆、查閱有關歷史資料。 教學過程 個性思考 教法 1、感受分析 感受古人的筆墨，引導學生分析“筆墨”的多層含義。中國水墨畫的繪畫語言常被稱為“筆墨”，其既是中國畫的重要工具，更是畫家營造的畫境。 2、體現(xiàn)體驗 觀測教師演示筆、墨的技法，引導學生嘗試用筆、用墨的措施，體驗琴弦一般敏感的線條、變化豐富的墨色，交流實踐后對“筆墨”的感受，引導學生進一步體驗情境交

28、融的山水畫體現(xiàn)特性。 3、追尋創(chuàng)新 “師法自然”的理論在中國畫史上產(chǎn)生過重要影響，畫家對自然中樹木、山石的體現(xiàn)形成鮮明的程式，追尋大師的意境，融合自己掌握的筆墨語言，大膽地畫一幅山水作品，描繪出對山 川景物的感受。 這節(jié)課采用賞析、示范、臨摹、小組交流等不同措施，讓學生自主體驗、實踐中國山水畫用水、用筆、用墨的措施，體現(xiàn)不同的意境、情趣。盡量多地運用直觀教學法，教師演示山石不同的皴法，不同樹木的造型，呈現(xiàn)中國畫筆墨造型的意趣。 教學評價 不同步期的山水畫作品寄托了畫家的不同心志，讓學生體驗對不同作品的理解，并將作品進行班級展示，交流對中國畫筆墨情趣的體驗及感悟。教師

29、應當從理解、體現(xiàn)、運用等角度點評學生學習全程。 一、 新課導入 自然山水與中國的山水畫有什么關系？ 山水畫——以體現(xiàn)山川景色為主體的繪畫。不僅體現(xiàn)豐富多彩的自然美，并且體現(xiàn)了中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，并且寄托了畫家個人的情感和抱負，強調(diào)了畫家的主觀感受。 二、新授課程 1. 情景交融，古人的筆墨 分析探討： 《秀石疏林圖》傳遞如何的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。 “石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水

30、畫中樹、石的造型措施。 思考分析： 中國山水畫中有哪些體現(xiàn)程式？ 程式的本意是法式、規(guī)程，它具有規(guī)范化的涵義。中國畫家在體現(xiàn)自然時，注重景物的總體精神和特性，在長期進一步觀測和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的體現(xiàn)程式。背景空白，突出了筆墨情趣。 欣賞感悟： 人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，故意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶爾性和現(xiàn)場發(fā)揮并不完全依畫家的旨意和預期，因此在作畫過程中還要隨機應變，靈活解決。

31、 2. 追尋體現(xiàn)，大師的意境 中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙體現(xiàn)萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。 3. 《寒江獨釣圖》畫面體現(xiàn)的是什么內(nèi)容，你能聯(lián)想到一首詩嗎？ 作者體現(xiàn)了如何的情感？大面積的留白表達什么意思？ 作品描繪了詩一般的意境?！扒进B飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！弊髌访枥L了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充足體現(xiàn)了寒冷

32、的感覺。 體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內(nèi)涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，并且寄托了畫家個人的情感和抱負，同步也體現(xiàn)了畫家的主觀感受。 《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態(tài)組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節(jié)奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內(nèi)心世界。 教師示范：示范樹木與山石的技法。 古代畫家畫樹葉時發(fā)明的多種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。 古代畫家畫山石時發(fā)明的多種皴法：是體現(xiàn)山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。 在

33、教師的指引下練習多種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同窗的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。 3. 合伙臨摹，發(fā)明的樂趣 作業(yè)規(guī)定：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。 展示評價：學生展示自己的臨摹作品，同窗之間交流學習體會，互評及教師點評作品。 有關鏈接 中國山水畫獨特的藝術體現(xiàn)： 1. 規(guī)定發(fā)明情景交融的意境。 即規(guī)定畫家把對自然景物的感受和結識，與被描繪的客觀對象有機地結合起來，達到寫景是為了抒情，抒情又離不開具體的景物，情與景有機地融合在一起。宋代的翰林畫院曾出過幾道頗為有名的創(chuàng)作命題：“踏

34、花歸來馬蹄香”“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”，無形無狀的東西如何發(fā)明不朽的作品。 2. 在空間解決上采用“以大觀小”“小中見大”的手法。 即把畫家自己看作是一種巨人，面對自然，猶如看盆景。這樣，雖然是千里江山也可以盡收眼底，不受視覺的局限。畫幅雖小，但所體現(xiàn)的范疇和境界可以很大。中國古代山水畫家發(fā)明的這種獨特的空間解決手法，不僅體現(xiàn)了中國畫家觀測自然的獨特措施，并且體現(xiàn)了中華民族的審美意趣和中國人民的自然觀。 3. 形成了許多行之有效的體現(xiàn)程式。 中國老式藝術，如戲曲、中國畫反映社會生活的一種獨特的體現(xiàn)技術格式。例如，中國戲曲體現(xiàn)手段的四個構成部分——唱、念、做、打，均有程

35、式。中國山水畫體現(xiàn)自然界的多種樹石，也有許多程式。 如體現(xiàn)山石和樹皮的紋理，就有披麻皴、雨點皴、斧劈皴、卷云皴等十多種皴法。這是中國古代山水畫家在長期藝術實踐 中，根據(jù)多種山石不同的質(zhì)地構造和不同樹木的表皮狀態(tài)，加以概括而形成的許多行之有效的體現(xiàn)程式。 教學反思 ?第五課《園林?探幽》 教學內(nèi)容 本課屬于綜合? 摸索領域。園林藝術濃縮了中國文化的精髓，蘇州園林成為中國私家園林的代表，其中蘊涵了建筑、園藝、風俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州園林試圖在有限的內(nèi)部空間里完美地再現(xiàn)外部世界的空間和構造。園內(nèi)庭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，內(nèi)外空間互相滲入，得以

36、流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風光被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而過，倒映出園中的景物，虛實交錯，把欣賞者從可觸摸的真實世界帶入無限的夢幻空間。 可謂“不出城郭而獲山水之怡, 身居鬧市而有靈泉之致”。 教學目的 認知目的：從蘇州園林的造園元素中體驗江南園林的藝術品質(zhì)，理解園林的基本建造技巧和建造法則技能目的：可以從審美的角度對蘇州園林有新的結識。???? 情感目的：體驗江南園林中所蘊含的人文氣息和精神風貌。??? 教學重難點??對蘇州園林多重藝術風貌的理解。? 教學準備?有關的園林、蘇州園林、皇家園林、西方園林的各類

37、圖片資料。?其中以蘇州園林的圖片資料為主，涉及漏窗、題詠、磚雕、植物、?花窗的局部圖片。?? ?教學過程?個性思考?? 教學過程與措施??? 1、摸索與查閱???查閱和理解江南私家園林中出名園林的藝術特色，比較皇家園林，理解江南園林中的布局、建筑、山水、植物等重要造園元素的特點。理解不同步期江南園林造園時的社會風尚和人文環(huán)境，體驗這些因素對江南園林的影響。??? 2、交流與探討??尋找例證。將江南園林所蘊含的人文情境的場景和中國山水畫作對比，體會江南園林中縮景模擬的山水寫意，從小景、小品、窗格、題詠、花草植物中尋找應對江南園林建筑中的人文思想，體會江南園林中的深層意味。???3、創(chuàng)意與

38、制作???江南園林是從畫中走出來的，因此江南園林的景致隨處都是可?以入畫的，以線描、速寫的形式記錄園林的一角，配以自己對園林結識的文字，完畢對園林的初步認知。尋找園林中最具有特點的景致、物件，由點展開，呈現(xiàn)園林的人文風貌，制作和繪畫相結合，形成大型活動式場景，完畢江南園林的再發(fā)明。??教學評價??1.?本課在教學中，賞析的核心是引領學生進入江南園林中“詩、情、畫、意”的文化情趣之中，并通過對這一境界的體驗，賞析園林中的建筑之美、文化之美，以便淺析江南園林背后的人文情懷和藝術之美。???2.?作業(yè)設計中的重點是以點帶面地呈現(xiàn)對江南園林的理解和視覺感受，建議著重由園林向其她藝術形式的轉變中呈現(xiàn)“園

39、林”的韻味。???課題一：江南之韻——從漏窗說起。?????一、教學目的???1.?完畢園林中漏窗的創(chuàng)作草圖。?2.?充足結識園林中漏窗的圖案元素。?3.?漏窗與造園藝術的關系。?4.?完畢漏窗的雕刻制作。??? 二、教學要點???1.?漏窗在園林（蘇州園林）中重要出目前什么建筑上？?2.?漏窗的形式和內(nèi)容各有哪些？???3.?比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。?4.?漏窗上的圖案內(nèi)容和園林中中國古代文人精神有如何的聯(lián)系？?5.?列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論闡明。?? 三、創(chuàng)作思考???1.?規(guī)定學生理解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。?2.?示范并解讀設計制作要點

40、。???3.?漏窗規(guī)格：40?厘米×40?厘米、30?厘米×30?厘米、20?厘米×20?厘米。學生創(chuàng)意草圖。???4.?展示“琴、棋、書、畫”漏窗，規(guī)定學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？??5.?漏窗和園林建筑相結合會產(chǎn)生如何的視覺效果？??四、課后延展???1.?今天我們欣賞了這樣多的漏窗，都來自什么建筑群呢？?2.?課后思考漏窗在園林中的作用。??? ?課題二：韻律與寫意——園林中的元素再造。? ?一、教學目的??1.?園林中建筑與園藝植物、山水的韻律與寫意。?2.中國畫中水墨與寫意的藝術體現(xiàn)形式。?3.?基本完畢與漏窗相結合的整體裝置的創(chuàng)作。?

41、 ?二、教學要點???1.?為什么蘇州園林又被稱作是“山水園林”？?2.?山水在中國繪畫中有哪些體現(xiàn)形式？???3.?為什么山水畫的形式會表目前蘇州園林的園林建筑設計中？（精神因素和客觀因素）???4.?造園者又是通過哪些造園元素將中國繪畫的形式表目前園林建筑中的呢？???5.?蘇州園林的建筑特色是什么？具體表目前哪些方面？?? 三、 創(chuàng)作思考??? 1. ?疊山、理水、種樹、植花，因勢利導的園林建筑中有著如何的中國寫意繪畫的神韻，如何通過一種局部用繪畫的方式體現(xiàn)出來呢？??? 2.?植物的選擇在蘇州園林中有何意義，人文的情懷和國畫寫意體既有如何的聯(lián)系？?? 3.?中國寫意繪畫中“墨色

42、”是如何應用的？??? 4.?規(guī)定找出透過漏窗所看見的一種片段，運用水墨寫意的方式，畫一幅山水花鳥的局部寫意作品。?? 5.?寫意的核心精神價值和人文價值是什么？?? 四、課后延展??? 1.?如果說江南園林是一幅風雅的寫意，那么皇家園林又是什么呢？? 2.?在寫意而風雅的江南園林背后蘊涵著如何的人文特質(zhì)和風俗畫卷？? 3.?設計和建造園林的人，和那些曾經(jīng)的園林主人對園林會寄托著如何的情懷？?? ??課題三：造園者說——藝術與人文的對話。?? 一、 教學目的???1.?蘇州園林建筑中造園者是如何實現(xiàn)“借景造園”這一園林特質(zhì)的。體會理解蘇州園林的造園藝術與造園技巧。?? 2.

43、?比較體會皇家園林與蘇州園林的藝術特點，理解造園背后的文化情境。? 3. ?尋找蘇州園林中最能反映古代文人精神面貌的建筑和場景，理解蘇州園林中的人文情懷。?? ?4.?運用線描描繪與文字描述相結合的方式完畢對蘇州園林中局部的“描寫”。?? 二、 教學要點?? ?1.?蘇州園林中反映人文情懷的建筑和場景是借如何的形式體現(xiàn)出來的？? 2. ?疊山理水、題詠扁額，不同的園林會有哪些不同的造園主題，背后的個體人文情懷又有什么不同？如拙政園、獅子林的造園主題。??? 3. ?是什么樣的客觀因素形成了蘇州園林中各自獨特的園林特質(zhì)呢？畫家、文人參與設計嗎？?? 4. ?從園林的建筑到園藝，蘇州

44、園林中的一磚一瓦、一草一木都具有如何的象征意味和人文內(nèi)涵？?? 5. ?園林的主人又都是些如何的人呢？?? 三、 創(chuàng)作思考???1.?體會和尋找最具蘇州園林代表的園林局部場景，這些場景同步可以反映出園林的建筑風貌和藝術特點。 ??2.?尋找不同園林中各自的特質(zhì)和造園主題，描繪可以代表這些特質(zhì)和主題的園林場景。?? 3. ?一種局部場景，可以是一種亭角，也可以是透過圓門的山水景色，它們均有什么樣的象征意義呢？? ?4.?山水園林的重點是山水，如何體現(xiàn)才干反映最典型的這一特點？? 四、課后延展???1.?園林中事物的象征意味和中國的老式文化有如何的聯(lián)? 系？?2.?造園中的設計建

45、筑技巧和中國的老式審美有哪些異曲同工之處？?3.?你理解西方園林藝術嗎，和蘇州園林比較，它們各自有什么特點？?? 有關鏈接???滄浪亭位于蘇州市城南三元坊附近，現(xiàn)存園林中歷史最為悠久。重要以山林為核心，四周環(huán)列建筑，亭及依山起伏的長廊，通過復廊上的漏窗的滲入作用，溝通園內(nèi)、外的山水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一體。園中山上石徑回旋、古樹蔥翠、箬竹被覆、藤蘿蔓掛、野卉叢生、樸素自然，景色蒼潤如真山野林。全園漏窗共108?式，圖案花紋變化多端，無一雷同，環(huán)山就有59?個，在蘇州古典園林中獨樹一幟。???留園坐落在蘇州市閶門外，始建于明嘉靖年間。全園分為四個部分，在一種園林中能領略到山水、田園、

46、山林、庭院四種不同景色：中部以水景見長，是全園的精髓所在；東部以曲院回廊的建筑取勝，園的東部有出名的“佳晴雨快魚之廳”“林泉耆砍之館”“還我讀書處”“冠云臺”“冠云樓”等十數(shù)處齋、軒，院內(nèi)池后立有三座石峰，居中者為名石冠云峰，兩旁為瑞云、岫云兩峰；北部具有鄉(xiāng)村風光，并有新辟盆景園；西區(qū)則是全園最高處，有野趣，以假山為奇，土石相間，堆砌自然。池南涵碧山房與明瑟樓為留園的重要觀景建筑。留園內(nèi)建筑的數(shù)量在蘇州諸園中居冠，廳堂、走廊、粉墻、洞門等建筑與假山、水池、花木等組合成數(shù)十個大小不等的庭院小品。充足體現(xiàn)了古代造園家的高超技藝、卓越智慧和江南園林建筑的藝術風格和特色。? ??拙政園位于蘇州市東北

47、街178?號，是蘇州園林中面積最大的古典山水園林，被譽為“中國園林之母”。全園分東、中、西、住宅四部分。住宅是典型的蘇州民居，現(xiàn)布置為園林博物館展廳。東部明快開朗，以平岡遠山、松林草坪、竹塢曲水為主。重要景點有：“蘭雪堂”“綴云峰”“芙蓉榭”等。中部為拙政園精髓所在，池水面積占1/3，以水為主，池廣樹茂，景色自然，臨水布置了形體不一、高下錯落的建筑，主次分明。重要景點有：“遠香堂”“香洲”“荷風四周亭”“見山樓”等。西部主體建筑，其特點為臺館分峙、回廊起伏，水波倒影，別有情趣，裝飾華麗精美。重要景點有：“卅六鴛鴦館”“倒影樓”等。???獅子林至今已有650?近年的歷史。既有蘇州古典園林亭、臺、

48、樓、閣、廳、堂、軒、廊之人文景觀，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王國”之美譽。獅子林假山，群峰起伏，氣勢雄渾，奇峰怪石，玲瓏剔透。假山群共有9?條路線，21?個洞口。橫向極盡迂回曲折，豎向力求回環(huán)起伏。游人穿洞，左右回旋，時而登峰巔，時而沉落谷底，仰觀滿目迭嶂，俯視四周坡差，或平緩，或險隘，給游人帶來一種恍惚迷離的神秘趣味。??附簡案：?? ?教學目的??認知目的：通過欣賞、分析初步結識中國園林的造園手法。?情感目的：通過結識園林、理解園林達到愛慕與神往的境界。?操作目的：能在造型創(chuàng)作中靈活運用某些園林藝術元素。??? 重點難點???教學重點：園林的造型要素。? ?教學難點

49、：使學生理解園林的文化內(nèi)涵和造園藝術中的“詩情畫意”。???課前準備???多媒體課件、《蘇園六記》的片段視頻。??? 新課導入階段??（一）投影圖片：美國大都會博物館外觀及內(nèi)部蘇州園林庭院“明軒”的圖片。??? （二） 教師闡明：明軒是上世紀80年代初，蘇州造園工匠應邀在大都會博物館建造的訪古園林庭院，她的母本是蘇州網(wǎng)師園的“殿春簃”。??? （三） 學生思考：在大都會博物館展示蘇州園林，闡明蘇州園林在國內(nèi)園林藝術史上有什么樣的地位？??? （四）歸納：課本小卡片，1997年世界遺產(chǎn)委員會的評價。??? 話題拓展階段???蘇州這方土地為園林建造提供了什么條件？???結合《姑蘇繁華圖》

50、來分析蘇州本地的經(jīng)濟狀況、文化工藝水平以及本地的物產(chǎn)為園林建造提供的有利條件。??（一）?我們身邊的園林遺存。???結合圖片欣賞始建于宋代的滄浪亭、始建于元代的獅子林、始建于明代的拙政園、清代的留園。???（二）?帶著問題觀看視頻，理解古人造園理念。?問：古人是按照什么理念來建造這些園林的呢？?答：營造具有自然情趣和藝術美感的都市山林。?（三）展開解說。??1.?對比拙政園平面圖與凡爾賽宮苑的平面圖。???2.?通過環(huán)秀山莊的視頻與自然山澗的比較體會都市山林的感覺。?3.?通過園景與繪畫的比較感受園林如畫的藝術美感。??? 創(chuàng)作嘗試階段???（一）?畫家筆下的園林與園林實景的比較，提出園林是

51、立體畫卷得概念。? （二）?請同窗們用現(xiàn)場準備好的材料嘗試參照照片描繪園林。?? （三）?作業(yè)展示、點評。??課后拓展指引 第六課《美麗的書》 教學內(nèi)容 本課屬于設計? 應用學習領域。 書籍不是一般商品，而是一種文化載體，因而一本好的書不僅要從內(nèi)容上吸引讀者，同步成書的形式還要有趣，這就規(guī)定書籍設計者應具有良好的立意和構思，使書籍設計從形式到內(nèi)容形成完美的藝術整體。書籍設計是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內(nèi)頁，如果單獨去看都是平面的，但隨著人們的翻閱，視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人以美的感受。本課從書的整體形態(tài)到書的構成要素、書的封面、書

52、的構造，步步為營，啟發(fā)學生自主思考、激發(fā)想象，引導學生發(fā)明屬于自己的個性書籍。學生則可以通過參與書籍設計，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式與 內(nèi)容高度統(tǒng)一”的設計思想，提高創(chuàng)意能力和動手能力。 教學目的 認知目的：結識書籍的文化價值和藝術價值，學習書籍設計的基本知識。 技能目的：為自己愛慕的一本書重新設計封面、封底與書脊。 情感目的：感悟書籍設計的藝術美，樹立創(chuàng)意為先的設計觀念。 教學重難點 教學重點：使學生通過封面、封底、書脊的設計體現(xiàn)出書的內(nèi)涵，恰本地使用圖形、色彩、文字等視覺要素以及構成關系。 教學難點：書籍設計中內(nèi)容與形式的高度一致性和互相映襯關 系

53、。 教學準備 各類書籍圖片、A4 紙、畫筆、顏料、教學課件。 教學過程 個性思考 教學過程與措施 1、分析討論 評判一本最美的書的原則是什么？一本好書必須具有哪些要素？優(yōu)秀的書籍設計應當是如何的？通過層層設問，引導學生積極 探究美麗的書。 2、 欣賞感悟 書的形態(tài)千變?nèi)f化，美麗的書籍封面如何設計？需要哪些元素？運用問題探究法引導學生探究紙質(zhì)文化的魅力，探究從平面紙張——翻閱——視覺的流動——立體的空間轉變構成，形成設計意識。 3、 實踐探究 動手制作手工書，通過個人的創(chuàng)意和簡樸的技術，結識、體驗書籍裝幀?？梢酝ㄟ^封面、環(huán)襯、扉頁、目錄、版權頁、頁

54、碼和書眉、版式設計、文學插圖等完善一本書的裝幀?？梢赃x擇身邊的多種材料，探究書籍的形式，體現(xiàn)個性風格。教學中采用師生互動型的教學措施，以學生為主體，充足發(fā)揮學生的主觀能動性。運用小組討論法，通過設問，引導學生大膽刊登自己對書籍設計的見解；運用問題探究法，深化討論的問題，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、思考問題、解決問題的意識，通過對書籍內(nèi)容的熟悉及創(chuàng)意規(guī)定，對自己愛慕的書重新設計，可以較好地完畢教學目的。 新課導入：每當我們拿起一本書時，與否會仔細地品味書的包裝與否美麗、觸感與否舒服、內(nèi)文編排與否合理有效？與否具有美感？這種印象使我們喜歡上了美麗的圖書。 揭示課題：“美麗的書”。

55、 新授課程 1. 分析討論 評判一本最美的書的原則是什么？ 每年在德國萊比錫舉辦的“世界最美的書”評比活動，代表了當今世界圖書裝幀設計界的最高榮譽，反映了世界書籍藝術的最高水平。萊比錫提出的評判原則值得借鑒：第一是設計和文本內(nèi)容的完美結合；第二要有發(fā)明性；第三，它是給人以閱讀享有的，一定是在印刷和制作方面有最精致、獨到的地方。 2. 欣賞感悟 書籍設計重在對文化的理解。引導學生分析《朱熹千字文》一書，探究書的要素。觀測：翻開《朱熹千字文》，遒勁、粗獷的筆跡仿佛從紙上立起來，鑲嵌入一種古老的石碑，似乎讓人感覺到當年篆刻人手上的力度。 3. 分析：構成這本書基本的

56、形式要素，古樸的形式和外觀氣息的要素正是一本書必備的。 思考：一本書必須具有哪些要素呢？ 3. 探究分析 一本好的書籍設計應當是如何的？ 書的內(nèi)在精神的形象化體現(xiàn)，讓讀者閱讀起來以便、易懂、有趣，并使其成為生活的一部分，就是好的書籍設計。書籍是一種帶有情感的事物，其形式充足體現(xiàn)了紙文化的魅力。其不僅僅是文字信息的傳達，在翻頁閱讀的過程中，所形成的一種動態(tài)的閱讀體驗，也是非常有趣和有益的。 4. 探討交流 觀測：《小藍和小黃》封面由黃色、白色、黑色大塊面分割而成，環(huán)襯由黃、藍圓圈相隔而成，非常形象地點題，突出書的主題。這本結識色彩的圖畫書由色彩、文字、構圖構成愉悅

57、、輕松的風格，非常吸引小朋友閱讀。 思考：一本書的封面又該如何設計呢？ 交流：一本書的封面就是書的外衣，它既保護了書籍，又是書籍的臉面，讓我們迅速地理解此書的內(nèi)容。 構圖——封面藝術的構圖，從內(nèi)容到形式再到內(nèi)容互相作用的反復滲入，巧妙結合，凸顯設計者的審美意趣。 書名——一目了然，有先聲奪人之勢。 色彩——封面色彩要富有裝飾性，簡潔強烈，給讀者以視覺、心理上的沖擊。 藝術手法——寫意、比擬、象形、象征、變形等手法進行藝術解決，揭示書稿主題。 空白——空白是一種特殊藝術手法，畫面中空白是意象的空間，給讀者留下聯(lián)想與思考的余地。 小組分析朱贏椿

58、的《蟻囈》、教材P27 頁的《奇斯馬的偵探故事》等。 《蟻囈》這本書是嘗試從設計到內(nèi)容具有自主性和實驗性價值的書籍，設計者想借此傳達一種特別的書籍理念：閱讀的樂趣不是被動接受，而是積極參與。書中大量留白為讀者提供了豐富的想象和創(chuàng)作空間，向讀者發(fā)出一種誠摯的邀請：這是一本需要與讀者共同補充、發(fā)明和書寫的圖書。 5. 學生作業(yè) 作業(yè)內(nèi)容：為自己最愛慕的一本書設計封面、書脊、封底。 基本規(guī)定： 合理運用材料，完畢一本書的裝幀設計。 個性規(guī)定： 為自己的作品集進行裝幀設計，將民族性和科學性有機結合。 6. 展示評價 學生展示自己設計制作的書籍，與小構成員分享設計的過程及

59、設計思路，同窗互評及教師點評。 小結 發(fā)明書籍之美在于理解書籍傳播這一載體的特點與本質(zhì)，必須掌握書籍的設計規(guī)律。 書籍不是靜止的裝飾之物。讀者在翻閱過程中，與書溝通并產(chǎn)生互動。書成為一種駕馭時空的能動的生命體。讀者從中領悟生命的脈動、智慧的啟示、幻想的誘發(fā)；體會情感的流露、視覺傳達的規(guī)則、圖像文字的美感，從而享有到閱讀的愉悅。 書籍設計師在完畢內(nèi)容傳達的同步，仍不忘營造書籍設計中從整體到細節(jié)、從無序到有序、從空間屆時間、從抽象到物化、從邏輯思考到幻覺遐想、從書籍形態(tài)到傳達語境，這是一種富有詩意的感性發(fā)明和具有哲理的秩序控制過程。 第七課《張貼的畫》 教學內(nèi)容 本課屬

60、于設計?應用學習領域。張貼的畫，按其字義，揭示了招貼畫的意義、作用和特性。招貼畫簡潔、鮮明、明確，對學生有很強的吸引力。通過接觸招貼畫，讓學生設計制作某些主題明確的校園招貼畫，可以促使學生保持濃厚的學習愛好和創(chuàng)作欲望，并增強學校、班級的凝聚力。教材從招貼畫的概念、意義、構成、分類、主題及張貼的環(huán)境介入，引導學生關注招貼畫，培養(yǎng)設計意識。引導學生把構思、創(chuàng)意通過視覺體現(xiàn)方式形成招貼畫，以提高視覺體現(xiàn)能力、思維創(chuàng)新能力及動手操作能力。 教學目的 認知目的：結識和理解招貼畫的特點和作用，分析招貼畫的構成形式及基本創(chuàng)作措施，體會招貼畫的藝術美感。 技能目的：嘗試運用文字、圖形及色彩為

61、班級、學?；蚰稠椈顒舆M 行招貼畫設計，體驗招貼畫的設計過程和制作特點。 情感目的：感受招貼畫設計的形式美，逐漸使藝術學習活動融入自己的生活。 教學重難點 教學重點：招貼畫的構成形式及基本創(chuàng)作措施。 教學難點：招貼畫設計的創(chuàng)意及設計品位的提高。 教學準備 名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料、教學課件 教學過程 個性思考 教學過程與措施 1、 分析探討 在學校里，招貼畫常用于文藝表演、運動會、故事會、展覽會、家長會、節(jié)慶日、競賽游戲等。招貼畫設計總的規(guī)定是使人一目了然。一般的招貼畫一般具有告知性，因此主題應當明確顯眼、一目了然。還應當信息完整，如發(fā)生的時間

62、、地點、附注等重要內(nèi)容。招貼畫的插圖、布局的美觀一般是吸引眼球的好措施。 2、 欣賞感悟 通過賞析優(yōu)秀招貼畫，組織學生分析、討論形式獨特的招貼畫設計的創(chuàng)意設計思路、設計措施、設計環(huán)境。通過對比，分析成功、有創(chuàng)意廣告的新穎構思、強烈個性體現(xiàn)等。感悟招貼畫多樣的體現(xiàn)手法, 如寫實的、對比的、懸念的、持續(xù)的、寓意的、夸張的等，感悟把多種形象凝練成一種簡潔符號給人留下深刻印象的措施，明確圖形必須要新穎、典型，易懂、易讀、易記等，協(xié)助學生樹立積極探究的學習意識和創(chuàng)新的學習觀念，以及解決設計問題的實際能力。 3、演示操作 一張招貼畫的目的是什么？目的人群又是誰？創(chuàng)意點在哪里？體現(xiàn)手法

63、有哪些？教師通過簡樸演示，再次強調(diào)一幅招貼畫特定的信息主體，并通過藝術設計的方式進行一定的創(chuàng)意體現(xiàn)。然后學生根據(jù)校園主題活動，聯(lián)系生活經(jīng)驗，完畢招貼畫的設計制作。 這節(jié)課環(huán)繞招貼畫的構成、基本創(chuàng)作措施及創(chuàng)意這一目的，采用學生分組討論、教師分環(huán)節(jié)演示、小組選題創(chuàng)作相結合的教學措施，結合校園文化，讓學生根據(jù)能力分層完畢設計任務，提高學習美術的愛好，增強互相間的凝聚力。 （一） 新課導入 當你在都市的街道閑逛、在地鐵站等車、在參觀博物館時，你會發(fā)現(xiàn)招貼畫無處不在。而那些最佳的招貼畫設計總是讓我們駐足停留，招貼畫所傳達的信息清晰明了，離開后腦海里還會常常想著它們。 思考：我們身

64、邊熟悉的招貼畫，哪一幅令你印象深刻，為什么？它的顏色、圖形、信息、文字又是如何體現(xiàn)的？ 揭示課題：“張貼的畫”。 （二） 新授課程 1. 分析探討 分析招貼畫《中國民間剪紙》《濕地保護》等作品。 思考：招貼畫的概念及意義是什么？ 小結：招貼畫是廣告的一種體現(xiàn)形式，是向公眾傳播思想觀念、簡介商品、報道服務內(nèi)容和文化體育信息的一種藝術化的宣傳方式，又稱為宣傳畫、海報和廣告。 探究：招貼畫的構成及分類？ 討論：招貼畫的構成內(nèi)容涉及圖形、文字、色彩等，分為公共招貼和商業(yè)招貼。公共招貼，是以社會公益性問題為題材；商業(yè)招貼，是 以促銷商品、滿足消費者需要的內(nèi)容為題材。

65、 2. 欣賞感悟 思考：一幅設計精美的招貼畫憑借什么吸引著我們？分析招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》。 分析：設計師在設計招貼畫時對圖片的選擇可以說是成敗的核心。圖片的作用是簡化信息，避免過于復雜的構圖。圖片可以使難以用文字體現(xiàn)的內(nèi)容清晰地呈現(xiàn)。 觀測：黃色代表黃河，體現(xiàn)了中華民族的燦爛文明；紅色是鮮艷的國旗，體現(xiàn)了革命戰(zhàn)爭的艱苦歲月；藍色代表長江，體現(xiàn)了建設祖國的激情。 交流：招貼畫《我愛黃河 我愛國旗 我愛長江》運用象征手法、紀念碑的藝術形式，主題鮮明的招貼組畫設計，吸引了觀者的目光，較好傳達了精確的信息，具有很強的視覺吸引力、獨特的藝術體現(xiàn)形式等藝術特

66、性。 小結：招貼畫設計的藝術元素。 創(chuàng)意——招貼畫設計的核心。緊扣主題、新穎絕妙、意境深遠是創(chuàng)意的追求。 構圖——符合形式美法則，疏密有致，均衡搭配，合理運用空白等。 色彩——平面作品中的靈魂，為意境服務，烘托主題。 文字設計——字體要與主題貼切；用語力求精練傳神。 創(chuàng)作措施——照相、黏土、手繪、剪貼等。 創(chuàng)意手法——合理夸張法、以小見大法、運用聯(lián)想法、富于風趣法、借用比方法等，運用多種平面元素，在平面材質(zhì)上，努力凸顯視覺空間，產(chǎn)生強烈視覺效果，令人拍案叫絕。 3. 教師演示 如何設計一張具有感染力的招貼畫，使觀看的人可以直接接觸最重要的信息？演示招貼畫的創(chuàng)作環(huán)節(jié)：審題——選用形象——組合構圖——色彩設計——制作措施——完畢張貼。 小結：一幅招貼畫必須有特定的信息主體，并通過藝術設計的方式進行創(chuàng)意體現(xiàn)，以生動、具體、直觀的方式進行信息的體現(xiàn)和傳播。招貼的信息構成有創(chuàng)意畫面、精確信息、鮮明色彩等，為了吸引人們的注意力，在設計思想方面往往采用某些不同尋常的創(chuàng)意和方略。 4. 分析小結 思考：如何通過多種不同的創(chuàng)作手法設計出一張引人